Eine Kunstgalerie zu erreichen ist nicht einfach – es erfordert viel Mut, Selbstvertrauen und Organisation sowie ein starkes Identitätsgefühl als Künstler. Die Aufnahme Ihrer Kunst in eine Galerie kann von vielen Faktoren abhängen, die möglicherweise völlig außerhalb Ihrer Kontrolle liegen, aber geben Sie nicht auf! Die richtige Vorbereitung und viel Hingabe an Ihr Handwerk können Sie von anderen Künstlern abheben. Mit etwas Geduld und Offenheit können Sie sich von Ihrer besten Seite zeigen, während Sie eine Kunstgalerie kontaktieren.
Schritte
Teil 1 von 3: Zusammenstellen Ihrer Portfoliomaterialien
Schritt 1. Ordnen Sie Ihre aktuellen Kunstproben in einem physischen und digitalen Portfolio an
Sammeln Sie einige wirklich hochwertige Kunstwerke, die Sie in den letzten Wochen oder Monaten fertiggestellt haben. Wählen Sie ein Kunstwerk, das wirklich Ihre Identität und Fähigkeiten als Künstler repräsentiert. Legen Sie alle physischen Kopien Ihrer Kunst in einen blattgeschützten Ordner, der sich super leicht durchblättern lässt. Um noch einen Schritt weiter zu gehen, laden Sie einige Ihrer Kunstwerke auf eine persönliche Portfolio-Site hoch.
- Sie können einfache, kostenlose Site-Builder verwenden, um eine Portfolio-Website wie Wix oder WordPress zu erstellen.
- Als zusätzliche Vorsichtsmaßnahme scannen Sie alle physischen Zeichnungen oder nicht-digitalen Kunstwerke auf Ihren Computer, damit Sie sie zur Hand haben.
Schritt 2. Entwerfen Sie ein Künstlerstatement, das Ihren Fokus beschreibt
Denken Sie an die Kernelemente Ihrer Kunst, die sie wirklich von der Arbeit anderer Künstler abhebt. Notieren Sie sich das genaue Medium, mit dem Sie arbeiten, sowie die Arten von Projekten, die Sie erstellen möchten. Bringen Sie zum Abschluss etwas Licht in Ihren kreativen Prozess, wie Sie beispielsweise von A nach B kommen. Idealerweise sollte Ihr Künstlerstatement nur zwischen 100 und 300 Wörtern umfassen, da Sie es in Ihr Portfolio aufnehmen Materialien.
- Schreiben Sie grundsätzlich das „Was“, „Warum“und „Wie“Ihres Kunstwerks auf.
- Ein Künstlerstatement ist ein großartiger Ort, um über Ihre Einflüsse und Inspirationen zu sprechen.
- Du kannst zum Beispiel etwas sagen wie: „Ich bin ein digitaler Künstler, der mit nassen Pinseln abstrakte Aquarellporträts erstellt. Meine Kunst ermutigt die Betrachter, über ihre Identität nachzudenken, damit sie beim Betrachten meiner Kunst eine erfüllende Reise unternehmen können. Ich male die Farben gerne einzeln, um meiner Kunst ein Gefühl von Distanz zu verleihen.“
Schritt 3. Nehmen Sie ein einleitendes Anschreiben in Ihr Portfolio auf
Verfassen Sie einen kurzen, aber interessanten Brief, der sowohl Sie als Künstler als auch Ihren Kunststil beschreibt. Geben Sie eine kurze, ansprechende Erklärung, warum Sie sich an die Galerie wenden, damit der Galerist eine klare Vorstellung davon hat, was er von Ihnen erwartet.
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Du kannst zum Beispiel etwas schreiben wie:
Wen es angeht:
Ich glaube, dass Kunst eine Geschichte erzählen sollte – in diesem Sinne möchte ich meine Geschichte mit Ihnen teilen. Mein Name ist Jessica Simon und ich bin eine freiberufliche digitale Künstlerin, die versucht, einen Platz in der Welt zu finden. Ich bewundere seit vielen Jahren das Identitätsgefühl Ihrer Kunstgalerie und würde gerne ein Teil davon sein.“
Schritt 4. Legen Sie eine typische Preisspanne für Ihr Kunstwerk fest
Überlegen Sie, wofür Sie Ihre Kunstwerke normalerweise verkaufen oder wie hoch Ihre Provisionssätze sind. Entwerfen Sie eine Preisliste der verschiedenen Aufträge und Kunststile, die Sie Ihren Kunden normalerweise anbieten. Erwähnen Sie die Abmessungen jedes Kunstwerks, wenn Sie den Preis ermitteln.
- Sie können beispielsweise digitale, flache Farbporträts für 60 US-Dollar, zellschattierte Porträts für 90 US-Dollar und digitale Gemälde für 120 US-Dollar auflisten.
- Geben Sie für jeden Artikel auf Ihrer Preisliste das genaue Medium an.
Schritt 5. Schreiben Sie eine Biografie, um sie der Galerie zu geben
Entwerfen Sie einen kurzen Absatz, der Ihren Hintergrund als Künstler sowie Ihre größten Errungenschaften beschreibt. Sprechen Sie über einige Ihrer bekanntesten Exponate und andere wichtige Informationen. Versuchen Sie, dies um einen Absatz herum zu halten, wenn Sie können.
- Sie können Ihre Biografie auf derselben Seite wie Ihr Künstlerstatement einfügen.
- Du kannst zum Beispiel etwas schreiben wie: „Mein Name ist Claire Murphy und ich studiere seit über 10 Jahren digitale Kunst. Ich habe mein Studium am Pratt Institute magna cum laude abgeschlossen, wo meine Arbeit vielfach ausgezeichnet wurde.“
Schritt 6. Erstellen Sie einen Lebenslauf mit Ihren beruflichen Fähigkeiten
Listen Sie in Ihrem Lebenslauf alle formalen Kunstausbildungen auf, die Sie im Laufe der Jahre erhalten haben. Erwähnen Sie alle Ausstellungen, an denen Sie teilgenommen haben, sowie alle Veröffentlichungen, die Ihre Kunst gedruckt haben. Wenn Sie Ihre Kunst bereits in einer Galerie ausgestellt haben, führen Sie dies auch in Ihrem Lebenslauf auf.
Sie können beispielsweise eine Liste Ihrer bekanntesten Kunstwerke sowie alle Auszeichnungen hinzufügen, die Sie für Ihre Arbeit erhalten haben
Schritt 7. Entwerfen Sie ein Social-Media-Profil, damit Sie Follower erhalten
Künstler mit großer Fangemeinde werden von Galeristen eher ernst genommen. Ermutigen Sie Ihre Follower und Unterstützer, sich einer Mailingliste anzuschließen oder einen Social-Media-Account zu unterstützen, der Ihrer Kunst gewidmet ist.
- Wenn Sie eine große Fangemeinde haben, können Sie möglicherweise viel Fußgänger auf die Galerie bringen.
- Listen Sie alle großen Social-Media-Seiten auf, die Sie in Ihrem Lebenslauf haben, wenn Sie möchten.
- Sie können auch auf einer Kunst-Website oder einem Blog eine große Fangemeinde gewinnen.
Teil 2 von 3: Interaktion mit Galerien
Schritt 1. Suchen Sie nach Kunstgalerien in Ihrer Nähe, die Ihrem Stil entsprechen
Suchen Sie online nach Galerien in einer angemessenen Entfernung von Ihnen. Durchsuchen Sie ihre Website, um zu sehen, welche Arten von Kunst sie tendenziell zeigen. Wenn Ihre kreative Identität nicht gut zu den künstlerischen Vorlieben der Galerie passt, möchten Sie Ihr Geschäft vielleicht woanders hinbringen.
- Wenn Sie beispielsweise viele abstrakte Gemälde erstellen, möchten Sie Ihre Kunst nicht an eine Galerie senden, die realistische Landschaftsgemälde verkauft.
- Einige Galerien haben ihre Werke möglicherweise nicht online gestellt. In diesem Fall möchten Sie das Geschäft vielleicht persönlich abklären.
Schritt 2. Senden Sie eine einfache E-Mail, wenn Sie sich vorstellen möchten
Verfassen Sie eine kurze, ansprechende E-Mail, die der Galerie einen kleinen Hintergrund über sich selbst als Künstler und Ihre eigenen Interessen in der Galerie gibt. Versuchen Sie, Ihre E-Mail so personalisiert wie möglich zu gestalten, damit sich Ihre Anfrage von anderen Künstlern abhebt.
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Du kannst zum Beispiel so etwas sagen:
Grüße! Mein Name ist Andrew Nelson und ich mache seit 5 Jahren Ölgemälde. Ich bewundere wirklich das solide Identitätsgefühl, das diese Galerie in ihren Ölgemälden hat, und ich würde gerne einen Termin mit Ihnen vereinbaren.“
- Diese Art der Kommunikation ist ziemlich riskant, da viele Galerien es nicht mögen, von angehenden Künstlern kalt angerufen zu werden. Wenn Sie sich dafür entscheiden, einen Galeristen auf diese Weise zu erreichen, stellen Sie sicher, dass Ihre Botschaft sehr klar und auf den Punkt gebracht wird.
Schritt 3. Treten Sie der Mailingliste der Galerie bei, falls sie eine hat
Schauen Sie online nach oder besuchen Sie die Kunstgalerie persönlich, um zu sehen, ob die Einrichtung eine E-Mail-Liste hat, für die Sie sich anmelden können. Diese kleine Geste zeigt der Galerie, dass Sie daran interessiert sind, eine Beziehung zu ihnen aufzubauen, und dass Sie wirklich in die Zukunft der Galerie investiert sind.
Verwenden Sie Ihre professionelle E-Mail-Adresse, wenn Sie sich für eine Mailingliste anmelden, damit Sie wirklich organisiert bleiben. Sie möchten nicht, dass arbeitsbezogene E-Mails in Ihren persönlichen Posteingang gelangen
Spitze:
Social Media ist ein weiterer großartiger Ort, um über eine Kunstgalerie auf dem Laufenden zu bleiben. Sie können sich auch engagieren, indem Sie ihre Beiträge und Updates kommentieren!
Schritt 4. Nehmen Sie an den Veranstaltungen der Galerie teil, um eine Beziehung aufzubauen
Sehen Sie im Kalender der Galerie nach, ob in den kommenden Wochen und Monaten Ausstellungen oder andere Veranstaltungen stattfinden. Bemühen Sie sich, an diesen Veranstaltungen teilzunehmen und sprechen Sie mit den Galeristen und Kuratoren. Konzentriere dich nicht darauf, dich als Künstler zu verkaufen, sondern konzentriere dich darauf, eine positive, freundschaftliche Beziehung zu diesen Menschen aufzubauen.
- Es ist viel einfacher, einen Fuß in die Tür zu bekommen, wenn man sich mit den Galeristen gut versteht.
- So können Sie sich beispielsweise einem Galeristen vorstellen: „Hallo! Vielen Dank, dass Sie heute Abend alle hier bewirten. Mein Name ist Sarah Marshall und ich bin ein wirklich großer Fan der Galerie. Hast du hier irgendwelche Favoriten in der Sammlung?“
Schritt 5. Verteilen Sie Visitenkarten, die einen Überblick über Ihre Fähigkeiten geben
Drucken Sie verschiedene, stilvolle Visitenkarten aus, die wirklich zu Ihrer Identität als Künstler passen. Platzieren Sie ein Logo oder Ihre Initialen auf der Karte sowie Ihre E-Mail-Adresse, Ihre Portfolio-Website, Ihre Telefonnummer und andere Kontaktinformationen. Verteilen Sie diese an alle zufälligen, professionellen Bekannten, denen Sie begegnen - es kann Ihnen helfen, sich von der Masse abzuheben!
Teil 3 von 3: Ihre Arbeit einreichen
Schritt 1. Lesen Sie die Einreichungskriterien der Galerie, bevor Sie Ihre Kunst einsenden
Schauen Sie online nach und fragen Sie persönlich nach, welche Materialien Sie benötigen, um die Galeristen einzureichen. Es gibt keine feste Regel für diesen Bewerbungsprozess – einige Galeristen bevorzugen gedruckte Kopien Ihres Portfolios, während andere etwas Digitaleres bevorzugen. Überprüfen Sie die genauen Einreichungsvoraussetzungen noch einmal, bevor Sie Ihre Arbeit einsenden.
- Versuchen Sie nicht, ein Überflieger zu sein! Wenn eine Galerie nach 15 Mustern fragt, senden Sie einfach 15. Sie erhalten wahrscheinlich viele Bewerbungen und haben keine Zeit, 50 verschiedene Muster Ihrer Kunst durchzusehen.
- Einige Galerien haben möglicherweise keine Einreichungen geöffnet. Wenn dies der Fall ist, respektieren Sie deren Wünsche und senden Sie keine unaufgeforderten Kunstproben ein.
Schritt 2. Fragen Sie, ob Sie einen Termin mit einem Galeristen vereinbaren können
Rufen Sie an oder besuchen Sie die Galerie persönlich und fragen Sie nach einem Galeristen. Bekunden Sie Ihr Interesse an einer Zusammenarbeit mit der Galerie und fragen Sie, ob Sie sich mit ihnen treffen können, um mögliche Möglichkeiten zu besprechen.
- Sagen Sie zum Beispiel: „Guten Morgen! Akzeptieren Sie persönliche Termine für angehende Galeriekünstler?“
- Auch wenn die Galeristen nicht bereit sind, sich mit Ihnen zu treffen, schlagen sie möglicherweise einige Galerien vor, die nach neuen Talenten suchen.
Schritt 3. Geben Sie eine 20-minütige Präsentation, die Ihren künstlerischen Prozess beschreibt
Verschwenden Sie Ihre Terminzeit nicht mit Smalltalk! Besprechen Sie stattdessen Ihre Identität als Künstler und den von Ihnen verwendeten kreativen Prozess. Wenn Sie an einer Kollektion oder Serie arbeiten, beschreiben Sie Ihre Pläne dafür.
- Du kannst zum Beispiel etwas sagen wie: „Ich arbeite gerade an einer abstrakten Porträtserie, die jedes Horoskopzeichen darstellt. Diese Gemälde repräsentieren ein kollektives Gefühl der menschlichen Identität, und ich hoffe, dass sie innerhalb der nächsten 2 Monate fertig sind.“
- Sie können Ihre Präsentation wirklich abheben, indem Sie dem Galeristen kleine Erfrischungen anbieten.
Schritt 4. Zeigen Sie aktuelle Beispiele Ihrer Kunst mit einem aktualisierten Portfolio
Fügen Sie nur Kunstwerke hinzu, die Sie in den letzten Wochen oder Monaten angefertigt haben, unabhängig davon, ob Sie Ihr Portfolio bei der Galerie einreichen oder bei einem persönlichen Termin präsentieren. Galeristen wollen sehen, wozu Sie jetzt fähig sind, und nicht, woran Sie vor 6 Jahren gearbeitet haben.
Wenn Sie keine aktuelle Kunst haben, werden Galerien wahrscheinlich nicht mit Ihnen zusammenarbeiten wollen
Schritt 5. Zahlen Sie die erforderlichen Provisionsgebühren, wenn Sie in eine Galerie aufgenommen werden
Denken Sie daran, dass die meisten Galerien mindestens 40% Ihrer Kunstkommission einstreichen. Machen Sie kein Aufhebens darum oder versuchen Sie, Ihre Verkaufspreise zu erhöhen – betrachten Sie die Provisionszahlung als Preis für die Exposition.
Versuchen Sie nicht, Ihre Preise zu erhöhen, nachdem Sie die Provisionskosten der Galerie gehört haben, da dies ziemlich unprofessionell ist
Tipps
- Sehen Sie, ob Sie der Galerie besondere Fähigkeiten anbieten können. Galeristen werden mehr daran interessiert sein, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, wenn Sie etwas mitbringen können, z. B. Computerprogrammierkenntnisse oder eine große Anhängerschaft in den sozialen Medien.
- Versuchen Sie, Ihre Kunst auf beliebten Websites, Blogs oder Social-Media-Konten zu veröffentlichen. Wenn Ihre Kunst genug Verkehr bekommt, können Sie von einer Galerie kontaktiert werden!
