Spielshows haben eine lange Geschichte im Fernsehen und sind eine beliebte Form der Unterhaltung. Wenn Sie es lieben, sie zu sehen, könnten Sie versucht sein, selbst eine zu entwickeln. Egal, ob Sie Ihre Show in einem großen Netzwerk oder im lokalen Fernsehen ausstrahlen oder einfach nur kostenlos auf einem YouTube-Kanal streamen möchten, es gibt viele Dinge, die Sie bei der Entwicklung einer Spieleshow beachten müssen.
Schritte
Teil 1 von 5: Einrichten des Game Show-Formats
Schritt 1. Wählen Sie ein Genre
Es gibt viele Arten von Spielshows auf dem Markt, und Sie müssen entscheiden, zu welchem Genre Ihre Show gehört. Zu den Arten von Spielshows gehören:
- Trivia-Spiele wie Jeopardy und Are You Smarter Than a Fifth Grader?
- Puzzlespiele wie Playmania und Concentration
- Wortspiele wie Wheel of Fortune und The Last Word
- Physische Wettkampfspiele wie American Gladiators und Battle Dome
- Leistungswettbewerbsshows wie American Idol und America’s Got Talent
Schritt 2. Erstellen Sie einen Blickwinkel für Ihre Show
Sie müssen einen Weg finden, Ihre Show von allen anderen Game-Shows auf dem Markt abzuheben – Sie müssen einen Blickwinkel für sich selbst schaffen. Das Schlimmste, was Sie tun können, ist, sich zu 100 % von einer bestehenden Show zu modellieren, aber Sie können Aspekte aus verschiedenen Shows zu einem einzigartigen Format mischen und zusammenbringen.
- Gewinnen Ihre Teilnehmer Preisgelder oder Sachpreise (wie ein Auto oder eine kostenlose Reise auf die Bahamas)? Vielleicht gewinnen sie eine Spende an eine Wohltätigkeitsorganisation ihrer Wahl, wie viele „Promi“-Folgen etablierter Gameshows.
- Sie können den Umfang Ihrer Spielshow auf ein bestimmtes Thema beschränken: zum Beispiel eine Spielshow speziell über College-Football, die sich an ein sportbegeistertes Publikum richtet.
- Bekommen Ihre Teilnehmer die Möglichkeit, sich selbst aus einem Loch zu graben, indem sie sich über eine Reihe von Runden kämpfen, oder scheidet der Teilnehmer mit der niedrigsten Punktzahl am Ende jeder Runde aus?
Schritt 3. Entscheiden Sie, wie lange jede Show dauern wird
Sie möchten nicht, dass Ihre Spielshow zu schnell vorbei ist, aber Sie möchten auch nicht, dass sie sich ewig hinzieht. Ihr Spiel sollte mindestens eine halbe Stunde dauern, um sicherzustellen, dass genügend Fragen gestellt und beantwortet werden, damit das Publikum das Gefühl hat, eine zufriedenstellende Erfahrung gemacht zu haben. Wenn Ihre Show länger als eine Stunde dauert, werden sie sich möglicherweise langweilen und hören auf, aufzupassen.
Schritt 4. Teilen Sie jede Episode in Runden auf
Indem Sie dem Wettbewerb ein wenig Struktur verleihen, verleihen Sie dem Wettbewerbscharakter der Show einen erzählerischen Bogen. Am Ende jeder Runde kann das Publikum messen, wo die Teilnehmer zueinander stehen; Dies erhöht die Spannung darüber, wer letztendlich gewinnen wird.
- Stellen Sie sicher, dass jede Runde lang genug ist, um vollständig entwickelt zu werden – mindestens jeweils zehn Minuten. Die Anzahl der Runden hängt von der Länge der Show ab – eine kürzere Show kann nur zwei Runden haben, während eine längere Show vier haben kann.
- Die Runden sollten ungefähr gleich lang sein.
- Sie können den Punktwert für Fragen im Laufe der Runden erhöhen, wodurch es für die Gewinner schwieriger wird, ihren Vorsprung zu halten und für die anderen leichter aufzuholen; dies erhöht die Dramatik für das Publikum.
- Sie können eine Endrunde haben, die deutlich kürzer ist, aber den Teilnehmern die Möglichkeit bietet, das Endergebnis dramatisch zu verschieben.
- Dies kann eine einzelne Frage beinhalten, die eine große Anzahl oder Punkte wert ist, oder es den Teilnehmern ermöglichen, zu wetten, wie viele Punkte sie bei ihrer endgültigen Antwort riskieren möchten.
Schritt 5. Entscheiden Sie sich für das Wettbewerbsformat
Möchten Sie, dass Ihre Teilnehmer in Einzelkämpfen gegeneinander antreten, oder möchten Sie, dass Ihre Show Teams von Teilnehmern gegeneinander antritt? Wenn Sie Teams haben, möchten Sie zufällig Teams aus dem Pool der Teilnehmer zusammenstellen oder möchten Freunde, die sich bereits kennen, sich gemeinsam als einzelnes Team bewerben?
Teil 2 von 5: Quizshow-Fragen entwickeln
Schritt 1. Entscheiden Sie sich für Fragekategorien für jede Episode
Alle Quizspiele, vom wöchentlichen Quizspiel in Ihrer örtlichen Bar bis hin zu Jeopardy, teilen ihre Fragen in thematische Kategorien ein.
- Kategorien können so breit oder spezifisch sein, wie Sie möchten, haben jedoch eine gute Mischung aus beiden.
- Beispiele für allgemeine Kategorien können sein: Wissenschaft, Geschichte, Musik oder Politik.
- Beispiele für spezifischere Kategorien können sein: gefährdete Arten, Zweiter Weltkrieg, Punkmusik oder US-Präsidenten.
- Obwohl Sie Kategorien von Zeit zu Zeit wiederholen können, variieren Sie sie so weit wie möglich zwischen den Episoden. Sie möchten nicht, dass die Teilnehmer vorhersagen können, welche Art von Fragen Sie stellen werden, und Sie möchten nicht, dass sich Ihr Publikum langweilt.
Schritt 2. Befolgen Sie eine strenge Forschungsroutine
Eine erfolgreiche Quizshow setzt auf die konsequente Produktion qualitativ hochwertiger Fragen. Es ist wichtig, dass Sie eine große Sammlung von Fragen haben, aus der Sie schöpfen können, und dass Sie alle für die Show erforderlichen Recherchen im Voraus durchführen, damit Sie nicht unvorbereitet erwischt werden.
- Entwickeln Sie mehr Fragen, als Sie benötigen. Einige Fragen können Sie sich jederzeit für die Zukunft aufheben. Diese Strategie gibt Ihnen auch die Möglichkeit, die besten und interessantesten Fragen aus einem größeren Pool auszuwählen, anstatt sich mit der ersten Handvoll Fragen zu begnügen, die Ihnen in den Sinn kommen.
- Arbeiten Sie im Voraus. Verschieben Sie die Recherche nicht in der letzten Sekunde, da Sie möglicherweise in eine Zeitnot geraten
- Organisieren Sie ein Forscherteam. Nutzen Sie die Stärken jedes einzelnen Forschers und delegieren Sie ihm bestimmte Kategorien. Zum Beispiel sollten Forscher mit wissenschaftlichem Hintergrund wissenschaftsbezogene Fragen entwickeln, während Forscher mit englischem Hintergrund literaturbezogene Fragen entwickeln sollten.
- Folgen Sie einem Forschungsplan. Lassen Sie sich unter der Woche nicht vom Weg abbringen, wenn Sie eine wöchentliche Show planen. Nachdem Sie die Verantwortung an Ihr Forschungsteam delegiert haben (oder einfach die Kategorien für sich selbst konkretisiert haben), legen Sie Fristen fest, wann Fragen fällig werden.
- Wenn Sie beispielsweise ein Team haben, können Sie eine Frist zur Wochenmitte für einen Fragenpool festlegen, der dreimal so groß ist, wie Sie für die Episode benötigen. Zwei Tage vor der Episode müssen Sie diesen Pool auf die Fragen beschränken, die Sie in dieser Woche tatsächlich verwenden werden.
Schritt 3. Vermeiden Sie Fragenbänke
Obwohl Sie Websites finden können, auf denen Trivia-Fragen relativ einfach bereitgestellt werden, sollten Sie sie nur als letzten Ausweg verwenden, da jeder Zugriff auf dieselbe Datenbank mit allgemeinen Fragen hat. Das Publikum und die Teilnehmer werden sich viel mehr mit interessanten, herausfordernden Fragen beschäftigen, die in keiner generischen Trivia-Bank zu finden sind, die Sie oder Ihr Team jedoch durch sorgfältige Recherche gefunden haben.
Schritt 4. Wecken Sie das Interesse des Publikums
Berücksichtigen Sie bei der Entwicklung Ihrer Fragen Ihr Publikum. Halten Sie sich von Themen fern, die sie langweilen könnten; zum Beispiel könnte eine ganze Kategorie, die dem Periodensystem der Elemente gewidmet ist, ermüdend werden.
- Überlegen Sie, für wen Sie diese Show schreiben. Je nach demografischer Gruppe müssen Sie unterschiedliche Strategien entwickeln, um das Interesse der Zuschauer zu wecken.
- Wenn sich die Show an Jugendliche richtet, können Sie Fragen zu Popmusik, Filmen oder Jugendromanen entwickeln.
- Wenn die Show für Leute gedacht ist, die einen akademisch strengen Wettbewerb sehen möchten, konzentrieren Sie sich auf die Arten von Fächern, die in Universitätsklassen unterrichtet werden: Philosophie, Politikwissenschaft usw.
- Auch Fragen zu aktuellen Ereignissen und Geschichten in den Nachrichten können Ihre Zuschauer munter machen.
Schritt 5. Seien Sie nicht zu dunkel
Wenn die Fragen für Ihre Teilnehmer durchweg zu schwer zu beantworten sind, können Sie eine Abnahme der potenziellen Teilnehmer feststellen. Darüber hinaus wird das Publikum wahrscheinlich von der Show gelangweilt, wenn die Teilnehmer die Fragen ständig nicht beantworten können.
- Es ist zwar gut, von Zeit zu Zeit herausfordernde Fragen zu stellen – solche, die alle verblüffen sollen –, aber die meisten Ihrer Fragen sollten den schmalen Grat zwischen herausfordernd und obskur überschreiten.
- Sie können die Fragen innerhalb jeder Kategorie nach Schwierigkeitsgrad ordnen, beginnend mit einfacheren Fragen bis hin zu schwierigeren.
Teil 3 von 5: Herausforderungen für leistungsbasierte Spielshows entwickeln
Schritt 1. Erstellen Sie eine Vielzahl von Herausforderungen
Obwohl das Talent Ihrer Teilnehmer das eigentliche Verkaufsargument in diesem Genre der Spieleshow ist, möchten Sie auch die Herausforderungen so variieren, dass sie ihnen auf den Fersen bleiben und Ihr Publikum beschäftigt bleibt. Bevor Sie mit den Dreharbeiten zu Ihrer Pilotfolge beginnen, planen Sie die Herausforderungen, die Ihre Teilnehmer für die gesamte Staffel Ihrer Show bewältigen sollen.
Schritt 2. Lassen Sie Ihre Teilnehmer klassische Kunststücke vorführen
Viele Performance-Wettkampfshows konzentrieren sich auf Fähigkeiten, die eine verehrte Tradition mit beliebten Klassikern haben. Wenn Ihre Spielshow in diese Kategorie fällt, reagieren die Zuschauer Ihrer Show möglicherweise gut darauf, dass moderne Teilnehmer der Tradition ihrer Kunst huldigen.
- Lassen Sie die Teilnehmer für eine Kochspielshow klassische Gerichte mit langer Tradition nachkochen, wie zum Beispiel Hühnchen Cordon Bleu oder Croquembouche.
- Lassen Sie die Teilnehmer für eine singende Spielshow alte Standards singen, die ihre Fähigkeit demonstrieren, in ein Lied einzutauchen, das vom Erbe eines anderen durchdrungen ist - zum Beispiel Aretha Franklins "Chain of Fools" oder Frank Sinatras "New York, New York ".
Schritt 3. Bitten Sie Ihre Teilnehmer, Klassiker mit einer neuen Wendung neu zu erfinden
Während es viel Geschick erfordert, einen klassischen Standard umzusetzen, ist es eine interessante Herausforderung, Ihre Teilnehmer zu bitten, ihre eigene Persönlichkeit und ihren eigenen Standpunkt in einen beliebten Klassiker einzubringen.
Bei einer tanzenden Spielshow könnten Sie die Wettbewerber bitten, eine neue Choreografie für einen Song zu erstellen, mit dem bereits eine beliebte Darbietung verbunden ist – zum Beispiel Gene Kellys Performance von „Singing in the Rain“
Schritt 4. Fordern Sie Ihre Teilnehmer heraus, ihre technischen Fähigkeiten zu beweisen
Während Sie viele Ihrer Herausforderungen so gestalten möchten, dass sie die Kreativität und Innovation Ihrer Teilnehmer hervorheben, kann die Präsentation ihrer technischen Fähigkeiten die Zuschauer auch begeistern.
Sehen Sie sich beispielsweise bei einer Tanzspielshow an, wie viele Pirouetten die Tänzerinnen und Tänzer machen können, ohne das Gleichgewicht zu verlieren
Schritt 5. Präsentieren Sie Ihren Teilnehmern zeitlich festgelegte Herausforderungen
Manchmal ist es schwierig, eine erfahrene Gruppe von Teilnehmern herauszufordern. Eine gute Möglichkeit, sie bei der Herausforderung ihrer technischen Fähigkeiten unter Druck zu setzen, besteht darin, ihre Aufgabe zeitlich zu begrenzen.
Bei einer Kochspielshow können Sie beispielsweise sehen, welche Kandidatin Brunoise am schnellsten einen Gemüsestapel mit gleichmäßigem Schnitt würfeln kann
Schritt 6. Lassen Sie die Teilnehmer ihre Persönlichkeit demonstrieren
Obwohl es bei einigen der Herausforderungen um technische Fähigkeiten gehen kann, sollten Sie andere Herausforderungen so gestalten, dass die Teilnehmer so aufgestellt werden, dass sie ihre Persönlichkeit zeigen können.
- In einer Kochspielshow können Sie die Teilnehmer bitten, ein Gericht zu kochen, das sie aus ihrer Kindheit anspricht.
- In einer Singspielshow können Sie die Teilnehmer herausfordern, ihre eigenen Songs zu komponieren, anstatt einfach die von anderen aufzuführen.
Schritt 7. Fordern Sie Ihre Teilnehmer auf, in ihrem Bereich innovativ zu sein
In manchen Bereichen wie Singen und Tanzen kann es schwieriger sein, Innovation zu demonstrieren, da die Interpreten nicht unbedingt diejenigen sind, die die Stücke komponieren oder choreografieren. Wenn Ihre Show jedoch ein Feld präsentiert, in dem Ihre Teilnehmer die Grenzen ihrer Branche überschreiten können, stellen Sie Herausforderungen an das Design, die sie zu Innovationen führen.
- Bitten Sie die Teilnehmer für eine Modedesign-Spielshow, einen Abendlook für Frauen in zehn Jahren zu kreieren.
- Bitten Sie die Teilnehmer für eine Kochshow, ein einfaches Gericht zu zerlegen oder ein komplexes Gericht zu vereinfachen.
Schritt 8. Zwingen Sie Ihre Teilnehmer, in einer Vielzahl von Stilen zu arbeiten
Obwohl Sie möchten, dass Ihre Teilnehmer ihre eigenen Persönlichkeiten und Stile zeigen können, möchten Sie auch sehen, wie sie sich an eine Vielzahl von Einschränkungen anpassen können.
- Lassen Sie sie für eine Tanzspielshow in Stilen von Ballett über Hip-Hop bis hin zu klassischem indischem Volkstanz arbeiten.
- Lassen Sie die Teilnehmer einer Kochspielshow in einer Woche vegane Gerichte kochen und in der nächsten Woche die Rindfleischseiten für ihre eigenen Steakgerichte zerlegen und zerlegen.
Teil 4 von 5: Herausforderungen für physische Wettkampfspiele entwickeln
Schritt 1. Fordern Sie Ihre Teilnehmer heraus, sich in Kraftwettbewerben gegenseitig zu übertreffen
Es gibt eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, wie Sie die Kraft der Teilnehmer testen können, die unterhaltsamer sind, als sie einfach in einem Fitnessstudio Gewichte heben zu lassen. Einige Beispiele könnten sein:
- Sie durch eine klassische Kindheitsübung wie ein Schubkarrenrennen zu bringen; Die Teilnehmer müssen nicht nur ihre Armkraft über weite Distanzen unter Beweis stellen, sondern das Publikum kann gemeinsam mit erwachsenen Teilnehmern bei kindlichen Spielen lachen.
- Schaffen Sie eine lustige staatliche Fair-Umgebung, indem Sie die Teilnehmer Bälle auf Ziele werfen lassen, um Preise zu gewinnen; Die Bälle sollten jedoch schwere Medizinbälle sein und die Ziele sollten weit entfernt sein.
- Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf - es gibt viele Möglichkeiten, Spaß zu haben und gleichzeitig die Muskelkraft zu fordern.
Schritt 2. Sehen Sie, wie schnell Ihre Teilnehmer sind
Sie können sie in einfachen Rennläufen direkt gegeneinander antreten lassen oder es etwas interessanter gestalten, indem Sie sie bitten, während ihres Rennens nicht verwandte Aufgaben zu erledigen. Zum Beispiel sprinten die Teilnehmer 50 Meter weit, lösen ein Rätsel, das am 50-Yard-Punkt auf eine Karte geklebt ist, sprinten zurück zum Ausgangspunkt, lösen eine mathematische Aufgabe, sprinten eine Stadiontreppe hoch, rezitieren das Alphabet rückwärts und sprinten dann zurück zum Ausgangspunkt. Auch hier können Sie den Wettbewerb nach Belieben aufpeppen, aber Sie möchten die Geschwindigkeit Ihrer Teilnehmer unter Beweis stellen.
Schritt 3. Testen Sie ihre Koordination
Diese Fähigkeiten haben möglicherweise das größte Potenzial für den Unterhaltungswert in einer Spielshow-Umgebung. Sie können Teilnehmer an einem altmodischen Tortenwurf, einem Dunk-Tank oder einem überwucherten, verstärkten Völkerballspiel beteiligen. Eine Bonusrunden-Herausforderung könnte darin bestehen, dem Teilnehmer, der zuerst einen vollen Basketballwurf treffen kann, zusätzliche Punkte zu vergeben.
Schritt 4. Führen Sie die Teilnehmer durch einen Hindernisparcours
Hindernisläufe erhöhen den Einsatz, indem sie die Teilnehmer aus ihrer Komfortzone zwingen. Sie können einen Outdoor-Hindernisparcours im militärischen Stil mit Kletterwänden, Schwebebalken, Hebe- und Trageübungen und toten Sprints einrichten. Sie können stattdessen auf einen lustigeren Ton zielen, indem Sie Teilnehmer mit Wasserballons oder Mehlbomben an Punkten im gesamten Hindernisparcours einfangen.
- Der Vorteil eines Hindernisparcours besteht darin, dass er viele Elemente der Fitness Ihrer Teilnehmer gleichzeitig testet, anstatt Kraft und Geschwindigkeit von der Koordination zu trennen.
- Stellen Sie sicher, dass Ihre Teilnehmer jederzeit sicher sind. Verwenden Sie Gummipads auf harten Wänden oder Gegenständen, auf die die Teilnehmer stoßen könnten, und richten Sie keine Projektile auf sie, die bei Kontakt Verletzungen verursachen könnten.
Teil 5 von 5: Episoden filmen
Schritt 1. Organisieren Sie ein Produktionsteam
Egal, ob Sie Ihre Spielshow an ein großes Netzwerk oder lokales Fernsehen verkaufen oder einfach nur filmen möchten, um sie auf Youtube hochzuladen, Sie benötigen die Hilfe von einem Team von Leuten, um Ihre Spielshow Wirklichkeit werden zu lassen. Sie benötigen mindestens:
- Kameraleute - Sie benötigen genügend Kamerawinkel, um den Gastgeber und alle Teilnehmer zu zeigen. Wenn Sie einzelne Teilnehmer haben, benötigen Sie möglicherweise nur zwei Kameraleute – einen für den Gastgeber und einen für alle Teilnehmer. Wenn Sie jedoch mehrere Teams haben, benötigen Sie möglicherweise einen Kameramann, der jedem Team zugeordnet ist.
- Ein Produktionseditor – jemand, der mit Videoproduktionssoftware wie Adobe Premiere Pro oder Final Cut vertraut ist.
- Ein Tontechniker - jemand, der sicherstellen kann, dass die Tonqualität aller Dialoge in der Show klar aufgenommen wird.
- Ein charismatischer Gastgeber – der von Ihnen gewählte Gastgeber gibt den Ton für Ihre Show an. Egal, ob Sie jemanden bezahlen, einen Freund bitten, Ihnen zu helfen, oder es selbst tun, Sie müssen sicherstellen, dass der Gastgeber ein hohes Maß an Energie in das Verfahren einbringt
Schritt 2. Präsentieren Sie die Teilnehmer
Der Gastgeber sollte jeden Teilnehmer namentlich vorstellen und ihn bitten, ein wenig über sich selbst zu erzählen. Diese biografischen Informationen können abgekürzt („Mein Name ist Amy und ich bin Buchhalterin für die Stadt Austin“) oder skurril („Mein Name ist Amy und ich habe eine Katze, die gerne mit mir wandern geht.) an der Leine jedes Wochenende“).
Schritt 3. Stellen Sie die Show vor
Selbst wenn Ihre Show schon eine Weile läuft, haben Sie möglicherweise in einer bestimmten Woche neue Zuschauer, die damit nicht vertraut sind. Es ist eine gute Praxis, die Show einzuführen, indem Sie die Regeln und das Format des Spiels am Anfang jeder Show kurz erklären, um sicherzustellen, dass jeder weiß, was vor sich geht.
Erstellen Sie ein Set-Skript für die einleitende Regelerklärung. Dies stellt sowohl sicher, dass die Regeln in jeder Episode klar formuliert sind, als auch für wiederkehrende Zuschauer einen komfortablen, vertrauten Übergang in die Episode
Schritt 4. Machen Sie Pausen zwischen den Runden
Wenn es sich um eine Fernsehsendung handelt, wird es regelmäßig Werbeunterbrechungen geben – aber selbst wenn Ihre Show online ist, ist es eine gute Idee, ab und zu Ruheplätze einzuplanen, idealerweise zwischen den Runden.
- Wenn eine Runde endet, sollte der Gastgeber die Punkte zu diesem Zeitpunkt im Spiel zusammenfassen.
- Dies ist eine gute Zeit für den Gastgeber, um den bisherigen Verlauf des Spiels zu kommentieren oder die Teilnehmer zu fragen, wie sie ihre Leistung beurteilen.
- Diese kleinen Pausen geben sowohl dem Publikum als auch den Teilnehmern Zeit, sich auf die nächste Wettbewerbsrunde vorzubereiten.
Schritt 5. Erklären Sie die Regeln und das Format für jede neue Runde
Wenn Ihre Show ein Format hat, das sich von Runde zu Runde ändert, stellen Sie sicher, dass Ihr Gastgeber die neuen Regeln zu Beginn jeder Runde erklärt. Vielleicht haben Sie für jede Runde ein stabiles Format, wie Jeopardy oder Chopped, oder Sie haben von Woche zu Woche in jeder Runde völlig unterschiedliche Herausforderungen, wie Project Runway oder Top Chef.
Schritt 6. Zeigen Sie angenehme Interaktionen zwischen dem Gastgeber und den Teilnehmern
Das Publikum möchte die Leute mögen, die es sieht, insbesondere der Moderator, der von Folge zu Folge eine Konstante bleibt. Stellen Sie sicher, dass der Gastgeber durchweg sympathisch ist, mit den Teilnehmern Witze macht, ihnen Komplimente macht, wenn sie etwas gut machen, und ihnen erlauben, ihre Persönlichkeit zu zeigen.
Schritt 7. Beenden Sie die Show, indem Sie die Zuschauer daran erinnern, sich erneut einzuschalten
Am Ende jeder Episode sollte der Moderator den Teilnehmern für ihre Teilnahme danken und dem Gewinner zu seinem Sieg gratulieren. Nehmen Sie sich vor dem Ende der Show einen Moment Zeit, um sich beim Publikum für das Ansehen der Show zu bedanken, und laden Sie es ein, sich für Ihre nächste Episode wieder bei Ihnen zu melden. Sagen Sie ihnen das Datum, die Uhrzeit und den Kanal, auf dem die Show erscheint, damit sie genau wissen, wann und wo sie die nächste Folge finden können.
