Die Beleuchtung ist ein wesentlicher Bestandteil der Kinematografie und ein leistungsstarkes Werkzeug, um die Stimmung und Atmosphäre Ihrer Aufnahmen zu manipulieren. Es gibt unzählige Möglichkeiten, Lichtquellen zu verwenden, um Motive und Szenen zu beleuchten. Beginnen Sie daher am besten mit den Grundlagen. Nachdem Sie die grundlegenden kinematografischen Beleuchtungseinstellungen verstanden haben, versuchen Sie, Lichtquellen zu bewegen, um verschiedene Effekte zu erzielen und den Stil Ihrer Aufnahmen vollständig zu ändern. Mit etwas Übung können Sie mit Kinobeleuchtung einen hellen, unbeschwerten Werbespot oder eine dunkle, stimmungsvolle Filmszene aufnehmen.
Schritte
Methode 1 von 3: Erlernen der grundlegenden 3-Punkt-Beleuchtung
Schritt 1. Verwenden Sie 3-Punkt-Beleuchtung für alle grundlegenden Kinobeleuchtungen
Dieses grundlegende Beleuchtungssetup besteht aus 3 Lichtern, die um ein Motiv und die Kamera herum positioniert sind. Die beteiligten Lichter werden als Hintergrundlicht, Tastenlicht und Fülllicht bezeichnet.
Nachdem Sie die grundlegende Positionierung gelernt haben, können diese 3 Lichter verschoben und angepasst werden, um je nach Videostil oder Szene, die Sie aufnehmen, unterschiedliche Kinoeffekte zu erzielen
Schritt 2. Platzieren Sie eine Hintergrundbeleuchtung direkt hinter einem Motiv, um es vom Hintergrund zu trennen
Stellen Sie eine Lichtquelle hinter das Motiv und etwas höher als das Motiv. Dadurch hebt es sich vom Hintergrund ab und verleiht ihm ein 3D-Erscheinungsbild.
- Ohne Gegenlicht erscheint ein Motiv flach und 2D. Dies gilt insbesondere, wenn der Hintergrund dunkel ist.
- Sie können mit der Höhe und dem Abstand der Hintergrundbeleuchtung spielen, um ein etwas anderes Aussehen zu erzielen, sowie mit der Helligkeit und Größe der Lichtquelle, um die Rückseite Ihres Motivs mehr oder weniger auszuleuchten.
Schritt 3. Richten Sie ein helles Hauptlicht von einer Seite der Kamera auf Ihr Motiv
Das Hauptlicht ist das Hauptlicht, das verwendet wird, um Ihr Motiv bei 3-Punkt-Beleuchtung zu beleuchten. Positionieren Sie das Hauptlicht auf einer Seite der Kamera und richten Sie es direkt auf Ihr Motiv, um dem Motiv eine Form zu geben.
Das Hauptlicht sollte die stärkste Ihrer Lichtquellen sein
Spitze: Positionieren Sie das Hauptlicht nicht direkt neben der Kamera, sonst sieht Ihr Motiv flach und formlos aus. Ungefähr 45 Grad von der Kamera entfernt ist die Standardposition des Hauptlichts, obwohl Sie dies ändern können, um verschiedene filmische Effekte zu erzielen.
Schritt 4. Setzen Sie ein Fülllicht auf die dem Hauptlicht gegenüberliegende Seite, um dramatische Effekte zu erzielen
Das Fülllicht beleuchtet oder füllt die Schatten aus, die das Schlüssellicht erzeugt. Experimentieren Sie mit verschiedenen Fülllichtpositionen auf der dem Hauptlicht gegenüberliegenden Seite der Kamera, um die Schatten auf Ihrem Motiv zu verstärken oder abzuschwächen.
- Das Fülllicht sollte normalerweise von allen Lichtern bei der 3-Punkt-Beleuchtung am wenigsten intensiv sein. Statt einer eigentlichen Lichtquelle können Sie sogar einen Reflektor gegenüber dem Hauptlicht verwenden.
- Sie können sich um das Fülllicht herum bewegen und seine Intensität anpassen, um das Gefühl einer Szene zu ändern. Im Allgemeinen sieht eine Szene umso dramatischer aus, je weniger Fülllicht Sie haben. Mehr Fülllicht verleiht einer Szene ein natürlicheres Aussehen.
Methode 2 von 3: Verwenden gängiger Tastenbeleuchtungstechniken
Schritt 1. Platzieren Sie das Hauptlicht direkt vor dem Motiv für eine helle Szene
Verwenden Sie dies, um das Gesicht einer Person vollständig auszuleuchten und Schatten zu entfernen. Dies wird als flache Beleuchtung bezeichnet und erzeugt den am wenigsten dramatischen Look aller gängigen Beleuchtungstechniken.
Flache Beleuchtung eignet sich für unbeschwerte Szenen wie Werbespots. Es ermöglicht dem Betrachter, alle Details des Gesichts einer Person zu sehen und erzeugt keine filmische Tiefe
Schritt 2. Positionieren Sie das Hauptlicht vor und über einem Motiv, um Gesichtszüge hervorzuheben
Dies wird als Schmetterlingsbeleuchtung bezeichnet, weil es einen kleinen Schatten unter der Nase des Motivs erzeugt, der wie ein Schmetterling geformt ist. Es hebt Gesichtszüge wie Wangenknochen hervor und verleiht dem Gesicht der Person Tiefe, wodurch ein elegantes Aussehen und Gefühl entsteht.
Dies wird auch als Paramount-Beleuchtung bezeichnet, da sie zum charakteristischen Beleuchtungsstil von Paramount Pictures wurde
Spitze: Stellen Sie sicher, dass das Hauptlicht nicht so hoch positioniert wird, dass die Augenbrauenwülste des Motivs beginnen, Schatten auf die Augen zu werfen. Suchen Sie nach dem charakteristischen schmetterlingsförmigen Schatten direkt unter der Nase, um zu erkennen, ob Ihr Schlüssellicht richtig positioniert ist.
Schritt 3. Platzieren Sie ein High-Key-Licht im 45-Grad-Winkel von der Kamera, um dramatische Tiefe zu erzeugen
Dieser Lichteffekt wird als Rembrandt-Beleuchtung bezeichnet. Es erzeugt ein Lichtdreieck auf der Wange eines Motivs, das ihm einen sehr filmischen Look verleiht.
- Die Rembrandt-Beleuchtung hat ihren Namen von dem niederländischen Maler, der diese Beleuchtungstechnik in vielen seiner Gemälde verwendet.
- Wenn Sie die Kamera bei Aufnahmen mit Rembrandt-Beleuchtung weiter vom Hauptlicht wegbewegen, auf die dunklere Seite des Motivs, können Sie noch mehr Dramatik und Tiefe erzeugen. Wenn Sie die Kamera näher an das Hauptlicht heranführen, in Richtung der helleren Seite des Motivs, wird die Aufnahme weniger dramatisch.
Schritt 4. Bewegen Sie das Hauptlicht direkt zur Seite des Motivs, um eine Seite dunkel zu lassen
Richten Sie das Hauptlicht direkt auf eine Seite des Gesichts der Person, sodass nur diese Seite beleuchtet wird. Dies wird als geteilte Beleuchtung bezeichnet, da die gegenüberliegende Seite des Gesichts vollständig dunkel wird und das Gesicht vollständig zwischen hell und dunkel geteilt wird.
Dies ist eine gute Wahl für Szenen, in denen Sie ein Motiv dunkel und unheilvoll erscheinen lassen möchten
Methode 3 von 3: Andere grundlegende Techniken anwenden
Schritt 1. Verwenden Sie Fülllicht, um mehr oder weniger Kontrast und Schatten in Ihren Aufnahmen zu erzeugen
Verwenden Sie viel Fülllicht, um Kontraste und Schatten zu beseitigen und eine Szene natürlicher und unbeschwerter aussehen zu lassen, was als High-Key-Beleuchtung bekannt ist. Verwenden Sie weniger Fülllicht, um mehr Schatten zu erzeugen und eine Szene dunkler und dramatischer erscheinen zu lassen, was als Low-Key-Beleuchtung bekannt ist.
High-Key-Beleuchtung ist eine gute Wahl für Dinge wie kosmetische Werbespots, Sitcoms und Musikvideos. Low-Key-Beleuchtung ist eine gute Wahl für das Filmemachen und wird insbesondere in Filmen wie Thrillern und Horrorfilmen verwendet
Schritt 2. Setzen Sie eine Lichtquelle in die Szene selbst ein, um der Aufnahme Tiefe zu verleihen
Platzieren Sie etwas wie eine Lampe, eine Kerze oder sogar eine natürliche Lichtquelle wie ein Fenster in der Kameraaufnahme. Dies wird als praktische Beleuchtung bezeichnet und fügt der Szene mehr Beleuchtung und Interesse hinzu.
- Sie könnten zum Beispiel eine Gruppe von Leuten fotografieren, die sich an einem Tisch mit einer Lampe in der Mitte des Tisches unterhalten, oder ein Fenster, bei dem die Sonne im Hintergrund durchscheint.
- Eine Variante der praktischen Beleuchtung heißt Motivationsbeleuchtung. Dies ist der Fall, wenn Sie künstliches Licht verwenden, um eine Lichtquelle in der Szene nachzubilden. Wenn Sie beispielsweise nachts eine Szene aufnehmen, können Sie eine Leuchte auf der anderen Seite eines Fensters platzieren, um die durchscheinende Sonne nachzubilden.
Schritt 3. Erstellen Sie weichere oder härtere Schatten mit größeren oder kleineren Lichtquellen
Verwenden Sie große Lichtquellen, die als weiche Lichter bezeichnet werden, um weichere Schatten zu erzeugen oder alle Schatten zu beseitigen. Verwenden Sie kleinere Lichtquellen, die als hartes Licht bezeichnet werden, um schärfere Schatten zu erzeugen.
- Große, weiche Lichtquellen können entweder große Leuchten oder vor einer Lampe platzierte Streuscheiben sein.
- Kleine, harte Lichtquellen können entweder kleine Leuchten oder eine helle Mittagssonne sein.
Schritt 4. Verwenden Sie eine reflektierende Oberfläche, um Licht auf ein Motiv zu richten
Verwenden Sie eine reflektierende Seiden- oder Schaumstoffplatte oder sogar eine Wand oder Decke, um Licht von einer anderen Quelle zu reflektieren und als eigene Lichtquelle zu verwenden. Dies wird als Bounce-Beleuchtung bezeichnet und kann als Fülllicht, Hauptlicht, Hintergrundbeleuchtung oder zum Beleuchten von Hintergrundobjekten verwendet werden.
Schaumperlenplatten erzeugen aufgrund ihrer matten Oberfläche das weichste Licht, während eine silberne Seidenplatte das härteste Licht erzeugt
Schritt 5. Nutzen Sie die verfügbaren Lichtquellen
Zu den verfügbaren Lichtquellen gehören Dinge wie die Sonne, Straßenlaternen oder sogar Ladenschilder. Positionieren Sie verfügbare Lichtquellen als Teil Ihrer 3-Punkt-Beleuchtung, um sie zu nutzen und verschiedene Effekte zu erzielen.
Sie können beispielsweise die Sonne für Ihre Hintergrundbeleuchtung hinter einem Motiv positionieren. Sie können auch so etwas wie ein weiches Straßenlicht als Aufhelllicht verwenden, um einzigartige Nachtaufnahmen zu erhalten
Spitze: Wenn Sie für eine bestimmte Szene auf eine verfügbare Lichtquelle angewiesen sind, berücksichtigen Sie das Timing. Zum Beispiel ist es besser, am frühen Morgen oder Abend mit der Sonne zu fotografieren, wenn sie nicht zu hoch am Himmel steht.
