Kritiken können angehende und erfahrene Künstler gleichermaßen anleiten, um ihre Arbeit zu verfeinern. Das Schreiben einer Kritik beinhaltet die Bewertung der technischen und kompositorischen Elemente des Bildes. Analysieren Sie, wie die verschiedenen Elemente zusammenwirken, und schlagen Sie dem Fotografen Verbesserungsmöglichkeiten vor. Halten Sie Ihren Ton angenehm, aber konstruktiv und bieten Sie Ratschläge an, die über persönliche Vorlieben oder Abneigungen des Bildes hinausgehen. Mit ein wenig Struktur und gründlicher Analyse können Sie Kritiken schreiben, die dem Fotografen helfen, zu lernen und zu wachsen.
Schritte
Teil 1 von 4: Kritiken formatieren
Schritt 1. Skizzieren Sie Ihre Kritik, bevor Sie sie schreiben
Machen Sie sich beim Betrachten des Fotos Notizen zu Ihren ersten Gedanken und Vorschlägen. Machen Sie eine Liste mit den wichtigsten Punkten und ordnen Sie diese in der Reihenfolge an, in der Sie sie präsentieren möchten. Fügen Sie Details in der Nähe Ihrer Gesprächsthemen hinzu, um sie in der Kritik zu erweitern. Beziehen Sie sich beim Schreiben auf Ihre Gliederung, um die Organisation aufrechtzuerhalten.
Schritt 2. Strukturieren Sie die Kritik in eine Einleitung, einen Hauptteil und einen Schluss
Organisierte Kritiken geben dem Fotografen ein klares Verständnis Ihrer Perspektive. Beginnen Sie mit einem Absatz, in dem Sie Ihren Standpunkt und Ihre Gesamteindrücke vorstellen. Verwenden Sie dann den Körper, um Ihre Gedanken zu erweitern und spezifischere Ratschläge zu geben. Schließen Sie mit einem letzten Absatz, in dem Sie Ihre Gedanken zusammenfassen können.
Schreiben Sie Ihre Einleitung, nachdem Sie den Hauptteil geschrieben haben, damit Sie wissen, was Sie zusammenfassen müssen
Schritt 3. Geben Sie zuerst an, was Ihrer Meinung nach gut funktioniert
Bevor Sie in Kritik eintauchen, schreiben Sie ein oder zwei Absätze darüber, was der Fotograf Ihrer Meinung nach gut gelaufen ist. Kritik muss nicht ganz negativ sein. Das Schreiben über Elemente, von denen Sie dachten, dass sie funktioniert haben, kann auch dem Fotografen helfen, sich zu verbessern.
Wenn du zuerst deine positiven Gedanken schreibst, kann dies den Fotografen für negative Meinungen offener machen
Schritt 4. Verwenden Sie eine klare und prägnante Sprache
Sie haben wenig Zeit für blumige Sprache in der Kritik, da der Fotograf beraten werden soll. Sagen Sie offen, was Sie über bestimmte Elemente dachten und warum Sie zu Ihrer Meinung gekommen sind.
Kürze ist notwendig, aber stellen Sie sicher, dass jeder Satz ein vollständiger Gedanke ist
Schritt 5. Fügen Sie Verbesserungsvorschläge hinzu
Kritiken unterscheiden sich von allgemeinen Rezensionen dadurch, dass sie Anleitungen für zukünftige Überarbeitungen des Fotografen enthalten. Geben Sie niemals eine Meinung ab, ohne Änderungsvorschläge zu verfolgen. In der Regel reichen ein bis zwei Sätze.
Teil 2 von 4: Bewertung technischer Komponenten
Schritt 1. Bewerten Sie die Belichtung
Wenn Fotografen Fotos mit einer wenig schmeichelhaften Belichtungseinstellung aufnehmen, können Beleuchtung und Kontrast verwaschen aussehen. Stellen Sie fest, ob das Motiv durch die Belichtung ausgeblendet oder verworren erscheint. Empfehlen Sie in diesem Fall eine andere Belichtungseinstellung.
Schlagen Sie dem Fotografen vor, mit Blende oder Verschlusszeit zu experimentieren, wenn die Belichtung nicht stimmt
Schritt 2. Überprüfen Sie den Fokus des Fotos
Studieren Sie es auf unbeabsichtigte Unschärfe. Analysieren Sie nach der Bewertung potenzieller Kamerafehler das Motiv des Fotos. Ist der Brennpunkt ideal für das Bild oder hätte der Künstler einen anderen Blickwinkel wählen können? Bieten Sie dem Fotografen Ratschläge an, wenn der Fokus verdeckt oder fehlgeleitet ist.
Landschaftsfotos sehen oft am besten in scharfem Fokus aus. Weiche Hintergründe mit einem Fokus auf das Motiv eignen sich gut für die Porträtfotografie
Schritt 3. Kommentieren Sie die Brennweite
Die Brennweite bezieht sich darauf, wie nah oder weit entfernt das Motiv erscheint oder wie nahe die Motive beieinander liegen. Wenn das Foto zusammengequetscht oder zu weit voneinander entfernt erscheint, ergänzt die Brennweite das Foto möglicherweise nicht. Bieten Sie Vorschläge an, um das Foto mit verschiedenen Brennweiten zu wiederholen.
Schritt 4. Suchen Sie nach Staub, Blendung oder anderen Fehlern
Unerwünschter Staub oder Blendlicht können ein ansonsten gut aufgenommenes Foto ruinieren. Empfehlen Sie dem Fotografen, sein Objektiv zu reinigen oder den Lichtquellen mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Ein oder zwei Sätze zu beiden sollten ausreichen, wobei sich die Mehrheit der Kritik auf übergeordnete Elemente konzentriert.
Teil 3 von 4: Zusammensetzung analysieren
Schritt 1. Schreiben Sie über die Zusammensetzung der Aufnahme
Studieren Sie den Winkel der Aufnahme und die Entscheidung des Fotografen. Achten Sie bei der Beurteilung der Qualität des Fotos auf Elemente, die alles andere beeinträchtigen. Weisen Sie auf alles hin, was unangenehm erscheint, Hintergründe, die zu stark hervortreten, oder technische Fehler, die vom Thema ablenken.
Schritt 2. Beobachten Sie das visuelle Gewicht des Fotos
Wenn Sie das Foto zum ersten Mal betrachten, schreiben Sie auf, wohin Ihre Augen zuerst gehen. Vergleichen Sie dies mit dem faszinierendsten Teil des Fotos. Wenn diese beiden Bereiche nicht zusammenpassen, schreiben Sie dem Fotografen auf, wie er ein faszinierendes visuelles Gewicht erzeugen kann.
Die visuelle Gewichtung kann verbessert werden, indem Kontrast eingeführt, auf auffällige Farben fokussiert und der Bildwinkel geändert wird
Schritt 3. Studieren Sie die Farbe des Fotos
Einige Motive können mit wärmeren Tönen besser aussehen, während andere mit einem kühlen Ton natürlich gedeihen. Andere könnten noch von einem Schwarzweiß- oder Sepiafilter profitieren. Sehen Sie sich die Farbe des Fotos an und machen Sie Vorschläge, um den Ton natürlicher aussehen zu lassen. Raten Sie dem Fotografen, künstliches Licht zu vermeiden, Fotos ohne Blitz zu machen oder verschiedene Filter auszuprobieren.
Schritt 4. Untersuchen Sie den Hintergrund
Hintergründe können entweder das Motiv hervorheben oder das Gesamtbild stark beeinträchtigen. Fragen Sie sich, ob der Hintergrund zu beschäftigt ist, das Motiv stumpf aussieht oder zu scharf/unscharf ist. Machen Sie Vorschläge für alternative Hintergründe, wenn der aktuelle nicht funktioniert.
Teil 4 von 4: Einen konstruktiven Ton bewahren
Schritt 1. Kritisieren Sie genauso, wie Sie kritisiert werden möchten
Denken Sie an die Goldene Regel, die natürlich lautet, andere so zu behandeln, wie Sie selbst behandelt werden möchten. Einfache Kommentare (z. B. „Gute Arbeit!“) oder Beleidigungen (z. B. „Dein Foto ist Müll“) helfen dem Fotografen nicht weiter. Wenn Sie eine Kritik erhalten, möchten Sie wahrscheinlich, dass der Autor gründlich und fair ist. Erweitern Sie diesem Künstler den gleichen Respekt.
Schritt 2. Erklären Sie, warum Sie ein Element mögen oder nicht mögen
Vermeiden Sie Ein-Wort- oder Ein-Satz-Kritiken. Dem Fotografen zu schreiben, wie sehr dir das Bild gefallen hat, ist schmeichelhaft, wird ihm aber nichts beibringen. Positive und negative Kommentare sind in einer Kritik gleichermaßen willkommen, aber ohne Erklärung haben sie keinen Wert.
- Fotografen hören sich negative Kommentare intensiver an, wenn sie mit Kommentaren unterlegt werden.
- Anstelle von „Ich liebe dieses Entlein-Bild!“könntest du sagen: „Die Entenküken machen einen starken Blickfang und das Weichzeichnen des Hintergrunds ließ ihre Farben hervortreten.“
Schritt 3. Betrachten Sie das Foto so objektiv wie möglich
Wenn Sie die Person kennen (oder sind), die dieses Foto gemacht hat, können Sie mit einer Voreingenommenheit auf das Foto kommen. Legen Sie alle persönlichen Emotionen beiseite, die die Linse, mit der Sie dieses Foto sehen, färben könnten. Vermeiden Sie vorschnelle Urteile: Schauen Sie sich das Foto mindestens 5-10 Minuten lang an, bevor Sie Ihre Kritik verfassen.
Schritt 4. Gestalten Sie stumpfe Passagen neu
Lies deine Kritik durch und suche nach übermäßig emotionalen oder unfreundlichen Sätzen. Nehmen Sie Urteile heraus (wie „dumm“oder „unprofessionell“) und nennen Sie Tatsachen. Versuchen Sie zu vermeiden, "Sie" oder "Ihr" zu verwenden, was dazu führen kann, dass sich der Fotograf persönlich angegriffen fühlt.
Anstelle von "Ihre Belichtung sah schrecklich aus" könnten Sie beispielsweise sagen: "Das Bild könnte von einer kürzeren Verschlusszeit profitieren."
Schritt 5. Vermeiden Sie das Mischen von Technik mit persönlicher Meinung
Manchmal sieht ein Foto professionell gut gemacht aus, widerspricht aber Ihrem persönlichen Geschmack. Erkennen Sie, ob Sie einen technischen Fehler kritisieren oder Ihren ästhetischen Geschmack zum Ausdruck bringen. Konzentrieren Sie sich auf Ersteres, um den Stil des Fotografen nicht zu entmutigen.
Tipps
- Denken Sie daran: Kunst ist subjektiv. Eine Kritik sollte nicht als Abschlussnote für das Foto geschrieben werden. Es bietet stattdessen eine persönliche Perspektive und Verbesserungsvorschläge für den Fotografen.
- Schreibe deine ersten Eindrücke auf und vergleiche
- Kritik am Werk, nicht am Künstler. Auch wenn du mit dem Fotografen nicht klarkommst, halte seine Arbeit getrennt von seiner Person. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie ein Fotolehrer sind.
