Hatten Sie jemals eine Idee, von der Sie dachten, dass sie großartig wäre, die Hintergrundgeschichte eines PC-Spiels zu sein? Haben Sie sich jemals gewünscht, dass Sie Ihr eigenes Spiel erstellen könnten? Oder haben Sie vielleicht versucht, Ihr eigenes Spiel zu erstellen, aber die Kosten für den Kauf einer Spiel-Engine sind zu hoch? Was auch immer Ihre Gründe sein mögen, dieser Artikel versucht, Ihnen zu helfen, Ihr Projekt zu starten, Ihr eigenes Spiel zu erstellen, und das mit den geringstmöglichen Kosten.
Schritte
Methode 1 von 4: Planungsphase
Schritt 1. Formulieren und erstellen Sie einen Arbeitsplan für Ihr Projekt
Dieser Schritt wird normalerweise von den meisten Leuten vernachlässigt, die ein neues Spiel erstellen möchten, sowohl von Programmierern als auch von Nicht-Programmierern. Dies ist jedoch auch einer der Hauptgründe für die meisten gescheiterten ersten Versuche. Dies beinhaltet hauptsächlich die Entscheidung, wie viel Zeit und Ressourcen für jede Aufgabe innerhalb des Projekts verwendet werden und in welcher Beziehung diese Aufgaben stehen. Die Prozesse selbst müssen natürlich zuerst identifiziert werden. Lesen Sie weiter in diesem Artikel, um die verschiedenen Aufgaben zu identifizieren, die Sie schließlich ausführen müssen.
Schritt 2. Entscheiden Sie das Genre Ihres Spiels
Spielgenres sind Kategorisierungen von Spielen basierend auf Spielstil und Interaktion. Das kann sein:
- Action-Spiele: wo das Gameplay stark von schnellen Benutzerreflexen, gutem Timing, Genauigkeit oder einer Kombination dieser Faktoren abhängt, um im Spiel weiterzukommen.
- Abenteuerspiele: wo das Gameplay auf nicht-konfrontativen Ansätzen beruht, die wenig oder keine schnellen Reflexe erfordern. Das Spiel wird durch das Lösen von Rätseln, das Ausführen von Aufgaben oder die Interaktion mit der Umgebung des Spiels und den darin enthaltenen Charakteren vorangetrieben.
- Action-Adventure-Spiele: wo der Spielstil eine Mischung aus den beiden vorherigen Genres ist. Zum Beispiel gibt es langfristige Ziele/Aufgaben, die schnelle Reflexe erfordern, und das Spiel schreitet durch die Ausführung sequenzieller Aufgaben voran, von denen jedes oder einige eine Art Minispiel sind, das auf Action basiert.
- Rollenspiele (RPGs): Hier übernehmen die Spieler bestimmte "Rollen" in der Spielumgebung und entwickeln ihren Charakter im Spiel durch den Erwerb von Fertigkeitspunkten oder Erfahrung. Einige dieser Spiele sind rundenbasiert, andere verwenden jedoch einen Echtzeit-Ansatz. Massively Multiplayer Online Role-Playing Games (MMORPGs) sind ein Untergenre dieses Genres, bei dem mehrere Spieler die gleiche Spielumgebung teilen und einige Aufgaben die Zusammenarbeit mehrerer Spieler erfordern.
- Simulations Spiele: wo das Gameplay von der Simulation von Aspekten des wirklichen Lebens oder einer imaginären Fantasy-Umgebung abhängt.
- Strategiespiele: wo der Spielstil meist sorgfältige Planung und geschicktes Denken erfordert.
- Brett- und Kartenspiele: Das Spiel basiert auf einer Reihe von Karten, die nach bestimmten Regeln gehandhabt werden müssen, oder auf der Manipulation von "Steinen" auf einem Brett.
Schritt 3. Bestimmen Sie die Einstellung Ihres Spiels
Das Setting des Spiels umfasst eine oder mehrere der folgenden Komponenten:
- Standort/Geographie. Der Ort, an dem die Geschichte des Spiels spielt. Dies kann die detaillierte Karte eines fiktiven Landes oder der Grundriss eines Militärgeländes sein. Dies kann eine fiktive/Fantasy-Welt sein, ein Paralleluniversum, eine andere Dimension, ein neuer Kontinent, ein bestimmtes Land in einer bestimmten Ära, eine Verbindung mit spezifischer Verwendung … etc.
- Geschichte. Die Hintergrundgeschichte des Spiels, die umreißt, was bisher an dem Ort passiert ist, der für das Spiel von Interesse ist.
- Modus. Dies bestimmt in gewisser Weise das allgemeine Thema des Spiels. Es kann ein "dunkel" Themenspiel, ein utopisches oder sogar ein kindisches. Dies wird stark von der Zielgruppe Ihres Spiels beeinflusst, die Sie in der Planungsphase festlegen sollten.
- Spielgesellschaft. Sie müssen den Hintergrund angeben, der für die am Spiel beteiligten Charaktere erforderlich ist, einschließlich Hintergrundgeschichten und Funktionen.
Schritt 4. Entscheiden Sie den grafischen/visuellen Stil des Spiels
Wird Ihr Spiel ein zweidimensionales oder ein dreidimensionales Spiel sein? Wird die Grafik ausgefallen oder grob sein? Werden die Charaktere in Cartoon-ähnlicher, komischer oder echter Weise gerendert?
Methode 2 von 4: Logistikphase
Schritt 1. Berechnen Sie Ihr verfügbares Budget
Über- oder unterschätzen Sie Ihre Ressourcen nicht.
Schritt 2. Recherchieren Sie verfügbare Gaming-Engines basierend auf den Entscheidungen, die Sie während der Planungsphase getroffen haben
Wenn Sie sich zum Beispiel dafür entscheiden, ein Karten-/Brettspiel zu erstellen, benötigen Sie wahrscheinlich keine ausgefallene Grafik-Engine und Sie werden viele Open-Source-Spiele-Engines finden, die für Kartenspiele bestimmt sind. Wenn Sie jedoch planen, ein Ego-Shooter-Action-Spiel zu erstellen, benötigen Sie wahrscheinlich eine leistungsfähigere Spiel- und Grafik-Engine.
- Berücksichtigen Sie Ihre aktuellen Programmierkenntnisse und die Programmiersprachen, die Sie beherrschen. Wenn Sie beispielsweise keine Programmierkenntnisse haben, benötigen Sie eine Engine, die keine Programmierkenntnisse erfordert.
- Berücksichtigen Sie den Dokumentationsgrad der Spiel-Engine.
- Wenn Sie keine Engine finden können, die Ihrem Budget und Ihren Vorkenntnissen in der Programmierung entspricht, recherchieren Sie Spiel-Engines, die Programmierkenntnisse auf dem einfachsten Niveau erfordern, und sehen Sie, ob Sie eine finden, die Ihren anderen Kriterien entspricht. Wenn nicht, erhöhen Sie die Programmierkenntnisse ein wenig, bis Sie eine Engine gefunden haben, die Ihren anderen Kriterien entspricht.
Schritt 3. Entscheiden Sie, ob Sie Programmieren lernen müssen oder nicht
Dazu gehört die Entscheidung:
- Ob Sie überhaupt eine Programmiersprache gemäß Ihrer bevorzugten Spiel-Engine lernen müssen.
- Welche Programmiersprache Sie lernen müssen und für welche Plattform.
- Welches Skill-Level müssen Sie erreichen, um die Spiel-Engine Ihrer Wahl verwenden zu können?
Schritt 4. Suchen Sie nach Möglichkeiten, um das erforderliche Niveau an Kenntnissen in der erforderlichen Programmiersprache zu erreichen
Müssen Kurse belegt werden oder reicht ein Online-Tutorial? Wie wird sich das auf Ihr Budget auswirken?
Schritt 5. Machen Sie die notwendigen Einkäufe
Stellen Sie sicher, dass Sie die Dokumentation zur Spiel-Engine bei Ihren Käufen einschließen, wenn die Dokumentation separat verkauft wird.
Schritt 6. Lernen Sie, Ihre Spiel-Engine zu verwenden
Schritt 7. Lesen Sie mindestens eine Einführung in Software-Engineering-Modelle
Obwohl es keine absolute Notwendigkeit ist, wird es sehr hilfreich sein.
Methode 3 von 4: Implementierungsphase
Schritt 1. Fangen Sie klein an
Der Versuch, mit einem ausgeklügelten Spiel zu beginnen, das das Ganze auf einmal implementiert, wird höchstwahrscheinlich frustrierend sein.
Schritt 2. Teile und erobere
Versuchen Sie nicht, alle Probleme auf einmal zu lösen. Versuchen Sie stattdessen, Probleme in kleinere zu unterteilen usw., bis Sie überschaubare Probleme haben, die Sie angehen können.
Schritt 3. Machen Sie sich Notizen und verwenden Sie Feedback
Zeigen Sie geschlossenen Kreisen von Freunden oder Familie, was fertig ist. Ändern Sie Ihr Design entsprechend dem Feedback, das Sie von den Rezensenten erhalten.
Schritt 4. Verwenden Sie ein Designmodell und bleiben Sie dabei
Machen Sie nicht den Fehler, Modelle auf halbem Weg zu wechseln, es sei denn, es ist absolut notwendig.
Schritt 5. Seien Sie geduldig
Ein Spiel zu erstellen ist kein Job für einen Tag/Woche. Manche Spiele sind kein einjähriger Job!
Methode 4 von 4: Endproduktphase
Schritt 1. Entwerfen Sie Ihre Marketingkampagne
Dies muss nicht unbedingt kommerziell sein. Sie müssen jedoch die Sichtbarkeit Ihres Spiels erhöhen, damit Sie mehr Feedback erhalten, das letztendlich dazu beiträgt, Ihr Spiel und Ihre Fähigkeiten zur Spielerstellung gleichermaßen zu verbessern.
Schritt 2. Testen, testen und erneut testen
Obwohl nichts perfekt ist, sollten Sie versuchen, so nah wie möglich daran zu sein.
Schritt 3. Implementieren Sie Ihre Marketingkampagne und veröffentlichen Sie Ihr Spiel
Schritt 4. Nehmen Sie Feedback von Spielern an, die Ihr Spiel spielen
Tipps
- UDK wurde verwendet, um Assassin's Creed. zu machen
- CryEngine wurde verwendet, um Crysis. zu machen
- Klein anfangen, groß werden
- Lerne trotzdem eine Programmiersprache, es kann sich als nützlich erweisen
Warnungen
- Verwenden Sie in Ihrer Arbeit kein urheberrechtlich geschütztes Material, das Ihnen nicht gehört. In den meisten Ländern wird die Verwendung von urheberrechtlich geschütztem Material ohne vorherige Zustimmung des Urheberrechtsinhabers als eine Straftat angesehen, die strafrechtlich verfolgt wird.
- Wählen Sie den Modus Ihres Spiels und seinen Inhalt besonders sorgfältig aus, um der Zielgruppe zu entsprechen. Dies ist besonders wichtig, wenn Ihre Zielgruppe Kinder sind. Einige Inhalte können als anstößig und sogar illegal angesehen werden, wenn das Spiel als Kinderspiel vertrieben wird.
- Wenn du nicht beabsichtigst, Spieledesign zu einem Beruf zu machen, solltest du versuchen, deine Zeit zwischen dem Erstellen von Spielen und deiner Arbeit und anderen Aufgaben zu balancieren.
