Millionen von Menschen haben Gemälde, die die Wände ihrer Häuser schmücken. Wenn Sie Maler sind, möchten Sie wahrscheinlich Ihre Kunstwerke mit der Welt teilen. Eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, ist, es selbst zu verkaufen! Die eigene Arbeit zu vermarkten erfordert viel Aufwand, ist aber sehr lohnend. Die Fertigstellung Ihrer Gemälde und die Erstellung eines konsistenten Werks sind ein guter Anfang, aber Sie müssen bereit sein, eine persönliche Marke zu schaffen und Käufer genauso anzusprechen, wie sie sich Ihnen nähern. Indem Sie professionell bleiben und eine Präsenz pflegen, können Sie Ihre Gemälde online, auf Kongressen und sogar in Galerien verkaufen.
Schritte
Methode 1 von 3: Erstellen einer Marke online
Schritt 1. Bauen Sie eine Social-Media-Präsenz auf
Sie sind wahrscheinlich bereits auf mindestens einer Social-Media-Website. Darüber hinaus haben Sie eine grundlegende Vorstellung davon, wie sie funktionieren. Soziale Medien können verwendet werden, um Verbindungen zu anderen herzustellen und Dinge anzuzeigen, die Sie schön finden. Diese Eigenschaften machen Social Media auch zu einem hervorragenden Einstieg in Ihre Karriere. Hier sind ein paar verschiedene Websites, die Sie in Betracht ziehen sollten – sie funktionieren alle ein wenig anders, also probieren Sie mehr als eine aus.
- Facebook ist eine gute Möglichkeit, mit einer breiten Bevölkerungsgruppe von Fans in Verbindung zu bleiben. Erstellen Sie eine Fanseite (getrennt von Ihrem persönlichen Konto) und verwenden Sie diese, um über bevorstehende Veranstaltungen und neue Stücke zu sprechen.
- Instagram wird von einer jüngeren Bevölkerungsgruppe bevölkert. Da es so bildorientiert ist, ist es großartig, Skizzen, laufende Arbeiten und fertige Aufträge zu zeigen. Sie können auch eine Instagram-Seite verwenden, um Ihre Inspirationen zu zeigen, wie andere Kunst, die Sie mögen, oder Museen, die Sie besucht haben.
- Twitter erfordert Prägnanz, ist aber überraschend nützlich. Nutzen Sie Ihre 140 Zeichen langen Tweets, um für Shows zu werben und mit anderen Künstlern in Kontakt zu treten.
- Tumblr ermöglicht es Ihnen, komplette Werke zu veröffentlichen und ist auch eine großartige Möglichkeit, Beziehungen zu anderen Künstlern aufzubauen (da ein gutes Tumblr aus einer Mischung aus Originalinhalten und Kunstwerken besteht, die Sie schön finden).
Schritt 2. Beginnen Sie mit dem Verkauf über eine Website eines Drittanbieters.
Viele Künstler starten ihren Online-Verkauf nicht über eine private Seite, sondern über eine etablierte Website mit vielen aufstrebenden Künstlern. Dies hat einige Vorteile: Sie müssen nicht wissen, wie man codiert, um loszulegen, und viele neue Käufer fühlen sich beim Einkaufen über eine Website mit Käuferschutz wohler. Hier sind ein paar bekannte Kunsthändler online.
- Artsy gibt es schon eine Weile und umfasst eine breite Palette von Stilen.
- Wenn deine Arbeit eine besonders hausgemachte oder süße Ästhetik hat, ist Etsy großartig.
- Spreesy ist eine neuere Seite, die gut mit einer Instagram-Präsenz harmoniert.
Schritt 3. Bewerten Sie Ihre Arbeit fair
Es kann wirklich schwierig sein, den Preis für Ihre Arbeit zu bestimmen: Viele neue Künstler zahlen am Ende zu wenig, was einfach nicht nachhaltig ist. Verkaufen Sie sich nicht, wählen Sie ein Preisschema für Ihre Stücke aus und halten Sie sich daran. Konsistenz ist das A und O! (Und wenn Sie befürchten, dass Sie für die von Ihnen verkauften Stücke ein wenig zu viel verlangen, ist dies oft ein Zeichen dafür, dass Sie ungefähr den richtigen Betrag berechnen.)
- Schauen Sie sich in Galerien oder auf den Websites anderer Künstler um, um herauszufinden, wie viel sie für ähnliche Werke verlangen. Sie können dies als Grundlage verwenden und den Preis dann an Ihre Bedürfnisse und Ihr Erfahrungsniveau anpassen.
- Sie können damit beginnen, stundenweise zu berechnen. Wenn Sie beispielsweise zehn Stunden für ein Gemälde benötigt haben, können Sie Ihre Zeit auf 15 USD pro Stunde schätzen und 150 USD dafür berechnen.
- Sie können auch linear aufladen; Wenn ein Gemälde beispielsweise 20 x 30 Zoll groß ist und Sie 0,50 USD pro linearem Zoll berechnen, betragen die Gesamtkosten 300 USD.
- Materialkosten nicht vergessen! Berücksichtigen Sie bei dieser Berechnung den letzten Schliff wie Rahmen.
Schritt 4. Nehmen Sie Provisionen entgegen
Wenn du eine Online-Präsenz aufgebaut hast und deinen Fans eine konsistente künstlerische Vision präsentierst, wird dich wahrscheinlich früher oder später jemand um eine individuelle Arbeit bitten. Das ist wirklich spannend! Lassen Sie sich nicht von der Arbeit mit der Vision einer anderen Person überwältigen, sondern stellen Sie viele Fragen und bieten Sie häufige Updates an.
- Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Portfolio an jemanden senden, der sich nach einer Provision erkundigt – er sollte das Gefühl haben, dass Ihr Stil gut zu Ihnen passt, wenn Sie zusammenarbeiten möchten.
- Aus Gründen der Konsistenz sind Preisprovisionen ähnlich wie bei anderen Gemälden der gleichen Größe, des gleichen Materials und des gleichen Zeitaufwands.
- Bitten Sie um eine Anzahlung von 25% oder so, bevor Sie mit dem Stück beginnen. Dies schützt Sie, falls dem Käufer das fertige Produkt nicht gefällt. Für den unwahrscheinlichen Fall, dass der Käufer das Gemälde ablehnt, können Sie es behalten und später an jemand anderen verkaufen.
Schritt 5. Sorgfältig verpacken
Sobald Sie einen Online-Verkauf getätigt haben, müssen Sie Ihre Arbeit versenden. Wenn Sie das Gemälde in mehrere Schichten aus harten und weichen Materialien einwickeln, sollte es während des Transports sicher sein, damit es bei Ihrem Kunden so makellos ankommt, wie es Sie verlassen hat.
- Beginnen Sie damit, das Gemälde in Palettenfolie zu wickeln (ein Künstlerbedarf, der wie Plastikfolie aussieht). Beginnen Sie damit, den Wickel hinten zu halten, dann nach vorne und dann wieder nach hinten zu ziehen.
- Richten Sie die lange Kante des Gemäldes mit einem großen Stück Pappe aus und markieren Sie, wo die kurzen Seiten ruhen. Drehe das Gemälde nun entlang der langen Kante um, sodass es in der Mitte des Kartons liegt. Schneiden Sie entlang der langen Kante, so dass Sie ein großes Kartonrechteck haben. Wickeln Sie diese um das Gemälde und befestigen Sie es mit Klebeband.
- Decken Sie das in Karton verpackte Gemälde mit einer oder zwei Schichten Luftpolsterfolie ab. Sichern Sie die Luftpolsterfolie mit Packband.
- Legen Sie das in Luftpolsterfolie verpackte Gemälde in eine schöne große Schachtel und füllen Sie dann die Lücken in der Schachtel mit Luftpolsterfolie oder Erdnüssen aus.
- Beenden Sie die Box, indem Sie sie ordentlich adressieren und mit ein paar zerbrechlichen Aufklebern dekorieren.
Schritt 6. Erwägen Sie, Ihre eigene Website zu erstellen
Wenn Sie schon eine Weile im Online-Spiel sind, ist es möglicherweise an der Zeit, Ihre Verkäufe auf Ihre eigene private Webseite zu bringen. Dies ist ein großer Schritt und vielleicht am besten, wenn Sie bereits einen soliden Kundenstamm haben, aber Ihre Verkäufe und Ihr Portfolio unter einem Domainnamen zu bündeln, ist professionell und elegant.
- Sie können grundlegende Programmierkenntnisse verwenden, um Ihre Website zu erstellen.
- Die Verwendung eines Vorlagendienstes wie Squarespace oder Weebly funktioniert auch, wenn Sie nicht programmieren.
- Erwägen Sie, Ihrer Website einen Blog hinzuzufügen. Dies ermöglicht ein längeres Denken als Social Media und kann auch verwendet werden, um auf bevorstehende Ereignisse aufmerksam zu machen.
- Vergessen Sie nicht, auf Ihre sozialen Medien und Anbieter zu verlinken.
Methode 2 von 3: Verkaufen auf Messen und Kongressen
Schritt 1. Lokal starten
Messen und Kongresse können eine großartige Möglichkeit sein, neue Leute kennenzulernen und Ihre Kunstwerke zu verkaufen, aber sie können auch teuer sein. Es fallen die Kosten für Ihren Stand selbst an, zusammen mit Reisekosten und Freizeit von Ihrem Tagesjob (falls Sie einen haben). Versuchen Sie, zuerst bei Veranstaltungen in der Nähe Ihres Hauses zu verkaufen, bis Sie wissen, was Sie tun müssen, um auf einer Convention erfolgreich zu sein.
Schritt 2. Bewerben Sie sich frühzeitig und mit Sorgfalt
Viele Kongresse buchen ihre Stände fast ein Jahr im Voraus; Sie möchten die Fristen für Ihre ausgewählten Veranstaltungen einhalten und sich so früh wie möglich bewerben. Die meisten Conventions haben einen festen Antrag, einschließlich eines Portfolios und einer Künstlererklärung – dies wird den Organisatoren helfen, festzustellen, ob Sie in Genre und Stil gut zu Ihnen passen. Genauso wichtig ist es jedoch zu wissen, ob die Convention zu Ihnen passt. Informieren Sie sich vor Ihrer Bewerbung über die Antworten auf einige dieser wichtigen Fragen.
- Wie viel Platz ist pro Stand erlaubt?
- Ist ein Stuhl im Lieferumfang enthalten?
- Wird es eine Verkaufsstelle in der Nähe geben?
- Ist der Raum zugänglich (insbesondere wenn Sie Mobilitätserwägungen haben)?
Schritt 3. Seien Sie professionell
Wenn Sie zu einer Messe oder einem Kongress gehen, sind Sie nicht nur zum Abhängen da: Sie sind da, um Ihre Kunstwerke und Ihre Marke zu bewerben. Seien Sie nett zu allen, von Gästen über Künstlerkollegen bis hin zu Mitarbeitern, lassen Sie Ihre Kunst nicht auf die Tische anderer Leute gelangen und räumen Sie hinter sich auf.
- Verpacken Sie die mitgebrachten Kunstwerke sorgfältig und stellen Sie sicher, dass Sie zusätzliches Verpackungsmaterial haben.
- Bringen Sie auch Visitenkarten mit – auf diese Weise kann jemand, auch wenn er heute kein Gemälde kaufen kann, später auf Sie zurückgreifen.
- Bezahlen Sie Ihren Stand oder Tisch auf der Convention pünktlich; Andernfalls kann Ihr Platz an eine andere Person gehen.
Schritt 4. Bringen Sie Dekorationen mit, die zu Ihren Gemälden passen
Ihre Bilder werden die Aufmerksamkeit der meisten Leute auf sich ziehen, aber Sie müssen zuerst ihr Interesse wecken. Dekorieren Sie Ihren Messestand so, dass er zu Ihrer Ästhetik und Ihren Gemälden passt, um die Aufmerksamkeit potenzieller Kunden auf sich zu ziehen.
- Erwägen Sie, kleine Objekte zu platzieren, die Ihren Motiven entsprechen (z. B. Muscheln, wenn Sie gerne Seestücke malen).
- Bringen Sie eine schöne einfarbige Tischdecke mit, um einen gleichmäßigen, professionell aussehenden Arbeitsplatz zu schaffen.
- Ein stehendes Banner mit Ihrem Namen, einem Kunstmuster und Kontaktinformationen kann fast überall platziert werden und erregt Aufmerksamkeit, ohne zu aufdringlich zu sein.
Schritt 5. Seien Sie engagiert
Nun, da Sie alles eingerichtet haben, seien Sie freundlich zu den Leuten, die an Ihrem Tisch vorbeikommen. Lächle und begrüße Browser und versuche, die Kunst der Unterhaltung zu beherrschen, ohne zu aufdringlich zu sein. Sie können sogar in Erwägung ziehen, für interessierte Käufer schnelle Aufträge wie Skizzen oder Aquarelle zu erstellen.
- Wenn Sie nicht wissen, was Sie sagen sollen, wenn sich jemand Ihre Arbeit ansieht, ein Lächeln und ein einfaches "Hallo!" oder "Hallo!" wirkt Wunder.
- Es ist auch leicht, mit aufrichtigen Komplimenten mit Käufern in Kontakt zu treten ("Ich liebe deine Schuhe!").
Methode 3 von 3: Ausstellen in Geschäften und Galerien
Schritt 1. Verwenden Sie Ihr Netzwerk
Ihr berufliches Netzwerk ist wahrscheinlich größer, als Sie denken, und viele der fruchtbarsten Geschäftsbeziehungen sind aus persönlichen Freundschaften und Verbindungen entstanden. Wenn Sie Kunst in einem Laden oder einer Galerie verkaufen möchten, wenden Sie sich an Personen, die Sie kennen und die Ihnen möglicherweise helfen können. Stellen Sie sich vor, stellen Sie Beispiele Ihrer letzten Arbeiten zur Verfügung und fragen Sie nach, was Sie brauchen.
- Sie können sich persönlich, telefonisch oder per E-Mail vernetzen. Seien Sie einfach höflich! Wenn du die alte Klassenkameradin deiner Mutter ansprichst, sag „Hallo Judy, meine Mutter hat mir viel über deine gemeinsame Zeit im College erzählt passt zu meiner Arbeit. Hier ist ein Link zu meinem Portfolio und meiner Website. Vielen Dank für Ihre Zeit."
- Erkundigen Sie sich auch bei alten Lehrern und Professoren – sie haben oft Ressourcen, die Ihnen helfen könnten. Sagen Sie: "Ich möchte meine Karriere in eine professionellere Phase bringen und denke, dass eine Ausstellung in einer Galerie der nächste Schritt sein könnte. Kennen Sie in der Nähe Orte, die sich auf junge oder aufstrebende Künstler spezialisiert haben?"
Schritt 2. Führen Sie eine Portfolioüberprüfung durch
Wenn Sie es sich leisten können, kann eine Portfolio-Überprüfung Ihnen helfen, Ihre Kunst zu fokussieren und sie besser zu verkaufen. In der Regel ist dies mit der Zahlung eines Honorars an eine Jury verbunden, die sich alle mit Ihnen zusammensetzt und mit Ihnen über die Kohärenz Ihrer Arbeit und deren Marktfähigkeit spricht. Dies ist ein Schritt, den Sie in Betracht ziehen sollten, wenn Sie Ihr Malergeschäft wirklich auf die nächste Stufe bringen möchten.
- Seien Sie höflich zu den Leuten, die Ihnen Feedback geben! Die Kunstwelt ist klein und man weiß nie, wann man ihnen wieder begegnet.
- Lassen Sie sich nicht zu sehr von Kritik verzetteln. Kein Künstler findet allgemeine Anerkennung, also konzentriere dich einfach darauf, dich zu verbessern, indem du konstruktive Kritik an deiner Arbeit anwendest.
Schritt 3. Betrachten Sie die Sendung
Suchen Sie nach Geschäften oder Boutiquen in Ihrer Nähe, von denen Sie glauben, dass sie Ihre Artikel transportieren möchten, und fragen Sie nach, ob sie eine Kommissionierung durchführen dürfen: Auf diese Weise zahlen Sie ihnen einen Teil des Gewinns, wenn der Artikel verkauft wird. Die Einlieferung ist aus drei Hauptgründen hervorragend: Sie erhalten Werbung, Sie zahlen nichts im Voraus und Sie zahlen keine Miete für das Gebäude, in dem Ihre Artikel verkauft werden.
Schritt 4. An Galerien senden
Der letzte Weg, Ihre Bilder zu verkaufen, ist wohl der professionellste: über eine Galerie. Eine Galerie ist fast wie ein Museum, da sie sorgfältig kuratiert und von Kunstexperten professionell betreut wird, außer dass die Kunst an ihren Wänden zum Verkauf steht. Bewerben Sie sich umfassend – genau wie bei einer Bewerbung werden Sie wahrscheinlich nicht von jedem etwas hören, aber jeder Kontakt ist wertvoll.
- Wenn Sie an eine Galerie einreichen, halten Sie sich an den folgenden Einreichungsprozess. Sie finden diese Informationen auf der Website der Galerie, werden jedoch oft nach Mustern und einer Erklärung gefragt (insbesondere wenn die Galerie ein Thema hat).
- Reichen Sie Gruppen von Kunstwerken ein, die zusammenhängend miteinander verbunden sind. Sie können zum Beispiel eine Serie oder mehrere Gemälde einreichen, die Sie zu verschiedenen Zeiten gemacht haben und die alle auf die aztekische Mythologie anspielen.
Tipps
- Wenn Sie nicht nur ein Motiv haben, das Sie gut können, wie Landschaften, ist es immer eine gute Wahl, eine Vielzahl von Genres zu malen, wie Figuren und Stillleben. Kunstkunden haben jeweils ihr Lieblingsgenre.
- Auch wenn Kunden nicht kaufen, geben Sie ihnen Ihre Kontaktdaten. Man weiß nie, vielleicht entscheiden sie sich, das Gemälde zu kaufen, das sie früher an diesem Tag nicht aufhören konnten, sich anzusehen.
Warnungen
- Treffen Sie sich nicht bei Kunden zu Hause, es sei denn, Sie kennen sie persönlich. Das ist riskant.
- Verkaufen Sie Ihretwegen an niemanden, bis Sie das Geld in der Hand haben. Wenn Sie dies nicht tun, riskieren Sie, ein Stück Ihres Kunstwerks kostenlos zu verlieren, da Sie nicht sicher sind, ob sie jemals bezahlt werden.
- Vernachlässigen Sie Ihre sozialen Medien nicht! Auch wenn Sie in Galerien ausstellen, können Sie mit Ihrer Online-Präsenz einen Kundenstamm aufbauen.
