Wenn es Sie jeden wachen Moment juckt, einen Pinsel in die Hand zu nehmen und Pigmente auf die Leinwand zu bringen, könnte eine Karriere als professioneller Maler und bildender Künstler genau das Richtige für Sie sein. Aber der Weg zum Malprofi ist selten einfach und beinhaltet oft engagiertes Studium, ständige Übung und Selbstvermarktung. Sie müssen nicht nur optisch ansprechend für Ihr Publikum sein, sondern auch wissen, wie Sie die von Ihnen produzierte Arbeit verkaufen können. Egal, ob Sie nicht wissen, wo oder wie Sie anfangen sollen, mit etwas Anstrengung Ihrerseits und der Entwicklung einiger Techniken haben Sie eine kämpferische Chance, sich als Maler zu etablieren.
Schritte
Teil 1 von 3: Sich in Ihrem Medium weiterbilden
Schritt 1. Überlegen Sie, welche Art von Maler Sie werden möchten
Es gibt viele verschiedene Arten von Malstilen und -medien. Drei der beliebtesten Medien sind Öl-, Acryl- und Aquarellmalerei. Jedes dieser Medien hat eine andere Wirkung auf die Leinwand und vermittelt eine andere Atmosphäre.
- Verbringen Sie einige Zeit in Ihrem örtlichen Museum und beobachten Sie diese Stile. Erkundigen Sie sich beim Museumspersonal nach der Methode und Ausbildung, die Künstler, die Ihnen besonders Spaß machen, angewendet haben.
- Entdecken Sie verschiedene Arten der Malerei im Kunstunterricht in einem Gemeindezentrum oder einer Schule für bildende Kunst.
Schritt 2. Besorgen Sie sich mit Malutensilien
Da Sie als Malerberuf die ganze Zeit malen werden, sollten Sie hochwertiges Zubehör kaufen. Diese stellen sicher, dass Sie in der Lage sind, die bestmögliche Arbeit zu produzieren. Zu den allgemeinen Verbrauchsmaterialien, die Sie zur Hand haben möchten, gehören:
- Pinsel in verschiedenen Größen, Formen und Zwecken
- Staffeleien
- Farben (Acryl, Öl, Aquarell)
- Paletten
- Papier (Leinwand, Aquarellpapier, nassfestes Kartuschenpapier (130 g/m²))
Schritt 3. Lernen Sie, Ihre Ausrüstung zu warten
Es ist kein Geheimnis, dass Künstlerbedarf teuer sein kann. Wenn Sie lernen, Ihre Pinsel zu pflegen und Ihre Farben zu konservieren, während Sie Ihr Medium erlernen, wird Ihr Leben einfacher. In den meisten Kunstfachgeschäften finden Sie Verbindungen zum Entfernen von künstlerischen Substanzen wie Acryl- oder Ölfarben. Machen Sie sich mit:
- Acrylfarbe von Pinseln entfernen
- Entfernen von Ölfarben von Ihren Pinseln
- Pflege Ihrer Palette
- Erfrischen Sie Ihre Pinsel
Schritt 4. Investieren Sie Zeit, um jedes Medium zu lernen
Selbst wenn Sie sich hauptsächlich als Acrylmaler bezeichnen, wissen Sie nie, wann Sie ein bestimmtes Medium wie Aquarell verwenden müssen, um Effekte zu erzielen oder einen Auftrag eines Kunden auszuführen. Außerdem können Sie feststellen, dass Ihnen ein bestimmter Stil mehr gefällt, als Sie zunächst dachten.
Versuchen Sie, eine Vielzahl von Objekten zu malen. Sie werden vielleicht feststellen, dass Ihnen Aquarelle am besten für Landschaftsmalerei und Ölfarben mehr für Porträts gefallen
Schritt 5. Kunsttheorie studieren
Sie mögen Ihren Stil für äußerst wichtig halten, aber in den Worten des Dalai Lama sollten Sie "die Regeln gut kennen, damit Sie sie effektiv brechen können". Die Farbtheorie wird Ihnen helfen, Ihre Intuition für das Zusammenspiel verschiedener Farben und die Emotionen, die diese hervorrufen, zu kultivieren. Schattierungsstudien werden Ihnen ein besseres Verständnis dafür vermitteln, wie Sie Ihren Bildern Tiefe verleihen können und so weiter.
- Es gibt viele verschiedene Herangehensweisen an die Kunsttheorie, und die breiteste Ausbildung, die Sie zu diesem Thema erhalten, könnte ein Kunsttheoriekurs an einer Universität, einem Community College oder einem Community Center sein.
- Manche Techniken funktionieren gut über viele Medien hinweg, manche Techniken gelten nur für ein einzelnes Medium. Die Kunsttheorie kann dir dabei helfen, herauszufinden, welche Technik dir am besten hilft, dein Ziel zu erreichen.
Schritt 6. Finden Sie ein Studio, in dem Sie üben können
Die Art des Standorts, den Sie für ein Studio wählen, kann durch viele Faktoren wie Einkommen und Verfügbarkeit begrenzt sein, um nur einige zu nennen. Sie können auch feststellen, dass sich Ihr Geschmack im Studio mit der Zeit ändert. Am produktivsten arbeiten Sie beispielsweise in Ihrer Jugend in einem Atelier in einem belebten Stadtteil, um später in Ihrem Leben einen abgelegeneren und ruhigeren Ort zu bevorzugen.
- Fenster, die natürliches Licht zulassen, können eine Bereicherung für Ihre Arbeit als Maler sein. Sie können jederzeit ein Laken oder Vorhänge anbringen, um überschüssiges Licht abzuschirmen, falls Sie zum Arbeiten ein dunkleres Ambiente benötigen.
- Stellen Sie sicher, dass Ihr Zimmer ausreichend belüftet ist. Einige Farben, wie viele auf Ölbasis, geben Dämpfe ab, die in geschlossenen Räumen gefährlich sein können.
Teil 2 von 3: Ausbildung zum Maler
Schritt 1. Betrachten Sie eine Schule für bildende Künstler
Die Schule kann sowohl ein Ort der Bildung als auch ein Ort der Ausbildung sein. Einige Programme konzentrieren sich auf die Vermittlung von Wissen an die Studierenden, während andere sich auf die Anwendung von Fähigkeiten konzentrieren. Viele Kunstprogramme bieten breite Einblicke in viele verschiedene Arten von bildender Kunst, die Ihnen helfen, reichere Kunst zu schaffen. Einige Bereiche, in denen Sie möglicherweise geschult werden:
- Gemälde
- Zeichnung
- Druckgrafik
- Skulptur
Schritt 2. Imitieren Sie die Meister
Auch wenn Sie mit einer Begabung als Maler geboren wurden, können Sie Ihre Fähigkeiten immer schärfen. Experten sind sich einig, dass Sie durch das Duplizieren eines schwierigen Stückes eines Meisters Ihre Fähigkeiten als Künstler trainieren und einen Einblick in den Prozess des Meisters erhalten, den Sie studieren. Einige Ihrer Nachahmungen könnten sogar von Organisationen wie der Royal Society of Portrait Painters für eine Ausstellung ausgewählt werden.
- Einige Kurse können eine bestimmte Ästhetik betonen, wie Cartoons oder Porträts, und können Ihre Problembereiche schnell verbessern.
- Sie können davon profitieren, jeden Monat ein Masterwork-Studium zu absolvieren. Wählen Sie monatlich ein Gemälde eines Meisters aus, den Sie bewundern, und versuchen Sie, es nachzuahmen.
Schritt 3. Entdecken Sie Ihr Thema
Die meisten, wenn nicht alle, professionellen Künstler fühlen sich von einem bestimmten Konzept oder Thema angezogen. Dies kann so einfach und eindeutig sein wie „Oktagone“oder so komplex und nuanciert wie „das im Menschen ausgedrückte Göttliche“. Schauen Sie sich Ihre Kunst an und suchen Sie sich ehrlich, um herauszufinden, was Sie anspricht. Dies ist Ihr Thema und sollte entwickelt werden.
- Themen können oft zum Markenzeichen eines Künstlers werden, wie die Jugendstil-Designs von Alphonse Mucha und Gustav Klimt.
- Ihr Thema kann Sie auch in Ihrem Streben nach künstlerischer Exzellenz inspirieren.
Schritt 4. Lassen Sie die Inspiration fließen
Jeder Künstler hat einen anderen Zugang zu seinem künstlerischen Prozess. Du wirst einige Zeit damit verbringen müssen, verschiedene Dinge auszuprobieren und deine Seele zu erforschen, um herauszufinden, wie du dich ständig motivieren kannst. Einige Ideen, die Sie berücksichtigen sollten:
- Machen Sie einen Spaziergang durch die Natur und lassen Sie sich von der Natur inspirieren.
- Suchen Sie im Internet nach Fotos, die Ihnen gefallen.
- Suchen Sie nach Künstlern in derselben Schule oder in derselben Zeit wie die Künstler, die Sie bewundern.
- Besuchen Sie ein Museum. Bringen Sie ein Skizzenbuch mit und notieren Sie einige Ideen, die Sie später entwickeln können.
Schritt 5. Malen Sie ständig
Künstlerische Berufe werden manchmal als den Launen der Kreativität unterworfen angesehen. Aber so wie ein Buchhalter jeden Tag mit Zahlen arbeiten muss, um sein Gehalt zu verdienen, müssen Sie auch in den uninspirierten Zeiten Ihrer Karriere zum Pinsel und zum Soldaten greifen, um Ihre Fähigkeiten zu erhalten und zu verbessern.
Schritt 6. Machen Sie eine Ausbildung zu einem professionellen Künstler
Leider hat die Lehrlingsausbildung in vielen Teilen der Welt an Popularität verloren, aber dies ist eine kleine Hürde, die Sie überwinden können. Besuchen Sie lokale Künstler und wählen Sie einen aus, mit dem Sie sowohl persönlich als auch künstlerisch verbunden sind. Dann:
- Tauschen Sie Ihre Zeit oder Mühe (Reinigung, Spannen der Leinwand usw.) gegen die Nutzung des Ateliers der Künstlerin und ihrer Leitung ein.
- Helfen Sie Ihrer Zeit, dem Künstler zu helfen. Sie kann es sich vielleicht nicht leisten, Sie zu bezahlen, aber während Sie sich ehrenamtlich engagieren, erhalten Sie einen Insider-Einblick in ihren Prozess und ihr Geschäftsmodell.
Teil 3 von 3: Ihre Kunst gewinnbringend vermarkten
Schritt 1. Denken Sie an eine profitable Aktivität
Dies muss nicht das letzte Ziel Ihrer künstlerischen Karriere sein, sondern sollte Sie stattdessen künstlerisch beschäftigen, während Sie die Rechnungen bezahlen. Für viele Maler bedeutet dies Porträtmalerei. Melden Sie sich an, um 15-minütige Porträts auf einer lokalen Messe oder einem Outdoor-Event zu machen. Sie könnten auch:
- Malen Sie lokale oder ikonische Szenen und drucken Sie diese auf Postkarten. Sie können diese online oder in einer lokalen Boutique verkaufen.
- Bieten Sie an, öffentliche Kunstinstallationen wie Wandgemälde zu malen.
- Verkaufen Sie Stücke an eine lokale Galerie.
Schritt 2. Verbindungen herstellen und beibehalten
Während deiner Schulzeit oder deiner Ausbildung triffst du andere Künstler, Kunstsammler oder -käufer und andere Menschen, die mit der bildenden Kunst zu tun haben. Erstelle einfache Visitenkarten mit deinen Informationen und tausche diese mit Leuten aus, die dir vielleicht bei deinem Ziel, Maler zu werden, helfen können.
Schritt 3. Machen Sie sich Gedanken über Verkaufsorte
Sobald Sie das Thema, für das Sie sich begeistern, und das Medium, in dem Sie am liebsten arbeiten, herausgefunden haben, widmen Sie den Menschen, die Ihre Kunst kaufen werden, Zeit und Nachdenken. Sie müssen einige Nachforschungen anstellen, da jede Situation für jeden Künstler anders ist, aber Sie könnten Folgendes untersuchen:
- Die Leute, die Ihre Kunst in der Vergangenheit gekauft haben. Welche Gemeinsamkeiten haben diese Personen und wie können Sie diese Informationen nutzen, um Ihre Kunst zu verkaufen?
- Künstler, die Ihnen ähnlich sind. Schauen Sie sich das Geschäftsmodell dieser Leute an, an wen sie vermarkten und wie sie vermarkten.
Schritt 4. Starten Sie eine Webseite.
Es gibt auch gehostete Websites, die Sie möglicherweise besuchen, wie Etsy und Patreon, aber eine eigene Website kann zwei Zwecke für Sie erfüllen. In erster Linie können Sie Ihr Portfolio und Ihre Poststücke, die zum Verkauf stehen, sowie eine Warenkorbfunktion für diejenigen hinzufügen, die Ihre Kunst direkt kaufen möchten. Zweitens gibt Ihnen Ihre Unternehmenswebsite eine stärkere Präsenz als Künstler und lässt Sie für potenzielle Kunden professioneller erscheinen.
Schritt 5. Öffnen Sie eine Galerie
Es kann eine Weile dauern, bis Sie es sich leisten können, Ihre eigene Galerie zu eröffnen, um Ihre Werke zu verkaufen, aber Sie können möglicherweise eine Ausstellung in einer Galerie ergattern, die sich auf neue und aufstrebende Talente konzentriert. Diese Veranstaltungsorte sind häufig in städtischen und halbstädtischen Umgebungen zu finden. Senden Sie Ihre Kunst zur Überprüfung an den Galeriemanager.
Schulen können manchmal ein lukrativer Ausgangspunkt für Sie sein oder bieten in einigen Fällen billigere Räume für die Ausstellung der Arbeiten angehender Künstler
Schritt 6. Behandeln Sie Ihre Arbeit wie ein Geschäft
Obwohl viele Künstler ihre Arbeit aus Liebe schaffen, sollten Sie Ihre Arbeit dennoch als Geschäft betrachten. Es ist schließlich das, wovon Sie hoffen, Ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Bieten Sie keine Werbegeschenke an, es sei denn aus einem bestimmten Grund, wie zum Beispiel zu Marketingzwecken.
- Auch wenn die Leute vielleicht denken, "es ist einfach für sie zu malen", erkennen diese Leute nicht, wie viel Zeit, Mühe und Geld Sie in die Entwicklung dieser Fähigkeit investiert haben.
- Behandeln Sie Ihre Zeit und Ihr Können immer als Ressource und machen Sie deutlich, dass Sie eine angemessene Vergütung für Ihre Bemühungen erwarten.
