Wenn Sie ein erfahrener Pianist sind, kann Privatunterricht ein lohnendes und lukratives Geschäft sein. Während die Gründung eines Klavierstudios eine entmutigende Aufgabe sein kann, ist es möglich, wenn Sie einen gründlichen Plan erstellen und realistische Erwartungen haben. Sobald Sie die gesamte Logistik für Ihr neues Unterfangen ausgearbeitet haben, ist es so einfach, ein effektiver Lehrer zu sein, wie Interesse am Leben Ihrer Schüler zu zeigen, individuelle Unterrichtspläne für jeden Schüler zu entwickeln und das Erlernen dieses schönen Instruments zu einem angenehmen Prozess zu machen.
Schritte
Teil 1 von 3: Das Klavier kennen lernen
Schritt 1. Üben Sie oft, Klavier zu spielen
Klavierunterricht ist ein qualifizierter Beruf! Es wird schwieriger, Schüler zu rekrutieren und zu unterrichten, wenn Sie keine umfassende Spielerfahrung haben. Wenn Sie schon lange Klavier spielen und über ein bedeutendes Repertoire verfügen, sind Sie wahrscheinlich bereits für das Unterrichten qualifiziert. Trotzdem sollten Sie das Klavierspielen täglich üben, damit Ihre Fähigkeiten frisch und auf dem neuesten Stand bleiben.
Ein Abschluss ist nicht zwingend erforderlich, wenn Sie ein hohes Spielniveau haben. Die meisten erfolgreichen Klavierlehrer sind jedoch hochqualifiziert mit dem Äquivalent eines Bachelor-Abschlusses in Klavier mit Studienleistungen in Klavierpädagogik (Unterricht)
Schritt 2. Bewerben Sie die Genres der Klaviermusik, die Sie unterrichten können
Das Erlernen klassischer Techniken ist hilfreich, um die allgemeine Spielfähigkeit zu verbessern und ist für angehende Konzertpianisten oder zukünftige Lehrer erforderlich. Wenn Ihr Schüler jedoch neben Klassik auch Jazzmusik lernen möchte und Sie nicht wissen, wie man Jazzpiano spielt, sind Sie möglicherweise nicht der beste Lehrer für ihn.
Schritt 3. Frischen Sie Ihre Musiktheorie auf
Während einige Schüler Klavierunterricht nehmen, um ihren Freunden ihre Lieblingspopsongs zu zeigen, lernen andere vielleicht Klavier, um eines Tages damit Karriere zu machen. In jedem Fall ist die Fähigkeit, technisches Wissen über Tonleitern, Akkorde, Intervalle, Schlüssel, Metrum, Phrasierung und Harmonie zu erklären und zu demonstrieren, für ihre musikalische Entwicklung unerlässlich.
Wenn Ihnen Ihre Musiktheorie fehlt, gibt es viele Ressourcen, die Ihnen helfen können, aber ein Musiktheoriekurs auf Coursera oder Nicolas Carters Buch „Musiktheorie: Vom absoluten Anfänger zum Experten“kann Ihre theoretischen Fähigkeiten auf zugängliche Weise verbessern
Schritt 4. Investieren Sie in die berufliche Entwicklung
Dies kann umfassen, Privatunterricht bei Lehrern zu nehmen, die fortgeschrittener sind als Sie selbst, Literatur zum Musikunterricht zu lesen, Konzerte zu besuchen, selbst neues Repertoire zu üben und zu lernen oder im Internet oder auf YouTube nach Inspiration zu suchen. Denken Sie daran, dass ein guter Lehrer auch ein guter Schüler ist.
Treten Sie Ihren lokalen, staatlichen oder nationalen Musiklehrerverbänden bei, um sich mit anderen Lehrern zu vernetzen und über neue Unterrichtsmethoden und Veröffentlichungen informiert zu werden. Sie können auch verschiedene pädagogische Techniken kennenlernen und die Methode auswählen, die Ihrer Meinung nach für Sie und Ihre Schüler am besten geeignet ist
Teil 2 von 3: Planung Ihres Unterrichts
Schritt 1. Erstellen Sie einen Businessplan entsprechend Ihren Zeitvorgaben
Wenn Sie den Musikunterricht zu Ihrer Vollzeitbeschäftigung machen wollen, ist ein fundierter Businessplan unabdingbar. Wenn Sie in Ihrem Unterricht eher ein Bastler sind, müssen Sie sich trotzdem vorbereiten, aber es kann je nach Größe Ihres Studios weniger Zeit und Mühe erfordern.
Schritt 2. Legen Sie Ihre Rate fest
Der Unterricht für Anfänger dauert in der Regel 30 Minuten und verlängert sich auf eine Stunde, wenn der Schüler älter wird oder mehr Fähigkeiten erlangt. Wenn Sie keine Unterrichtserfahrung haben, aber Klavierkenntnisse haben, ist es angemessen, 15-20 USD pro 30 Minuten oder 30-40 USD pro Stunde zu berechnen.
- Denken Sie daran, dass der von Ihnen berechnete Preis von vielen Faktoren abhängt, einschließlich Ihrer Bildungsgeschichte, Spiel- und Unterrichtserfahrung, Referenzen Ihrer Schüler und der Stadt, in der Sie leben.
- Wenn Sie Erfahrung sammeln, wird empfohlen, Ihre Tarife jedes Jahr ein wenig zu erhöhen. Klavierlehrer mit erheblicher Erfahrung und Können können bis zu 60 US-Dollar pro 30 Minuten oder 120 US-Dollar pro Stunde berechnen.
- Berechnen Sie eine monatliche Pauschale für den Unterricht anstelle eines Satzes pro Sitzung. Dies soll verhindern, dass Lektionen übersprungen werden, und es erhöht den Wunsch, verpasste Lektionen nachzuholen.
Schritt 3. Finden Sie einen Ort zum Unterrichten
Während viele Lehrer den Unterricht bei sich zu Hause abhalten, können Sie auch zu einem Schüler nach Hause reisen, wenn dieser ein hochwertiges Klavier hat, das kürzlich gestimmt wurde. Sie können auch einen Platz in einem Musikgeschäft oder Gemeindezentrum mieten. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Raum verwenden, in dem Sie so viel von Ihrem Einkommen behalten können, wie Sie benötigen, während Sie sauber, einladend und lernfördernd sind.
Berücksichtigen Sie gegebenenfalls die Reisezeit und -kosten in Ihren Gebühren
Schritt 4. Kaufen Sie Bücher auf dem Niveau des Klaviers, das Sie unterrichten werden
Einige großartige Titel für Anfänger sind Alfreds Basic Piano Library Lesson Book-Reihe, Bastien Piano Basics Primer Level und die Hal Leonard Piano Method Book-Reihe. Während Sie Ihre Exemplare der Bücher an Schüler verkaufen können, ist es besser, diese ihre eigenen persönlichen Exemplare kaufen zu lassen, damit sie ihre Noten mit Notizen und Tipps aus dem Unterricht versehen können. Es ist auch zeitaufwändig, ständig Bücher zu ersetzen, die Sie den Schülern gegeben haben.
Verwenden Sie eine gut entwickelte Methode, wie die Suzuki-Methode, wenn Sie ihre Lehren bevorzugen oder wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Ausgangspunkt zu finden. Einige Methoden erfordern eine offizielle Zertifizierung, bevor sie für kommerzielle Zwecke gelehrt werden dürfen. Informieren Sie sich daher über die Zertifizierungskosten und -anforderungen, bevor Sie diese Methode in Ihrer Pädagogik einsetzen
Schritt 5. Schreiben Sie Ihre Studiorichtlinien auf
Erstellen Sie eine umfassende Liste der Richtlinien für Ihr Studio, einschließlich Informationen zu Zahlungsplänen und -beträgen, Wetter- und Feiertagsstornierungen, Unterrichtsgestaltung, Kündigung des Unterrichts sowie Teilnahme- und Übungserwartungen. Teilen Sie dies den Eltern Ihrer Schüler in der ersten Unterrichtsstunde mit und stellen Sie sicher, dass sowohl die Schüler als auch ihre Eltern alle Ihre Richtlinien verstehen.
Schritt 6. Bewerben Sie Ihre Dienstleistungen online, in gedruckter Form und persönlich
Platzieren Sie eine Anzeige in Ihrer Lokalzeitung, auf CraigsList und in dem Gebäude, in dem Sie unterrichten werden, wenn Sie Unterricht außerhalb des Hauses halten. Bitten Sie darum, Flugblätter an das Schwarze Brett in Ihren örtlichen Gemeindegebäuden wie einem Erholungszentrum, einer Kirche oder einer Bibliothek zu hängen. Sagen Sie allen, die Sie kennen, dass Sie Klavier unterrichten, und bieten Sie aktuellen Studenten einen Empfehlungsrabatt an. Bewerben Sie nur das Alter und die Genres, für die Sie qualifiziert sind.
- Wenden Sie sich an die Musiklehrer der örtlichen Schulen. Stellen Sie sich vor und bieten Sie kostenlose Workshops und Begleitung für Konzerte und Musicals an. Betonen Sie unbedingt, dass Sie ihrem Programm helfen möchten, anstatt darauf zu bestehen, dass sie ihre Schüler zum Klavierunterricht zu Ihnen schicken.
- Werben Sie auf Websites, die speziell dafür entwickelt wurden, Musiklehrer in ihrer Nähe zu finden (wie https://takelessons.com/). Beachten Sie jedoch, dass Sie möglicherweise eine Gebühr zahlen müssen, um für Ihre Dienste zu werben.
Teil 3 von 3: Ihre Schüler unterrichten
Schritt 1. Planen Sie Ihren persönlichen Unterricht gründlich
Ihr Unterricht sollte auf jeden Schüler zugeschnitten sein, unter Berücksichtigung seines aktuellen Kenntnisstands, seiner Ziele und seines Wochenplans. Dies bedeutet nicht, dass Sie Unterrichtspläne nicht wiederverwenden können, aber jeder Schüler benötigt einen anderen Ansatz. Leiten Sie Ihre Unterrichtspläne um ihre Übungsroutine, die entweder eine eigene To-Do-Liste sein kann, die sie einhalten müssen, oder Sie können mit Ihrem Schüler eine benutzerdefinierte, die täglich variiert, erstellen. Seien Sie konsequent, was sie in jeder Lektion erwarten können.
Schritt 2. Beginnen Sie Ihren Unterricht mit einem Warm-Up
Effektive Aufwärmübungen beinhalten das langsame Aufwärmen und Lockern der Hände zum Spielen. Verwenden Sie technische Übungen wie Tonleitern, Arpeggien, Gehörbildung und Akkordfolgen. Lassen Sie sich von Ihren Schülern zeigen, wie sie sich normalerweise zu Hause aufwärmen. Wenn sie durch das Aufwärmen hetzen, lassen Sie sie langsamer werden, um ihre Genauigkeit zu verbessern und die Hände sicher aufzuwärmen.
Es ist wichtig, sowohl aufsteigende als auch absteigende Tonleitern und Arpeggien abzudecken, da beide in jeder Musik vorkommen. Überlassen Sie den Unterricht in Moll-Tonleitern auch nicht für später - es ist am besten, von Anfang an sowohl Dur als auch Moll zu unterrichten, damit das Ohr trainiert werden kann, jede einzelne Tonleiter im Laufe der Zeit zu erkennen
Schritt 3. Wiederholen Sie die Themen aus der letzten Lektion
Ein "Thema" ist normalerweise ein Stück, an dem der Schüler aus einem Lehrbuch arbeitet, aber Sie können sich auch auf Etüden oder kleine Musikstücke konzentrieren, die verwendet werden, um ein bestimmtes Muster zu bohren. Dies kann gelegentlich die gesamte Unterrichtszeit in Anspruch nehmen, aber das ist kein Grund zur Besorgnis.
Andere Themen können technische oder musikalische Probleme und Nuancen wie Dynamik, Tempo oder Gleichmäßigkeit des Spiels umfassen
Schritt 4. Führen Sie langsam neues Material ein
Gehen Sie die Tonart des neuen Stücks durch, indem Sie diese Tonleiter in verschiedenen Metren und Tempi spielen lassen. Lassen Sie sie sich jeweils auf einen kleinen, logischen Abschnitt der Musik konzentrieren und das Stück durcharbeiten. Dann können sie die Einheiten aneinanderreihen und Übergänge üben.
- Zwingen Sie die Schüler nicht zu früh zu einer härteren Fähigkeit. Stellen Sie stattdessen sicher, dass die aktuelle Fähigkeit wiederholt und konsistent demonstriert werden kann, bevor Sie zu einer neuen übergehen.
- Melden Sie sich regelmäßig bei Ihrem Schüler. Fragen Sie, ob sie mit dem, woran sie arbeiten, zufrieden sind, und wenn nicht, seien Sie offen für Anfragen der Schüler und ihrer Eltern. Wiederholung ist wichtig, aber Langeweile kann die Begeisterung mindern.
Schritt 5. Arbeiten Sie Musiktheorie in alles ein, was Sie tun
Befragen Sie sie während Ihres Unterrichts zu theoretischen Themen, damit sie ihr Wissen auf ihr Instrument anwenden können. Wenn Sie ihnen beispielsweise Intervalle beigebracht haben, spielen Sie nacheinander zwei Noten aus ihrem Stück und lassen Sie sie das Intervall benennen. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Musiknotation verwenden, wenn Sie über Musiktheorie sprechen, da Sie möchten, dass Ihre Schüler schließlich in der Lage sind, Merkmale und Muster der Musik zu erkennen, indem Sie nur auf die Seite schauen.
Es ist wichtig, dass das Erlernen der Theorie Spaß macht, indem man den Fortschritt mündlich bestätigt und die Beherrschung von Konzepten belohnt. Jüngere Schüler reagieren gut auf Süßigkeiten oder Aufkleber auf den Musikseiten, die sie gemeistert haben
Schritt 6. Vernünftige Erwartungen an Übung und Fortschritt haben
Einige Schüler werden es lieben zu üben und es fällt ihnen schwer, Pausen einzulegen. Andere Schüler werden sich dem Üben widersetzen, da es sich wiederholen kann und ihre Verbesserungsbereiche hervorhebt. Geben Sie Ihren Schülern kein schlechtes Gewissen wegen ihres Lernstils, sondern betonen Sie, dass häufiges und gutes Üben der Schlüssel zu echtem Fortschritt ist.
Schritt 7. Ermutigen Sie Ihre Schüler oft und seien Sie geduldig
Unnachgiebige, unflexible und gemeine Lehrer können manchmal dazu führen, dass Schüler ganz mit der Musik aufhören und eine Abneigung dagegen entwickeln. Seien Sie sich also immer bewusst, wie Ihre Worte und Handlungen rüberkommen. Es ist Ihre Aufgabe, sich an die Bedürfnisse Ihrer Schüler anzupassen, nicht umgekehrt.
Beurteilen Sie niemals einen Schüler nach seinen Spielfähigkeiten, da jeder einmal Anfänger war. Wenn der Schüler jedoch gezeigt hat, dass er während des Unterrichts oder beim Üben nicht vollständig aufpasst, kann es an der Zeit sein, mit seinen Eltern darüber zu sprechen, ob Klavier die richtige Aktivität für ihn ist oder nicht
Tipps
- Lernen Sie Ihre Schüler kennen. Beginnen Sie den Unterricht mit freundlichen Fragen zu ihrem Leben, darunter "Wie geht es dir?", "Wie war dein Tag?" oder "Hast du in der Schule etwas Interessantes gelernt?" Lehrer aller Fächer können einen tiefgreifenden Einfluss auf das Leben eines Schülers haben, daher ist es wichtig, Sorgfalt und Interesse zu zeigen.
- Zu lernen, wie man Musik in formaler Notation schreibt, ist für jede Musikkarriere wichtig, aber es muss keine lästige Pflicht sein. Es kann sowohl Ihnen als auch Ihrem Schüler Spaß machen, zusätzlich zum klassischen Studium ihre Lieblingspopsongs zu transponieren (herauszuschreiben). Üben Sie dies selbst, bevor Sie es in einer Lektion versuchen.
- Um ein erfolgreicher Lehrer zu sein, sollten Sie musikalische Konzepte sequenzieren und vermitteln und die technischen Fähigkeiten und die Struktur der Hände entwickeln, während sie wachsen.
- Wenn das Niveau Ihres Schülers das Ihres übersteigt und Sie ihm nichts mehr beibringen können, ist es in Ordnung, dies Ihrem Schüler zuzugeben, damit er sein Studium nach eigenem Ermessen fortsetzen kann.
