Wer sagt, dass Kunst nicht zahlt? Wenn Sie das Etikett „hungriger Künstler“satt haben, gibt es ein paar Wege, um mit den von Ihnen geschaffenen Werken ein wenig Geld zu verdienen – alles, was Sie brauchen, ist Engagement und das Wissen, wo Sie nach Möglichkeiten suchen müssen. Indem Sie an Verkäufen und Ausstellungen teilnehmen, Deals mit lokalen Unternehmen aushandeln und sich in den sozialen Medien vermarkten, kommen Sie Ihrer Leidenschaft einen Schritt näher.
Schritte
Methode 1 von 3: Präsentieren Sie Ihre Kunst
Schritt 1. Senden Sie Ihre Arbeit an eine Galerie
Wenn Sie eine Kunstgalerie in Ihrer Nähe haben, wenden Sie sich an den Eigentümer oder den Leiter der Einreichungen und fragen Sie nach Informationen, wie Sie ein oder zwei Ihrer Werke dort ausstellen können. Für viele Künstler ist dies der beste Weg, um Sammler und Liebhaber, die bereit sind, für Originalproduktionen gutes Geld auszugeben, auf ihre Kunst aufmerksam zu machen.
- Möglicherweise müssen Sie einen Lebenslauf oder ein Portfolio einreichen, oder es könnte sogar ein Vorstellungsgespräch stattfinden, um zu sehen, ob Sie der richtige für die Galerie sind.
- Konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit auf Galerien, zu denen Ihre Arbeit Ihrer Meinung nach gut passen würde.
Schritt 2. Verkaufen Sie Ihre Stücke auf einer Handwerksmesse
Die meisten Städte veranstalten regelmäßig Handwerksmessen und ähnliche Veranstaltungen, bei denen die Schöpfer der Region ihre einzigartigen handgefertigten Waren verkaufen können. Behalten Sie die Zeitung im Auge, um zu erfahren, wann und wo verschiedene Veranstaltungen stattfinden. Die Teilnahme an einer dieser Messen bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Arbeiten zu präsentieren, Verkäufe zu tätigen und mit Interessenten persönlich ins Gespräch zu kommen.
Wenn Sie Ihren eigenen Stand betreiben, können Sie jeden Preis berechnen, der Ihrer Meinung nach für eine bestimmte Arbeit angemessen ist
Schritt 3. Arbeiten Sie mit lokalen Unternehmen zusammen
In einigen Fällen kann es möglich sein, Ihre Arbeit in Restaurants, Anwalts- und Immobilienbüros und Kuriositätenläden in Ihrer Gemeinde auszustellen. Diese Unternehmen sind immer auf der Suche nach interessanten Gegenständen, um ihre Büros zu dekorieren, und arbeiten normalerweise gerne mit Künstlern zusammen, die auf der Suche nach Exposition sind.
- Stellen Sie ein Portfolio zusammen, das einige Ihrer besten Arbeiten enthält. Auf diese Weise haben Sie etwas zu zeigen, wenn Sie dem Geschäftsinhaber Ihren Fall vorlegen.
- Bei dieser Art von Vereinbarung nimmt das Unternehmen, das die Kunst hostet, normalerweise einen Prozentsatz des Erlöses.
Schritt 4. Werben Sie in den Nachrichten
Nehmen Sie Kontakt mit Ihrer lokalen Zeitung oder Ihrem Fernsehsender auf und sehen Sie, ob sie bereit sind, Sie zu interviewen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Nachrichtensender die Werke lokaler Künstler und Handwerker als Teil eines Segments zur regionalen Kultur präsentieren. In den Nachrichten vorgestellt zu werden, ist eine der besten Möglichkeiten, einem großen und vielfältigen Publikum einen Einblick in Ihre Kunst zu geben.
- Wenn die von Ihnen geschaffenen Stücke in irgendeiner Weise ungewöhnlich oder bemerkenswert sind, können Sie sie vielleicht sogar davon überzeugen, eine ganze Geschichte über Sie zu schreiben.
- Eine andere Möglichkeit besteht darin, eine Printanzeige zu schalten, die dazu beiträgt, die Bekanntheit Ihrer persönlichen Marke zu steigern.
Methode 2 von 3: Ihre Kunst online verkaufen
Schritt 1. Richten Sie einen Online-Shop ein
Websites wie Etsy, DeviantArt, Artsy und Imagekind bieten eine perfekte Plattform, um Ihre Kunst potenziellen Sammlern auf der ganzen Welt zugänglich zu machen. Laden Sie einfach Fotos Ihrer Arbeit hoch, legen Sie die Preise für jeden Artikel fest und verwenden Sie ein separates Programm wie PayPal, um Zahlungen abzuwickeln. Sie können dann alle Finanztransaktionen und den Versand selbst abwickeln.
- Sortieren Sie Ihre Inhalte nach Themen, damit sie für Leute, die nach Kunst eines bestimmten Typs suchen, besser sichtbar sind.
- E-Commerce-Hubs wie Big Cartel und Shopify können auch für den Online-Verkauf Ihrer Kunst nützlich sein.
Schritt 2. Bewerben Sie Ihre Kunst über soziale Medien
Wenn Sie es noch nicht getan haben, melden Sie sich für Ihre Kunst auf Facebook, Instagram oder Tumblr für einen separaten Account an. Viele moderne Künstler haben Erfolg mit Social Media, um eine engagierte Fangemeinde aufzubauen. Mehr Likes und Shares bedeuten mehr Präsenz, was wiederum zu mehr Verkäufen führen kann.
- Fügen Sie in Ihrer Biografie einen Link zu Ihrem Online-Shop ein, um es den Benutzern zu erleichtern, die Artikel, die sie durchsuchen, zu kaufen.
- Wenn Sie etwas mehr Geld für gesponserte Beiträge ausgeben, wird sichergestellt, dass mehr Augen erreicht werden.
Schritt 3. Erstellen Sie eine Webseite
Im Rahmen Ihrer Online-Präsenz bietet es sich an, Interessenten einen eigenen Ort zur Verfügung zu stellen, um mehr über Ihre Tätigkeit zu erfahren. So können sich potenzielle Käufer über Sie informieren, Ihre fertigen Werke erkunden und direkt mit Ihnen in Kontakt treten. Eine eigenständige Website wird das Interesse von Menschen wecken, die keine sozialen Medien nutzen, um mit aufstrebenden Künstlern Schritt zu halten.
- Ihre Website könnte so anspruchsvoll wie ein interaktives Portal sein, das es Käufern ermöglicht, eine Vorschau Ihrer Arbeit zu sehen, oder so einfach wie ein Blog.
- Stellen Sie sicher, dass Ihre Kontaktdaten zusammen mit einem Leitbild und einer kurzen Erklärung Ihres Stils gut sichtbar angezeigt werden.
Methode 3 von 3: Aufbau einer hingebungsvollen Gefolgschaft
Schritt 1. Vermarkten Sie Ihre wahrscheinliche Zielgruppe
Wenn Sie mehr Kunst verkaufen möchten, ist es wichtig, zuerst zu verstehen, wer am meisten dazu neigt, sie zu kaufen. Denken Sie über die vorherrschenden Bilder oder Ideen in Ihrer Arbeit nach und welche Ansichten sie widerspiegeln. Sobald Sie Ihre Kernfangemeinde identifiziert haben, können Sie mit der Entwicklung von Strategien beginnen, die es Ihnen ermöglichen, ihre Kunst effektiver zu präsentieren.
- So spricht beispielsweise moderne Pop-Art voller kultureller Bezüge eher andere Künstler und Kunstinteressierte an, während traditionelle Aquarelllandschaften bei einem breiten Publikum beliebter werden.
- Werben Sie an Orten, an denen Ihre Zielgruppe die größte Chance hat, über Ihre Arbeit zu stolpern.
Schritt 2. Präsentieren Sie Ihre Kunst selbst
Wenn Sie auf einer Ausstellung oder Veranstaltung sind, bleiben Sie nah an Ihrer Arbeit, damit Sie für Fragen zur Verfügung stehen und interessante Funktionen hervorheben. Freundlich und zugänglich zu sein, wird die Leute ermutigen, genauer hinzuschauen. Im besten Fall kann es sogar Gelegenheitsschauern den nötigen Schub geben, um ihre persönliche Sammlung um ein Stück zu erweitern.
- In der Lage zu sein, Ihren kreativen Prozess zu beschreiben, ist entscheidend, um Menschen zu helfen, sich besser mit Ihrer Kunst zu verbinden.
- Seien Sie bereit, die komplexen Themen Ihrer Arbeit zu erklären und Einblicke in Ihre Einflüsse und bevorzugten Techniken zu geben.
Schritt 3. Auftragsarbeiten durchführen
Aufträge sind das Brot und die Butter vieler professioneller Künstler. Wenn Sie von einem Käufer beauftragt werden, eine Provision zu produzieren, ist dies wie die Unterzeichnung eines Vertrags, der Ihnen einen Gehaltsscheck garantiert. Gehen Sie jede Provision anders an und berechnen Sie einen Preis, der Ihrer Meinung nach für die Anfrage angemessen ist.
- Der beste Weg, um Menschen zum Kauf von Provisionen zu verleiten, besteht darin, die Option für benutzerdefinierte Kunstwerke auf Ihrer Visitenkarte, Ausstellungsdisplay oder Website zu bewerben.
- Auftragsarbeiten sollten Vorrang vor anderen Arbeiten haben.
- Es ist eine gute Idee, im Voraus einen Prozentsatz der Zahlung zu verlangen, falls der Käufer später versucht, zurückzutreten.
Schritt 4. Machen Sie Ihren Namen bekannt
Die ganze Entblößung der Welt wird nichts bedeuten, wenn niemand weiß, wer Sie sind. Stellen Sie sich jedem vor, den Sie treffen, und erinnern Sie ihn an Ihren Namen, bevor Sie sich trennen. Sie könnten sogar in Erwägung ziehen, einige Visitenkarten auszudrucken, die Sie bei Ausstellungen und Networking-Events verteilen können.
- Überlege dir einen eigenen Namen für dein Studio oder dein persönliches Geschäft, wie zum Beispiel „The Rickety Easel“oder „Ada’s Impressions“.
- Ihre Visitenkarten sollten Ihren Vor- und Nachnamen, einen kurzen Überblick über die Art der Kunst, die Sie erstellen, und eine einfache, aber auffällige Grafik enthalten, die einen Einblick in Ihren unverkennbaren Stil bietet.
Video - Durch die Nutzung dieses Dienstes können einige Informationen an YouTube weitergegeben werden
Tipps
- Sich mit anderen Künstlern zu vernetzen, die ähnliche Stile haben, kann Ihnen helfen, die Arbeit des anderen gegenseitig zu promoten.
- Helfen Sie mit, sich in Ihrer Gemeinde einen Namen zu machen, indem Sie Kunstunterricht geben.
- Bieten Sie Provisionen in verschiedenen Größen und Medien an, damit mehr potenzielle Käufer die Möglichkeit haben, Originalkunstwerke von Ihnen zu erwerben.
- Erfahren Sie, wie Sie Ihre Webinhalte so optimieren, dass sie in den Suchergebnissen ganz oben angezeigt werden. Dies kann die Wahrscheinlichkeit erhöhen, dass die Leute online auf Ihre Kunst stoßen.
- Erwägen Sie, eine Mailingliste zu erstellen, die Ihre Follower über bevorstehende Projekte, Veranstaltungen und Ausstellungen informiert.
- Ausdauer zahlt sich aus. Scheuen Sie sich nicht, sich mit verschiedenen Werken an dieselbe Galerie oder denselben Händler zu wenden, auch wenn Sie in der Vergangenheit abgelehnt wurden.
