Die Entscheidung, Produzent elektronischer Musik zu werden, kann sehr aufregend sein und viel kreativen Ehrgeiz wecken, aber es kann allzu leicht sein, sich zu beeilen und sich am Ende überfordert zu fühlen. Befolgen Sie diese Schritte, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern und schließlich dorthin zu gelangen, wo Sie sein möchten!
Schritte
Teil 1 von 5: Wissen, was Sie produzieren möchten
Schritt 1. Wissen Sie genau, welches Genre elektronischer Musik Sie produzieren möchten
Es gibt eine große Vielfalt an elektronischer Musik und viele verschiedene Genres und Stile zur Auswahl. Ob House, Trap, Ambient oder Dubstep, es liegt ganz bei Ihnen, welchen Sound Sie bevorzugen. Es ist eine gute Idee, viel elektronische Musik zu hören, bevor Sie sich entscheiden, damit Sie wissen, welche Art von Musik Sie am meisten begeistert oder am meisten versteht.
Alternativ können Sie Genres komplett ignorieren und etwas Neues und Aufregendes machen, dies ist jedoch sehr schwierig und geht am besten mit vorheriger Erfahrung in der Produktion anderer Genres
Schritt 2. Recherchiere über verschiedene Künstler
Wenn Sie sich auf ein bestimmtes Genre konzentrieren, wird Ihnen dies helfen, zu Beginn zu wissen, was Sie schreiben werden. Recherchiere nach Künstlern, die für dein gewähltes Genre relevant sind, indem du dir Lieder anhörst, Interviews/Artikel liest und Rezensionen liest. Dies wird dir helfen zu wissen, was sie dazu inspiriert, Songs zu schreiben, wie sie dabei vorgehen und wie sie anfingen, elektronische Musik zu produzieren.
- Einige Beispiele könnten für Skrillex, Flux Pavilion und Barely Alive für Dubstep sein; für Haus Deadmau5, Disclosure, Avicii und für Trap Diplo, Jack Ü, DJ Snake etc.
- Auch mit einem neuen Genre, das als Future Bass bekannt ist, können Sie zu Alan Walker oder sogar Martin Garrix oder sogar The Chainsmokers aufschauen, die auch Trap-Musik produzieren!
Teil 2 von 5: Erhalten Sie Ihre Software
Schritt 1. Holen Sie sich eine Digital Audio Workstation (DAW)
Eine DAW ist die grundlegende Software, die verwendet wird, um Songs zu arrangieren, zu sequenzieren und zu komponieren sowie alle Plugins (Instrumente/Effekte) zu enthalten und zu verbinden, die zum Erstellen Ihrer Songs verwendet werden. Informieren Sie sich über die Vor- und Nachteile verschiedener DAWs.
- Wenn Sie bei der Entscheidung nicht weiterkommen, recherchieren Sie, welche DAWs Ihre Lieblingskünstler verwenden und welche DAWs bei Ihrem gewählten Genre am beliebtesten sind. Beispiele für beliebte DAWs sind: Cubase, Ableton Live, Logic Pro (nur OSX) und FL Studio (nur Windows).
- Für Musikanfänger kann ich das FL Studio wärmstens empfehlen, die fruchtige Edition, die nur 99 US-Dollar kostet, ist großartig für den Anfang!
Schritt 2. Investieren Sie in einige Plugins
Ein Plugin (manchmal auch als VST bezeichnet, da dies ein gängiges Format ist) ist ein Software-Instrument oder ein Effekt, den Sie in Verbindung mit einer DAW verwenden, um Sound zu erstellen, zu bearbeiten und zu manipulieren. Möglicherweise müssen Sie in Plugins wie Synthesizer, Mixing/Mastering-Effekte und Sampler investieren.
- Viele Plugins sind nicht unbedingt erforderlich, können Ihnen jedoch helfen, interessante Sounds zu erstellen, um Ihren Songs eine interessante und einzigartige Note zu verleihen. Außerdem werden viele DAWs mit eigenen Plugins geliefert, sodass Sie möglicherweise keine eigenen Plugins kaufen müssen.
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Teil 3 von 5: Besorgen Sie sich Ihre Hardware
Schritt 1. Besorgen Sie sich einen geeigneten Computer
Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Computer über ausreichende Spezifikationen und Fähigkeiten verfügt, um die Verarbeitung zu bewältigen, die Sie zum Erstellen Ihrer Musik benötigen. Die meisten Produzenten brauchen keinen enorm leistungsstarken Computer, aber es hängt von der Art der Techniken und Sounds ab, die Sie produzieren möchten. Zu Beginn wird Ihre Verarbeitung höchstwahrscheinlich nur einfach sein, so dass ein High-End-Computer von Anfang an nicht unbedingt erforderlich ist.
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Heutzutage sind jedoch zumindest einige Mindestanforderungen erforderlich, um DAWs und VSTs auszuführen. Sie sind unten aufgeführt:
- Intel Core i3-Prozessor
- Arbeitsspeicher 4GB
- Grafikspeicher 1GB
- Der Speicherplatz hängt davon ab, wie viel Software Sie verwenden, es sind jedoch mindestens 500 GB erforderlich.
Schritt 2. Erwerben Sie ein Soundsystem
Abgesehen von einem Computer benötigen Sie eine Art Hardware, mit der Sie das, was Sie erstellen, überwachen und anhören können. Die beste Klangqualität ist wichtig für einen professionellen und polierten Klang. Dies bedeutet, dass Sie bereit sein sollten, dafür deutlich mehr Geld auszugeben, als Sie es für das allgemeine Musikhören tun würden. Dazu benötigen Sie entweder Kopfhörer oder Studiomonitore (Lautsprecher).
Viele Leute bevorzugen Monitore und behaupten, dass sie eine bessere Klarheit und Genauigkeit ermöglichen, aber gute Kopfhörer sind im Allgemeinen billiger als gute Monitore. Informieren Sie sich vor dem Kauf, um die Vor- und Nachteile der einzelnen Produkte zu erfahren. Beliebte Monitormarken sind KRK, Yamaha und M-Audio. Beliebte Kopfhörermarken sind Sennheiser, Audio-Technica und AKG
Schritt 3. Investieren Sie in nicht unbedingt notwendige Hardware
Dazu kann Hardware gehören, die das Musikproduzieren erleichtert, aber nicht unbedingt notwendig ist, um Musik zu machen. Nicht wesentliche Hardware-Elemente (für elektronische Musik) könnten sein: Audio-Interfaces, Mikrofone, MIDI-Controller/Keyboards und Hardware-Synthesizer/-Prozessoren.
Viele Leute behaupten, dass der Sound, der von Hardware-Synthesizern erzeugt wird, allen Software-Plugins überlegen ist, aber das ist Geschmackssache und der durchschnittliche Hörer wird es nicht bemerken (und Hardware-Synthesizer können sehr teuer sein)
Teil 4 von 5: Lernen Sie, Ihre Ausrüstung zu benutzen
Schritt 1. Lernen Sie Ihre DAW kennen
Der wichtigste Schritt für eine effektive Musikproduktion besteht darin, das Beste aus Ihrer Software herauszuholen, und dies gilt insbesondere für Ihre DAW. Das Erlernen des Umgangs mit einer DAW kann für Erstproduzenten sehr entmutigend erscheinen und kann die Leute manchmal davon abhalten, gemeinsam Musik zu machen. Sobald Sie Ihre DAW jedoch effektiv nutzen können, wird das Musikmachen so viel einfacher.
- Lesen Sie das Handbuch Ihrer DAW gründlich durch. Dies wird Ihnen helfen, die offiziellen Funktionen und Verwendungen verschiedener Aspekte Ihrer DAW sowie die Verwendungsmöglichkeiten Ihrer Software gemäß den Entwicklern zu verstehen.
- Sehen Sie sich Tutorials zur Verwendung Ihrer DAW auf YouTube an. YouTube kann eine unschätzbare Ressource sein, wenn es um das Erlernen der Musikproduktion geht, da es viele kostenlose Tutorials von hoher Qualität für unterschiedliche Erfahrungsstufen gibt.
Schritt 2. Lernen Sie, Ihre Plugins zu verwenden
Das Erlernen der Verwendung Ihrer Plugins, insbesondere für die Synthese, kann eine der entmutigendsten Aufgaben beim Erlernen der Musikproduktion sein. Dies gilt insbesondere, da viele Plugins stolz darauf sind, eine einzigartige und intuitive Arbeitsweise zu haben. Dies erfordert einen ähnlichen Ansatz zum Erlernen der Verwendung einer DAW. Lesen Sie noch einmal das Handbuch und nutzen Sie die Tutorials auf YouTube. Außerdem enthalten die meisten Plugins eine Vielzahl von Voreinstellungen, mit denen Sie gute Musik machen können, ohne mit einer Reihe von Reglern und Schaltern überfordert zu sein.
Geben Sie vor allem nicht auf, denn die Steuerung der Voreinstellungen mit einer einzigen Maus kann am Anfang schwer und verwirrend sein, aber je mehr Sie üben, desto besser werden Sie! Keine Sorge, Sie werden es sicher verstehen
Schritt 3. Lernen Sie, Ihre Hardware zu verwenden
Das Erlernen des Umgangs mit Hardware ist im Allgemeinen viel einfacher als mit Software, solange Sie keine allzu Komplexen wie Synthesizer haben. Dinge wie das Anschließen von MIDI-Keyboards und Audio-Interfaces sind normalerweise ziemlich einfach herauszufinden.
Das einzige Problem, auf das Sie beim Einrichten von Hardware stoßen können, ist die Positionierung von Studiomonitoren, da dies einen starken Einfluss auf den von ihnen erzeugten Klang hat. Eine allgemeine Regel ist, dass sie in Kopfhöhe direkt zu Ihren Ohren zeigen. Versuchen Sie auch, die Monitore so zu positionieren, dass sie mit Ihrem Kopf ein gleichseitiges Dreieck bilden
Teil 5 von 5: Deinen ersten Song produzieren
Schritt 1. Wissen Sie, was Sie produzieren möchten
Dies ist ein Link zum ersten Teil des Artikels, und wenn Sie bereits einen guten Plan haben, wohin Sie möchten, sollte dies ziemlich einfach sein. Beginnen Sie damit, viel elektronische Musik zu hören. Dies muss nicht unbedingt aus dem von Ihnen gewählten Genre stammen, da es gut sein kann, auch Ideen und Einflüsse aus anderen Genres einzubringen. Wenn du Schwierigkeiten hast, versuche, Features von Songs aufzuschreiben, die dir wirklich gefallen, und sie in deinen eigenen Track zu implementieren
Schritt 2. Verfügen Sie über Grundkenntnisse der Musiktheorie
Dieser Teil mag langweilig erscheinen, aber ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie wird Ihnen massiv helfen, eingängige Songs zu schreiben und dies schnell und einfach zu tun. Nur ein wenig Wissen über Melodie und Akkorde kann Ihnen wirklich helfen, eine anständige Melodie zu schreiben. Wenn Sie Schwierigkeiten mit dem Komponieren von Melodien haben, versuchen Sie, Melodien aus beliebten Songs in Ihrer DAW so genau wie möglich nachzubilden, da dies Ihnen hilft, zu verstehen, wie Melodien aufgebaut sind.
Schritt 3. Schreiben Sie Ihr Lied
Manchmal, wenn Sie genug von all dem Lernen und der Vorbereitung haben, ist es das Beste, es einfach auszuprobieren. Denken Sie daran, Ihr erster Song wird höchstwahrscheinlich schrecklich sein, aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht stolz darauf sein sollten. Jeder erste Song wird amateurhaft klingen, und selbst die professionellsten Produzenten werden irgendwann in diesem Stadium sein, produziere einfach weiter Songs und verbessere dich. Es kann Jahre dauern, einen professionellen Standard zu erreichen.
Schritt 4. Teilen Sie es
Sobald Sie Ihr Meisterwerk gemacht haben, zeigen Sie es der Welt. Laden Sie es ins Internet hoch, stellen Sie es auf YouTube, Soundcloud und teilen Sie es mit Ihren Freunden. Seien Sie stolz auf das, was Sie getan haben und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie denken, dass die Leute es nicht mögen. Sie sollten stolz darauf sein, dass Sie ganz allein einen Song gemacht haben!
Tipps
- Viele Leute werden behaupten, dass ihre DAW „besser“ist als alle anderen. Dies ist höchstwahrscheinlich nicht der Fall, da die meisten DAWs genau dasselbe tun, jedoch auf unterschiedliche Weise und in verschiedenen Workflows, die mit verschiedenen Personen am besten funktionieren. Wenn Sie sich nicht entscheiden können, haben die meisten DAWs eine Demoversion, die Sie ausprobieren können.
- Es braucht Zeit, um ein Produzent elektronischer Musik zu werden, aber solange Sie weiter üben und sich verbessern, werden Sie schließlich dorthin gelangen, wo Sie sein möchten.
- Es ist wichtig, stolz auf das zu sein, was Sie machen, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass nicht alles, was Sie machen, Gold sein wird. Niemand bekommt gerne Kritik für etwas, an dem er so lange gearbeitet hat, aber hinter jeder Kritik steckt eine Möglichkeit, sich beim nächsten Mal zu verbessern und sich zu einem besseren Produzenten zu machen.
