Egal, ob Sie einen Witz oder ein Märchen erzählen oder jemanden mit ein paar empirischen Beweisen überzeugen wollen, eine gute Geschichte zu erzählen ist eine wichtige Fähigkeit. Während es für einige selbstverständlich ist, ist diese Fähigkeit für andere eine erlernte. Keine Angst, mit wikiHow als Anleitung kannst du lernen, eine bessere, spannendere Geschichte zu erzählen! Beginnen Sie einfach mit Schritt 1 unten.
Schritte
Teil 1 von 3: Grundlagen des Geschichtenerzählens beherrschen
Schritt 1. Binden Sie Ihr Publikum ein
Beginnen Sie Ihr Storytelling, indem Sie mit Ihrem Publikum interagieren oder etwas tun, um seine Aufmerksamkeit zu erregen. Stellen Sie ihnen eine Frage, auch wenn sie nur rhetorisch ist, die sich auf die Schlussfolgerung, Wendung oder den Kontext der Geschichte bezieht, die Sie erzählen werden. Alternativ können Sie eine ergreifende Aussage machen, die ihre Aufmerksamkeit erregt (Ihren Haken setzen, das Äquivalent einer Klick-Köder-Überschrift). Dies zwingt ihre Aufmerksamkeit, sich auf die Idee Ihrer Geschichte zu konzentrieren, und lässt sie mehr hören.
- Märchenbeispiel: "Haben Sie sich schon einmal gefragt, warum die Motte der Flamme nachjagt?"
- Lustiges Story-Beispiel: "Ich habe die College-Mitbewohner-Geschichte, um alle College-Mitbewohner-Geschichten zu beenden. Sagen wir einfach, es geht um eine Toilette."
Schritt 2. Erstellen Sie die Szene
Während Ihres Storytellings möchten Sie ein immersives Erlebnis schaffen. Sie möchten Ihrem Publikum die Geschichte so erzählen, dass es sich so fühlt, als ob es dort wäre. Beginnen Sie damit, ihnen Kontext zu geben, wenn Sie Ihre Geschichte beginnen. Erstellen Sie die Szene weiterhin, indem Sie Details verwenden, die ihnen helfen, sich die Aktion vorzustellen und die Dinge zu fühlen, die Sie gefühlt haben. Sie sollten auch Ihre Sprache sorgfältig anpassen: Verwenden Sie Wörter, die sehr starke, sehr spezifische Emotionen erzeugen.
- Märchenbeispiel: „Es war einmal, als die Welt alt war und noch Magie lebte und noch Tiere sprachen…“
- Lustiges Story-Beispiel: "Ich bin irgendwie der ruhige Typ, der mehrere Katzen besitzt, oder?
Schritt 3. Spannung aufbauen und Spannung lösen
Natürlich sollte der gesamte Bogen einer Geschichte Spannung aufbauen und Spannung abbauen, bis zum Höhepunkt der Geschichte und der fallenden Handlung des Abschlusses. Was Sie jedoch beachten müssen, ist, dass eine Entspannung zwischen den Spannungspunkten erfolgen sollte. Ohne diese Entspannung kann sich eine Geschichte übereilt oder zu listig anfühlen. Das wirkliche Leben umfasst Momente zwischen den Dingen, die uns passieren. Geschichten sollten auch. Diese Veröffentlichung kann eine Beschreibung der Szene und ein schnelles Ausfüllen halb relevanter Details oder ein Witz sein, wenn die Geschichte ein bisschen lustig sein soll.
- Märchenhaftes Beispiel: "Motte näherte sich der hohen, weißen Säule und da war Flamme, die in ihrer Pracht brannte. Motte fühlte sich irgendwo um seinen Bauch gehakt und das Ziehen der Liebe setzte ein. Natürlich retten Helden ihre Prinzessinnen nicht am selben Tag, und Moth verbrachte viele herrliche Mondnächte damit, sich tiefer in Flame zu verlieben.“
- Lustiges Story-Beispiel: "Es war ein neues Jahr und wir sind in diese neue Nachbarschaft gezogen, die nett und… stabby war. Also… ich bin immer ziemlich auf DEFCON 1 eingestellt. Gut für den Blutdruck, weißt du."
Schritt 4. Konzentrieren Sie sich auf das Wesentliche
Beim Erzählen einer Geschichte ist es wichtig, Details einzubeziehen, um ein Gefühl des Eintauchens zu erzeugen. Sie möchten jedoch nicht, dass die Geschichte ein "ausschweifendes" Gefühl annimmt. Deshalb ist es sehr wichtig, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Schneiden Sie die Details, die für die Geschichte nicht wichtig sind, und lassen Sie die, die die Geschichte ausmachen.
Wenn es die Zeit erlaubt, behalten Sie die Details bei, die am weitesten gehen, um das richtige Tempo zu schaffen oder die Szene zu bestimmen, aber passen Sie sie nach Bedarf an, um die Reaktionen Ihres Publikums zu erfüllen. Wenn sie anfangen, sich zu langweilen, beschleunigen Sie es und reduzieren Sie sich auf das Nötigste
Schritt 5. Halten Sie den Ablauf logisch
Hier wird es wichtig, Ihre Geschichte zu kennen und zu üben. Du kennst diese Person, die eine Geschichte erzählt und sie teilweise einsteigen und dann sagen: "Oh, ich habe vergessen zu erwähnen…"? Ja, sei nicht dieser Typ. Hören Sie nicht auf, um zu sichern. Dies bricht die Erfahrung des Hörers mit der Geschichte. Erzählen Sie die Geschichte logisch und fließend.
Wenn Sie ein Detail vergessen, fügen Sie es wieder ein, ohne die Erfahrung der Geschichte zu unterbrechen. Zum Beispiel: „Der Rattenfänger war nicht ohne Grund nur hinter dem Geld der Stadt her
Schritt 6. Machen Sie es sich schlüssig
Es ist unangenehm, wenn ein Publikum nicht sicher ist, ob Sie fertig sind oder nicht, damit sich der Abschluss Ihrer Geschichte schlüssig anfühlt. Dazu gibt es verschiedene Möglichkeiten, einige Beispiele dafür sind:
- Stellen Sie eine Frage und geben Sie eine Antwort. „Wie verrückt ist das? Ich weiß, dass ich das sicher nicht noch einmal versuchen werde.“
- Erkläre die Moral. "Dies, meine Damen und Herren, ist ein hervorragendes Beispiel dafür, warum Sie Ihre Katze niemals zur Arbeit mitnehmen sollten."
- Verwenden Sie Ton und Stimme sorgfältig. Versuchen Sie im Allgemeinen, Lautstärke und Geschwindigkeit bis zum Höhepunkt der Geschichte zu erhöhen. An diesem Punkt sollten Sie langsamer werden und Ihre Stimme senken, um zu zeigen, dass Sie fertig sind.
Teil 2 von 3: Stimme und Körper einsetzen
Schritt 1. Charakter erstellen
Lassen Sie die verschiedenen Personen in der Geschichte sich anders fühlen. Wenn Sie sie anders "handeln", können Sie die nervigen "leeren" Teile der Geschichte überspringen. Sie können die Geschichte auch immersiver wirken lassen. Spielen Sie mit Akzenten, Sprachmustern und Stimmen für verschiedene Personen in der Geschichte. Sie können einen großen komödiantischen Wert hinzufügen, indem Sie albern oder stereotyp mit den Stimmen umgehen.
Charakterisiere zum Beispiel die Stimme deines Vaters mit einem zu tiefen, schroffen Klang und füge gelegentlich Extras zum Dialog hinzu, wie „[Relevanter Teil der Geschichte.] Außerdem gehe ich in die Garage, um ein Deck zu bauen Vielleicht schaue ich mir einfach eine Fernsehserie an, in der sie ein Deck bauen."
Schritt 2. Machen Sie Ihr Storytelling „groß“oder „klein“
Passen Sie den Klang Ihrer Stimme an das an, wie sich die Geschichte an diesem Punkt anfühlen soll. Ändern Sie Tonhöhe, Ton und Lautstärke, um Geschichten ruhig oder aufregend erscheinen zu lassen, je nachdem, wo Sie sich in der Geschichte befinden. Beschleunigen Sie Ihre Geschwindigkeit und erhöhen Sie die Lautstärke leicht, während Sie sich dem Abschluss nähern. Verlangsamen Sie, wenn Sie die Schlussfolgerung sagen.
Sie sollten auch mit dramatischen Pausen experimentieren. Ein Moment der Stille und ein Blick können viel dazu beitragen, dass jemand eine Geschichte erlebt
Schritt 3. Kontrollieren Sie Ihr Gesicht
Wenn Sie wirklich ein großartiger Geschichtenerzähler werden möchten, müssen Sie Ihre Fähigkeit beherrschen, Gesichtsausdrücke zu erstellen und zu ändern, damit sie zu dem passen, was Sie sagen. Dein Gesicht sollte im Grunde die ganze Geschichte nachspielen können. Wenn Sie wirklich vom Meister lernen möchten, schauen Sie sich viele Youtube-Videos von John Stewart oder Martin Freeman an.
Denken Sie daran, dass es Mimik in mehr als 3 Geschmacksrichtungen gibt. Sie können sehr komplexe Emotionen vermitteln, indem Sie sehr spezifische Gesichtsausdrücke verwenden
Schritt 4. Sprechen Sie mit Ihren Händen
Wenn Sie mit Ihren Händen sprechen, können Sie von einem wirklich steifen, langweiligen Geschichtenerzähler zu jemandem werden, der den Raum mit einer Geschichte beherrscht. Hände vermitteln Emotionen. Hände halten unser Publikum fokussiert. Hände erzeugen ein Gefühl der Aktion. Wenn du deinen Körper nicht anderweitig einsetzt, fang zumindest an, mit deinen Händen zu sprechen, wenn du eine Geschichte erzählst.
Natürlich wollen Sie nicht übertreiben. Schlagen Sie niemandem ins Gesicht und stoßen Sie Ihr Getränk nicht um. Oder klopf dir dein Getränk ins Gesicht
Schritt 5. Spielen Sie die Geschichte vor
Wenn du kannst, bewege deinen ganzen Körper, um die Geschichte nachzuspielen. Sie müssen nicht jede Bewegung nachspielen, sondern verwenden Ihren Körper an wichtigen Stellen der Geschichte, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf diesen Punkt zu lenken. Sie können dies natürlich auch mit großem komödiantischen Effekt verwenden.
Einige Standardgesten, wie das Augenbrauenlifting von Groucho Marx oder der Kragenzerrer von Rodney Dangerfield, können einer Geschichte zusätzliche Albernheit verleihen (Conan O'Brien und Robin Williams verwendeten häufig Standardgesten)
Teil 3 von 3: Ihr Storytelling verbessern
Schritt 1. Üben
Übe ein paar Mal, eine Geschichte zu erzählen, bevor du sie anderen Leuten erzählst. Üben Sie dann die Geschichte mit ein paar Leuten, die nicht viel bedeuten, bevor Sie sie jemandem erzählen, der wichtig ist. Sie möchten sich beim Erzählen der Geschichte wohl fühlen und ein gutes Gefühl dafür bekommen, wann Sie dramatische Pausen einfügen und wann Sie diesen großen, aufbauenden Ton der Aufregung einsetzen.
Schritt 2. Merken Sie sich Ihre Geschichte
Stellen Sie sicher, dass Sie die Geschichte rückwärts und vorwärts kennen, und konzentrieren Sie sich dann, wenn Sie sie erzählen. Dies soll Ihnen helfen, wichtige Details nicht zu verpassen. Es hilft auch, die Geschichte über alle Erzählungen hinweg konsistent zu halten, was wichtig ist, wenn jemand die Geschichte wahrscheinlich mehr als einmal hört.
Schritt 3. Seien Sie authentisch
Verwandle deine Geschichten nicht in "Fischgeschichten". Sie kennen die: Wo jedes Mal, wenn Sie es erzählen, wird es dramatischer und epischer, und die Details ändern sich, um mythischer zu werden und die Charaktere werden immer weniger real. Hörer schalten aus, wenn sie hören, wie Sie eine Geschichte wie diese erzählen. Holen Sie den Fisch wieder ein und halten Sie Ihre Geschichte authentisch, wenn Sie möchten, dass die Leute sie genießen.
Schritt 4. Kontrollieren Sie die Umgebung
Sie möchten Ihre Geschichte und einen guten Ort und eine gute Zeit erzählen, wenn Sie können. Selbst die beste Story kann ruiniert werden, wenn man wegen Ablenkungen ständig aufhören muss. Stellen Sie sicher, dass die Umgebung nicht zu ablenkend oder laut ist. Wenn jemand versucht, den Fokus der Aufmerksamkeit zu stehlen, lenke ihn direkt auf dich zurück.
Schritt 5. Interaktion zulassen
Die Erfahrung eines Hörers mit einer Geschichte wird noch besser, wenn er in der Lage ist, zu interagieren und an der Erfahrung teilzuhaben. Sie können Ihrem Publikum Fragen stellen oder andere Wege finden, mit der Geschichte zu interagieren, wenn Sie Ihr Storytelling wirklich intensivieren möchten.
Schritt 6. Reagieren Sie auf Ihr Publikum
Die wichtigste Fähigkeit, an der Sie arbeiten müssen, ist, auf Ihr Publikum zu reagieren. Wenn sie anfangen, sich zu langweilen, packen Sie es ein oder steigern Sie es. Wenn ihnen ein bestimmter Teil wirklich Spaß macht, bauen Sie darauf auf. Wenn sie lachen, gib ihnen Raum zum Lachen. Es ist knifflig, aber wenn Sie Ihre Geschichte rund um die Erfahrung Ihres Publikums erzählen, werden Sie zu einem Geschichtenerzähler, den niemand so schnell vergessen wird.
