Animation ist ein relativ neues und spannendes Berufsfeld mit vielen Möglichkeiten. Animatoren erstellen Bilder, entweder von Hand oder mit Computern, für Unternehmen wie Filmstudios, Spielefirmen und Werbeagenturen. Sie machen Werbespots, Filme, Videospiele und Fernsehsendungen. Animation ist eine moderne Kunstform, die viele Beschäftigungsmöglichkeiten bietet. Wenn Sie Animation schon immer geliebt haben, können Sie eine Karriere daraus machen!
Schritte
Teil 1 von 3: Lernen, was Animatoren tun
Schritt 1. Studieren Sie die Stellenbeschreibungen für Animatoren
Sie müssen den Job und seine vielen Besonderheiten genau verstehen, damit Sie sicherstellen können, dass Sie über die entsprechenden Fähigkeiten verfügen. Alle Animatoren erwecken Charaktere oder Bilder auf dem Bildschirm zum Leben, indem sie ein Gefühl von Bewegung erzeugen, aber sie arbeiten in verschiedenen Bereichen.
- Einige Animatoren erstellen Bilder, die von Filmstudios und Werbeagenturen verwendet werden. Andere erstellen Storyboards, die von Fernseh- und Filmregisseuren verwendet werden, um ihre Dreharbeiten zu planen. Diese Storyboards veranschaulichen, was auf dem Bildschirm zu sehen ist, z. B. wo die Schauspieler stehen werden. Es gibt viele verschiedene Rollen, die Menschen im Animationsprozess spielen können.
- Animatoren erstellen Spezialeffekte, die in Filmen, Fernsehsendungen und Videospielen erscheinen. Animatoren arbeiten auch als Modellierer, in der Computeranimation, als Maler, als Spieledesigner und als technischer Direktor.
- Ziehe in Erwägung, freiberuflich tätig zu sein. Teilweise freiberufliche Animateure in verschiedenen Bereichen des Feldes.
Schritt 2. Lernen Sie die Persönlichkeitsmerkmale kennen, die von Animatoren benötigt werden
Arbeitgeber suchen nach "harten" Fähigkeiten wie der Fähigkeit, Computerprogramme zu verwenden. Sie berücksichtigen auch "weiche" Fähigkeiten, die die Persönlichkeitsmerkmale sind, die viele Animatoren haben müssen.
- Es kann viele Wochen dauern, eine 10-Sekunden-Animation zu erstellen. Wenn Sie nicht die Geduld für ein solches Unterfangen haben, ist dies möglicherweise nicht das beste Feld für Sie. Erwarten Sie auch nicht, die Fähigkeiten der Animation in ein paar Wochen zu erlernen. Der Bereich erfordert ein hohes Maß an technischer Ausbildung.
- Animation macht Spaß, und viele Animatoren sind mit animierten Videospielen oder Filmen aufgewachsen. Stellen Sie sich vor, Sie würden gebeten, einen Kampf zwischen zwei Transformern zu erstellen! Wenn Sie als Medienkonsument Spaß an Animation haben, könnte dies ein gutes Berufsfeld für Sie sein.
- Animatoren sind scharfsinnige und gute Beobachter des Lebens und der menschlichen Natur. Dies liegt daran, dass sie aufgefordert werden, Gesichtsausdrücke und die Art und Weise, wie sich Menschen bewegen, nachzubilden. Sie müssen die Fähigkeit haben, Handlungsstränge zu erstellen, nicht nur Charaktere.
- Animatoren müssen gut mit anderen zusammenarbeiten. Es ist selten, dass die Rolle eines Animators keine Teamarbeit beinhaltet. Es gibt viele, viele Schritte im gesamten Animationsprozess.
Schritt 3. Beherrschen Sie die erforderlichen Schritte zum Erstellen einer Animation
Der Animationsprozess kann in verschiedene Abschnitte unterteilt werden. Dabei geht es um viel mehr, als nur einen Stift aufs Papier zu legen (oder den Finger einer Computermaus). Wenn Sie diese Phasen meistern, können Sie besser auswählen, welche Rolle Sie spielen möchten.
- Vorproduktion. In dieser Phase konzipiert der Animator das Endprodukt. Ein Animator kann ein Storyboard erstellen, das Skizzen jedes Frames enthält und hilft, die Storyline zu entwickeln und zu visualisieren. Die Zeichnungen in einem Storyboard enthalten oft Text, der die Bewegungen der Charaktere beschreibt.
- Manchmal drehen Animatoren Referenzvideos in der Vorproduktion. Wenn sie beispielsweise eine Figur erstellen, die einen Baseball wirft, möchten sie vielleicht ein Video von einer Person drehen und studieren, die einen Baseball wirft.
- Modellblätter zeigen die Gesichtsausdrücke der Charaktere. Diese spezifischen Zeichnungen ermöglichen es Animatoren, die Persönlichkeiten der Charaktere konsistent zu halten. Anschließend erstellt die Visuals-Abteilung Animatics, bei denen es sich um einfache Modelle der visuellen Animation handelt. Ein Animator wird auch einige Schlüsselposen festlegen, die die Kernpositionen des Charakters sind.
- Produktion. Layouter erstellen 3D-Versionen der Storyboard-Zeichnungen. Im Grunde erwecken sie sie zum Leben. Einige Animationsformen verwenden Modellierer, die die Zeichnungen zum Leben erwecken. Texturen liefern die winzigen Details, die Animationen echt erscheinen lassen, wie zum Beispiel Risse in Gehwegen. Rigging bedeutet, dass die Knochen und Bewegungen der Charaktere auf dem Bildschirm weiter definiert werden. Einige Animationsformen verwenden Motion Capture, was bedeutet, dass die Bewegung eines Schauspielers oder einer Schauspielerin erfasst und dann an die Animationszeichnungen angepasst wird.
- Nach Produktion. Es gibt drei grundlegende Komponenten der Postproduktion: Compositing führt alle bisherigen Elemente der Produktion zu einer nahtlosen Handlung zusammen. Die Tonbearbeitung fügt den animierten Zeichnungen Soundeffekte und Lippensynchronisation hinzu. Videobearbeitung ist ein Prozess, um einen richtigen Fluss und eine richtige Storyline zu erstellen, indem Bilder bei Bedarf neu angeordnet werden.
Schritt 4. Untersuchen Sie die Unterschiede zwischen den Animationstypen
Die meisten Animationen sind entweder 2D oder 3D. Um den Unterschied zu verstehen, erinnern Sie sich daran, dass traditionelle Cartoons wie Aladdin 2D waren und Filme wie Toy Story in 3D gedreht wurden und komplexere Dimensionen zeigen.
- Um ein 2D-Animator zu sein, würden Sie alles, was Sie sehen, Bild für Bild zeichnen. Sie zeichnen Schlüsselposen. Dann zeichnest du jede Bewegung dazwischen. Künstlerisches Können von Hand ist für alle Animatoren wichtig, aber bei 2-D-Animationen ist es wichtiger. Animation verwendet normalerweise etwa 24 Bilder pro Sekunde. Langsamere Bewegungen können 12 Bilder pro Sekunde benötigen. In Stop-Animationen, bei denen die Charaktere still stehen, verwenden Sie nicht viele Frames.
- 3-D-Animatoren bewegen Figuren wie Marionetten auf dem Computer. 3-D-Animatoren erstellen ein Modell des Charakters. Der Animator kann mit einem Computer Steuerelemente ergreifen, um nuancierte Bewegungen des Charakters zu erzeugen. 3D-Animation erfordert Kenntnisse über Graphen und Kurven und grundlegende Geometrie. 3-D-Animatoren verwenden selten Stoppanimationen. Sie müssen den Charakter immer in Bewegung halten, sonst sieht es wie ein Fehler aus.
Teil 2 von 3: Das richtige Kompetenztraining bekommen
Schritt 1. Erwägen Sie eine formale Ausbildung
Obwohl es immer Ausnahmen gibt, ist es einfacher, eine Anstellung als Animator zu finden, wenn Sie einen Bachelor- oder Associate-Abschluss einer Universität oder Fachhochschule mit guten Leistungen in diesem Bereich erworben haben.
- Sie möchten eine Bildungseinrichtung suchen, die Kurse in 2D- und 3D-Animation anbietet. Obwohl sich einige Studenten der Animation für das Hauptfach Kunst entscheiden, ist es noch besser, ein Programm mit einem speziellen Abschluss in Animation zu finden.
- Um Ihnen bei der Auswahl einer Schule zu helfen, schlagen Sie in den Listen und Bewertungen von Animationsschulen nach. Zum Beispiel listet der Animation Career Review Top-Schulen für privates Spieledesign auf. Es hat auch Listen der besten Animationsschulen nach Region.
- Möglicherweise können Sie stattdessen ein zweijähriges oder ein Online-Programm wählen. Der Animation Career Review ist ein Ort, an dem Sie nach Animationsschulprogrammen suchen können. Die Website enthält eine detaillierte Liste von Schulen, die Abschlüsse im Bereich Animation anbieten. Sie sollten nach Schulen suchen, die Hauptfächer in den spezifischen Arten von Animation anbieten, an denen Sie interessiert sind. Wenn Sie beispielsweise ein Animator von Videospielen werden möchten, sollten Sie eine Schule wählen, die Hauptfächer in Dingen wie "Spieldesign" und "3D" anbietet Modellieren für Spiele."
Schritt 2. Ermitteln Sie sich ändernde Trends in diesem Bereich
Da sich die Technologie ändert und die Verbraucher anspruchsvollere Bilder verlangen, bieten bestimmte Bereiche des Feldes mehr Beschäftigungsmöglichkeiten als andere. Studieren Sie das Feld, damit Sie verstehen, wo seine Wachstumsbereiche liegen und wie Ihre Fähigkeiten am besten passen.
- Das Lesen von Fachpublikationen, die sich auf Animationsbereiche spezialisiert haben, ist eine großartige Möglichkeit, Trends zu erkennen und die Branche besser zu verstehen.
- Karikaturisten (2-D-Animatoren) sind heutzutage nicht mehr so gefragt wie technische Animatoren, die mit Computern Bilder erstellen. Denken Sie nur daran, wie sich Filmanimationen von den Tagen von Mickey Mouse bis zur digitalen Komplexität von Toy Story verändert haben.
Schritt 3. Ziehen Sie eine Spezialisierung in Betracht
Sie sollten sich wahrscheinlich auf einen Aspekt des Fachgebiets spezialisieren, in dem Sie am besten sind und den Sie am meisten lieben. Versuchen Sie nicht, alles auf einmal zu tun. Finden Sie Ihre Animationsnische, egal ob Sie von Hand zeichnen oder Computer verwenden, um komplexe Spezialeffekte zu erstellen. Wenn Sie gerne zeichnen und gut darin sind, ist 2D vielleicht der richtige Weg. Wenn Sie sich für Mathematik interessieren und gerne mit Computern arbeiten, ist 3-D die beste Wahl.
- Universitäten und andere Ausbildungsprogramme bieten Spezialitäten in Bereichen wie Spieldesign, Computeranimation, Grafikdesign, bildende Kunst, Motion Graphics und Unterhaltungsanimation.
- Die Leute finden manchmal heraus, welche Fachrichtung am besten zu ihnen passt, wenn sie bereits in der Schule sind. Setzen Sie sich nicht zu sehr unter Druck, sich sofort zu spezialisieren. Am Ende der Schulzeit ist es jedoch gut, einen Schwerpunkt zu demonstrieren.
- Die Spezialisierung hilft Ihnen bei der Auswahl des richtigen Studiengangs und der richtigen Kurse. Sie benötigen andere Kurse, um Animator für Hollywood-Filme zu werden, als Animator für Spiele. Einige Universitäten bieten Studiengänge an, die auf verschiedene Fachgebiete ausgerichtet sind.
- Die Beherrschung der Grundlagen sollte jedoch nicht vergessen werden. Wenn Sie Arbeitgebern zeigen können, dass Sie auch eine starke Basis haben, sind Sie marktfähiger.
Schritt 4. Holen Sie sich Computerkenntnisse
Dies ist äußerst wichtig. Sie sollten künstlerische Kreativität beweisen, aber als Animator sind Sie heutzutage viel marktfähiger, wenn Sie auch Computerprogramme erlernen, die von Animatoren gebräuchlich sind. Es ist wichtig.
- Zu den gängigen Programmen, die von Animatoren verwendet werden, gehören Website-Design-Software (wie Dreamweaver), Software für Grafik- und Fotoaufnahmen (wie Creative Suite), 2-D- und 3-D-Animationssoftware (wie Studio Max, Maya, Flash und After Effects), und Videobearbeitungssoftware (wie Premiere oder Final Cut Pro).
- Diese Computerprogramme können sehr teuer sein. Viele College-Programme bieten jedoch Rabatte für Studenten.
Schritt 5. Lernen Sie traditionelle Kunst
Animatoren sind nicht nur technologische Roboter. Sie müssen künstlerische Konzepte verstehen und zeichnen können. Dies gilt auch für Leute, die in 3D-Animationen einsteigen.
- Traditionelles Kunsttraining hilft einem Animator, Posen und Bühnenaufnahmen zu erstellen.
- Gute Animatoren werden verstehen, wie man mit der Hand zeichnet, wie man die Zeichnungen richtig verteilt, um die gewünschte Bewegung zu erzeugen, und wie man Bewegung in ihren Charakteren erzeugt. In der Fachwelt nennt man das "Zeichner".
- Es gibt Jobs für Animateure, die nur mit der Hand zeichnen, aber es ist heutzutage ein schwierigeres Feld. Dennoch werden die meisten Leute ein besserer Animator sein, wenn sie einige Kunstkurse belegen. Einige animationsorientierte Unternehmen wie Pixar sagen, dass sie für alle Animatoren genauso viel Wert auf künstlerische Fähigkeiten legen wie auf Computerkenntnisse.
Schritt 6. Erwerben Sie abgerundete Fähigkeiten
Es gibt andere Kurse und Erfahrungen, die Sie möglicherweise benötigen, um ein guter Animator zu sein, die außerhalb der spezifischen Studiengänge mit Schwerpunkt Animationstraining zu finden sind.
- Einige große Studios suchen Animatoren mit Schauspielerfahrung. Sie glauben, dass es ihnen hilft, das Leben und die Bewegung in ihren Charakteren besser einzufangen. Denken Sie daran, dass sie Sie anstellen möchten, um eine Persönlichkeit und eine Handlung zu schaffen – um das Leben im Wesentlichen neu zu erschaffen.
- Kurse in Naturwissenschaften und insbesondere Geometrie werden von Animatoren geschätzt. Animatoren müssen kreativ und visuell sein, aber sie müssen auch ein Verständnis für Geometrie haben.
Schritt 7. Sammeln Sie Berufserfahrung
Erstellen Sie Ihren Lebenslauf mit tatsächlicher Berufserfahrung. Dies ist wahr, während Sie noch im College sind. Beginnen Sie dann (oder sogar in der High School, wenn Sie können). Animatoren müssen Berufserfahrung nachweisen, nicht nur einen Hochschulabschluss, um ihren ersten Job zu bekommen.
- Viele Animationsfirmen bieten Ausbildungs- und Praktikumsplätze für Animationsstudenten an, die ihren Lebenslauf erstellen möchten, um ihren ersten Job zu bekommen. Manchmal sind diese unbezahlt.
- Betrachten Sie ehrenamtliches Engagement. Dies kann eine gute Möglichkeit sein, Ihren Lebenslauf aufzubauen. Möglicherweise müssen Sie eine Weile kostenlos arbeiten, aber die Arbeit wird Ihnen helfen, einen Job zu finden. Viele Non-Profit-Organisationen würden sich freuen, wenn ihnen ein Animator bei Projekten hilft.
- Sie können Freiwilligenarbeit in Ihren Lebenslauf und in Ihr Portfolio aufnehmen. Unternehmen wird es egal sein, dass Sie dafür nicht bezahlt wurden. Das Entscheidende ist, den Leuten ganz konkret zu zeigen, was man getan hat und kann.
- Einsteiger-Animationsjobs erfordern in der Regel mindestens ein Jahr Berufserfahrung, und Sie werden wahrscheinlich etwa 5 Jahre Erfahrung benötigen, um eine weiterführende Position zu erhalten.
Teil 3 von 3: Erstellen eines Portfolios
Schritt 1. Erstellen Sie eine Demo-Rolle
In der Branche ist es üblich, dass Arbeitgeber Ihre Arbeit auf einer Demo-Rolle sehen möchten. Ein Demo-Reel ist ein Video, in dem kurze Beispiele für verschiedene Animationsszenen, die Sie erstellt haben, auf dem Bildschirm abgespielt werden. Einige Unternehmen bevorzugen Demo-Rollen, die ein kurzes Segment Ihres besten Stücks hervorheben, anstatt mehrere Beispiele Ihrer Arbeit.
- Vielleicht möchten Sie Ihre Demorolle für verschiedene Positionen ändern, um den Stil und das Training hervorzuheben, das für diesen speziellen Job erforderlich ist. Verschiedene Unternehmen bevorzugen unterschiedliche Looks.
- Demorollen für Anfänger sollten etwa 2 Minuten dauern, aber nicht länger als 4 Minuten für Animatoren mit mehr Erfahrung. Wählen Sie Ihre beste Arbeit für die Rolle aus, nicht alles, was Sie getan haben. Beginnen und enden Sie mit der besten Arbeit.
- Einige Arbeitgeber möchten eine DVD des Demo-Reels sehen, andere akzeptieren jedoch einen Link zum Demo-Reel auf Ihrer Website. Einige Unternehmen, wie Pixar, sagen den Bewerbern, dass sie ihnen Informationen darüber senden, was sie in einem Portfolio und einer Demo-Rolle sehen möchten, wenn sie sich bewerben.
- Verwenden Sie Originalton in Stücken mit Dialog, aber vermeiden Sie ablenkende Musik auf der Rolle. Sie können Musik verwenden, aber stellen Sie sicher, dass sie die Animation ergänzt, anstatt sie zu überwältigen. Einige Arbeitgeber werden die Musik sowieso leiser stellen, wenn Sie sich Ihre Animation ansehen.
- Nummeriere jeden Schuss. Die Nummer erscheint normalerweise oben rechts auf dem Bildschirm, wenn jedes neue Animationssegment auf der Demo-Rolle erscheint.
- Fügen Sie eine Titelkarte hinzu. Dieser Rahmen sollte Ihren Namen und Ihre Kontaktinformationen sowie die Stelle, auf die Sie sich bewerben, enthalten. Die Titelkarte sollte am Anfang und am Ende der Demorolle erscheinen.
- Top-Animationsfirmen suchen neben technischen Fähigkeiten nach kreativen Ideen in einem Demo-Reel. Tun Sie nicht einfach das, was alle anderen tun. Seien Sie bereit, Risiken einzugehen. Ein Animator sagte, er wolle einen Tauchschuss verwenden, entschied sich jedoch stattdessen für einen Tauchschuss, bei dem der Charakter ausrutschte und fiel, um seine Rolle von anderen Rollen mit Tauchschüssen zu unterscheiden.
- Laden Sie die Rolle auf You Tube, Vimeo und Ihre Website hoch.
Schritt 2. Geben Sie eine Aufschlüsselung der Demorollen an
Die meisten Unternehmen möchten eine Zusammenfassung Ihrer Bildschirmarbeit in Textform, auf die sie sich bei der Beurteilung Ihrer Arbeit leicht beziehen können.
- Die Zahlen auf der Demo-Rolle sollten mit den Zahlen auf der Demo-Rolle übereinstimmen.
- Sagen Sie der Person, die genau beobachtet hat, was Sie getan haben. Wenn Sie beispielsweise einen Ball auf dem Bildschirm haben, erklären Sie, ob Sie den Ball schattiert haben.
Schritt 3. Schreiben Sie ein Anschreiben und Lebenslauf.
Dies sind zwei traditionelle Dokumente zur Arbeitssuche, die viele Animationsunternehmen von Ihnen mit Ihrer Demorolle einreichen möchten.
- Das Anschreiben sollte Sie und Ihre Demorolle vorstellen. Sie möchten sich im Anschreiben verkaufen.
- Der Lebenslauf sollte Ihre für die Stelle relevanten Ausbildungen und Arbeitsstellen sowie erhaltene Auszeichnungen und spezifische Fähigkeiten, die Sie besitzen, aufführen.
Schritt 4. Entwickeln Sie eine Online-Portfolio-Site, um Ihre Arbeit zu präsentieren
Sie müssen Ihre besten Arbeiten in ein Portfolio aufnehmen, um sich für einen Animationsjob zu bewerben. Die Leute werden Beispiele für das sehen wollen, was Sie getan haben, und nicht nur erfahren, was Sie getan haben. Ein Portfolio ist nicht optional. Es wird erwartet.
- Fügen Sie einen Abschnitt zur Biografie hinzu. Sie müssen den Arbeitgebern ein Gefühl geben, dass Sie ein Profi sind.
- Stellen Sie längere Arbeitsproben zur Verfügung.
- Stellen Sie sicher, dass es einen Kontaktbereich gibt.
- Erstellen Sie einen Abschnitt für Ihre Demo-Rolle und Ihren Lebenslauf.
- Studieren Sie Beispiele für echte Portfolio-Sites von professionellen Animatoren. Sie können viele davon online finden und sie geben Ihnen ein besseres Verständnis der Normen in diesem Bereich und der Konkurrenz.
Video - Durch die Nutzung dieses Dienstes können einige Informationen an YouTube weitergegeben werden
Tipps
- Übung macht den Meister! Versuchen Sie, so viel wie möglich zu üben.
- Ein Zeichentablett kann helfen. Wenn Sie sich keinen leisten können, ist das auch in Ordnung.
- Hartnäckig sein. Einige Unternehmen, wie Pixar, empfehlen abgelehnten Bewerbern, sich alle 6 Monate um neue Stellen zu bemühen.
- Es gibt Apps auf Ihrem Android-Handy, die Sie für 2D-Animationen verwenden können. Sie können es auch auf Ihren PC/Laptop herunterladen.
Warnungen
- Trolle lauern online. Hör nicht auf sie. Du kannst es nicht jedem recht machen.
- Ihre erste Animation wird wahrscheinlich nicht Ihre beste sein, also lassen Sie sich nicht entmutigen. Erstellen und senden Sie keine Demo-Rolle, bis Sie eine gute Auswahl an starken Arbeiten haben.
- Verwenden Sie keine Musik, die Sie nicht besitzen. Sie können in Schwierigkeiten geraten, wenn Sie dies tun.
