Das Beherrschen des Klaviers erfordert selbst talentierte Musiker viele Jahre des Studiums, aber Sie können die Grundlagen des Spielens dieses Instruments in relativ kurzer Zeit erlernen. Sobald Sie diese in der Hand haben, müssen Sie diese Gewohnheiten und Techniken üben, damit sie zur zweiten Natur werden. Mit ein wenig Zeit und Mühe werden Sie im Handumdrehen mit der richtigen Körperhaltung und Handhaltung spielen und auch Noten lesen.
Schritte
Teil 1 von 4: Die Tastatur- und Fingerposition verstehen
Schritt 1. Lernen Sie die Tasten auf der Tastatur
Die 52 weißen Tasten einer Klaviertastatur werden entsprechend dem Namen der jeder Taste zugeordneten Note aufgerufen. Die Noten reichen von A bis G aufsteigend, so dass die Buchstaben auf der Tastatur nach rechts zunehmen (wie bei A → B → C) und nach links abfallen (wie bei C → B → A). Außerdem:
- Sobald Sie das Ende oder den Anfang der Notensequenz erreicht haben, wird sie wiederholt. Wenn Sie sich also nach rechts auf der Tastatur bewegen, ergibt sich G → A → B, während eine Bewegung nach links A → G → F ergibt.
- Die 36 schwarzen Tasten auf der Tastatur repräsentieren einen Halbton-Tonunterschied zwischen weißen Tastennoten. Ein scharfes (♯) ist ein Halbtonschritt nach oben und ein flacher (♭) ein Halbtonschritt nach unten. Daher haben die schwarzen Grundtöne zwei verschiedene mögliche Namen. Zum Beispiel könnte die schwarze Note zwischen F und G entweder F♯ oder G♭ genannt werden.
- Finden Sie die C-Note auf Ihrer Tastatur ganz einfach, indem Sie die weiße Taste direkt links neben einer Gruppe von 2 schwarzen Tasten finden. Die C-Taste, die der Mitte Ihrer Tastatur am nächsten ist, sollte das mittlere C sein, das eine zentrale Note für die meisten Anfängersongs ist.
Schritt 2. Verstehen Sie die Fingerzahlen
In vielen Liedern finden Sie kleine Zahlen über oder unter den Noten. Diese Zahlen geben den empfohlenen Finger an, den Sie zum Spielen der Note verwenden sollten. Sehr einfache Lieder haben viele Fingernotationen für jede Note, während komplexere Lieder eine kleine Fingernotation haben können. Jede Zahl steht für einen einzelnen Finger:
- 1: repräsentiert deinen Daumen
- 2: repräsentiert Ihren Zeigefinger (Zeigerfinger)
- 3: repräsentiert deinen Mittelfinger
- 4: repräsentiert deinen Ringfinger
- 5: repräsentiert deinen kleinen Finger
Schritt 3. Üben Sie die Fingernotation, damit sie automatisch funktioniert
Zu Beginn fällt es Ihnen vielleicht etwas schwer, beim Lesen der Nummer mit dem Finger zu spielen. Dies ist üblich, aber wenn Sie die Fingernotation gründlich lernen, also automatisch, wird Ihnen das Spielen leichter fallen.
- Viele Anfänger empfinden Skalenübungen als eine effektive Methode, um die richtige Fingerpositionierung zu erlernen.
- Eine Tonleiter ist ein ununterbrochener Notenlauf, normalerweise in 8-Noten-Schritten, der sich durch eine Tonart nach oben oder unten bewegt.
- Da viele einfache Klavierlieder viele Fingernotationen haben, um Anfängern zu helfen, möchten Sie diese Ressourcen vielleicht zum Üben verwenden.
Schritt 4. Positionieren Sie Ihre Finger und Hände mit der richtigen Technik
Halten Sie Ihre Finger leicht gebogen, aber fest, damit sich Ihr Finger beim Drücken einer Taste nicht nach hinten beugt. Besonders dein Daumen und dein kleiner Finger möchten flach liegen, aber auch diese hochhalten.
- Versuchen Sie, Ihre Arme und Schultern beim Spielen entspannt zu halten. Auf diese Weise können Sie beim Spielen mehr von Ihrem gesamten Körper einsetzen und einen besseren Klang auf der Tastatur erzielen.
- Wenn Sie eine Taste drücken, sollten Sie spüren, wie das Gewicht von Ihrem Arm durch Ihre Finger auf die Taste übertragen wird.
- Obwohl Sie vielleicht denken, dass die Position Ihrer Finger Ihr Spiel nicht sehr beeinflusst, ermöglicht die richtige Form mehr Freiheit und Nuancen in Ihrem Spiel.
Teil 2 von 4: Musik lesen
Schritt 1. Identifizieren Sie die Notenzeile, den Bassschlüssel und den Violinschlüssel
In der Musik bezieht sich die Notenzeile auf einen Satz von 5 horizontalen Linien, auf denen Noten geschrieben sind. Klavier hat im Allgemeinen 2 Notensysteme, einen für den Violinschlüssel und den anderen für den Bassschlüssel. Die obere Notenzeile zeigt normalerweise Noten für die rechte Hand an und die untere Notenzeile Noten für die linke Hand.
- Sie können den Violinschlüssel finden, indem Sie ganz links neben dem Notensystem suchen. Es sieht ähnlich aus wie ein "&"-Symbol und ist auch als G-Schlüssel bekannt, da sich sein Schnörkel um die G-Linie des Notensystems wickelt. Dieser Notenschlüssel ist der obere der 2 Notenschlüssel.
- Suchen Sie den Bassschlüssel auf der linken Seite des Notensystems. Es sieht aus wie ein rückwärts gerichtetes "C", gefolgt von einem Doppelpunkt (:). Es ist der untere der 2 Schlüssel und als F-Schlüssel bekannt, da die 2 Punkte die F-Linie des Notensystems umgeben.
- Noten, die in der Notenzeile in einem der beiden Notenschlüssel besonders hoch oder tief sind, werden durch zusätzliche Linien dargestellt, die der Notenzeile hinzugefügt werden, sogenannte Ledger-Linien.
- In einigen Fällen, zum Beispiel beim Spielen von Liedern mit nur sehr hohen Tönen, haben Sie 2 Violinschlüssel oder bei tiefen Liedern 2 Bassschlüssel. In diesen Fällen repräsentiert der untere Schlüssel Ihre linke Hand.
Schritt 2. Lesen Sie die Noten für jeden Notenschlüssel
Jede Zeile und jede Leerstelle in der Notenzeile repräsentiert eine einzelne Note auf der Tastatur. Die Art und Weise, wie Sie diese Zeilen und Leerzeichen lesen, hängt jedoch davon ab, ob Sie sich im Violin- oder Bassschlüssel befinden.
-
Jeder fett gedruckte Buchstabe im Folgenden gibt die aufsteigende Reihenfolge der Noten für Linien und Leerzeichen im Violinschlüssel an:
Linien: Esehr good Boy Dreserviert Fdig.
Räume: GESICHT
-
Jeder fett gedruckte Buchstabe im Folgenden gibt die aufsteigende Reihenfolge der Noten für Striche und Leerzeichen im Bassschlüssel an:
Linien: good Boys D Ö Fine EINimmer.
Räume: EINNS Car Ebei gwie.
Schritt 3. Verstehen Sie die Schlüsselsignatur
Es gibt 12 Dur- und 12 Molltonarten in der Musik. Die Tonart Ihres Stückes wird entweder durch ein scharfes (♯) oder ein flaches (♭) Symbol nach dem Violin- und Bassschlüssel in der Notenzeile angezeigt, oder es hat kein Symbol. Diese zeigen an, dass bestimmte Noten (oder keine Noten) in einem Lied oder einem bestimmten Teil eines Liedes immer natürlich entweder als scharfe oder flache Noten (schwarze Tasten) gespielt werden.
- Wenn keine Kreuze oder Bs vorhanden sind, ist die Tonart C-Dur und alle natürlichen Töne werden auf weißen Tasten gespielt. Das relative Moll von C-Dur ist A.
- Im Allgemeinen wird mit jedem Kreuz/Ab, das zur Tonartvorzeichnung hinzugefügt wird, ein zuvor weißer Grundton zu einem schwarzen Grundton.
- Dur-Tonarten: G (1 Kreuz), D (2 Kreuze), A (3), E (4), B (5), F# (6), C# (7), C♭ (7 B), G♭ (6 B), D♭ (5), A♭ (4), E♭ (3), B♭ (2), F♭ (1).
- Molltonarten: E (1 Kreuz), H (2 Kreuze), F# (3), C# (4), G# (5), D# (6), E♭ (6 B), B♭ (5 B), F (4), C (3), G (2), D (1).
Schritt 4. Erkenne die Grundlagen des Rhythmus
Sie haben vielleicht bemerkt, dass bestimmte Noten spezielle Formen haben. Diese geben an, wie viele Schläge Sie benötigen, um diese Note in einem Takt zu halten. Ein Takt wird durch eine vertikale Linie durch die Notenzeile angezeigt. Der Abstand zwischen vertikalen Notenlinien (oder einer vertikalen Linie und dem Notensystemanfang oder -ende) entspricht einem einzelnen Takt. Die folgenden grundlegenden Notenrhythmen drücken die Hauptschläge in einem Takt mit Zahlen aus, gebrochene Rhythmen im gleichen Takt mit X und getrennte Schläge mit Pluszeichen (+).
- Sechzehntelnote: wird für einen Viertelschlag gehalten (wie in 1-x-x-x+2-x-x-x+3-x-x-x+4-x-x-x | 1-x-x-x…)
- Achtelnote (♪): wird für einen halben Schlag gehalten (wie in 1-x+2-x+3-x+4-x | 1-x+2-x…)
- Viertelnote (♩): wird für 1 Schlag gehalten (wie in 1+2+3+4 | 1+2…)
- Halbe Note: wird für 2 Schläge gehalten (wie in 1-2+3-4 | 1-2 + 3-4…)
- Ganze Note: wird für 4 Schläge gehalten (wie in 1-2-3-4 | 1-2-3-4…)
Schritt 5. Koordinieren Sie den Rhythmus mit der Taktart
Die Taktart wird durch einen Bruch dargestellt, der dem Schlüssel jedes Notensystems folgt. Für die meisten Songs auf Anfängerniveau wird diese Zahl wahrscheinlich 4/4 sein. Die obere Zahl gibt an, wie viele Schläge in jedem Takt sind, und die untere Zahl gibt an, welche Note einem vollen Schlag entspricht.
- Da die oberste Zahl die Beats pro Takt angibt, erhält jeder Takt im 4/4-Takt 4 Beats (wie in 1+2+3+4 | 1+2+3+4…). Im 3/4-Takt haben Sie 3 Schläge pro Takt (wie in 1+2+3 | 1+2+3…) und so weiter.
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Fügen Sie eine 1 über der unteren Zahl der Taktart hinzu, um herauszufinden, welche Note einem einzelnen Schlag entspricht. Normalerweise ist dies 1/4, was bedeutet, dass eine Viertelnote für einen ganzen Schlag steht.
Im Schnitttakt (2/2-Takt) ist diese Zahl jedoch 1/2, so dass eine halbe Note einem einzelnen Schlag entspricht, eine ganze Note 2 Schlägen, eine Viertelnote einem halben Schlag usw. Auf diese Weise können sich Notenrhythmen manchmal ändern
Schritt 6. Pausen erkennen
Eine Pause ist eine Pause in der Musik. Ähnlich wie Musiknoten haben auch Pausen Rhythmusmarkierungen, die Ihnen helfen, zu bestimmen, wie lange oder kurz die Pause gehalten werden soll. Pausenrhythmen folgen dem gleichen Muster wie Noten, daher beinhalten die Grundpausen auch:
- Sechzehntelpausen: Pause für einen Viertelschlag
- Achte Pause: Pause für einen halben Schlag
- Viertelpausen: Pause für 1 Schlag
- Halbe Pausen: Pause für 2 Schläge
- Ganze Pausen: Pause für 4 Schläge
Schritt 7. Verschaffen Sie sich einen festen Überblick über Zufälle
Ein "Vorzeichen" ist ein anderer Name für scharfe (♯), flache (♭) und natürliche (♮) Symbole. Wenn ein Vorzeichen geschrieben wird, werden alle Noten auf dieser Zeile/diesem Zwischenraum für diesen Takt ebenfalls geändert, es sei denn, das Kreuz oder die B wird mit einem natürlichen Zeichen (♮) entfernt. Nach einem Takt kehren alle geschärften, abgeflachten oder natürlichen Noten wieder in den Normalzustand zurück.
Natürliche Markierungen können auch die natürlichen Kreuze oder Bs der Tonart entfernen, in der Sie sich befinden. Beispielsweise werden in der Tonart D-Dur die Noten F und C immer angehoben, auch ohne Vorzeichen. Das Anwenden eines natürlichen auf diese Noten würde das scharfe für einen Takt entfernen
Teil 3 von 4: Musik auf einem Keyboard machen
Schritt 1. Besorgen Sie sich geeignete Musik
Wenn Sie ein echter Anfänger sind, können Ihnen ein Übungsbuch für Anfänger, eine Unterrichtsbuchreihe oder eine Einführung in einfache Lieder helfen, die Ihnen beim Üben der Klaviergrundlagen helfen. Diese Bücher enthalten oft eine großzügige Fingernotation, die Ihnen hilft, die richtige Fingerposition zu meistern.
- Sie finden grundlegendes Klaviermaterial in Ihrem örtlichen Musikgeschäft, Buchladen oder bei einem Online-Händler.
- Wenn Sie etwas Musikerfahrung haben, möchten Sie vielleicht einen Musikladen besuchen und einen sachkundigen Vertreter fragen, mit welchem Buch Sie beginnen sollen.
- Mit genügend Zeit und Hingabe können auch Anfänger mittelschwere bis schwere Lieder lernen. Beachten Sie jedoch, dass schwierige Songs für Ihr Niveau zu schwierig sein und Sie entmutigen können.
Schritt 2. Sehen Sie sich die Musik an und markieren Sie wichtige Funktionen
Wenn Sie zum ersten Mal ein Lied lernen, können Sie von Vorzeichen (wie Kreuzen (♯), B (♭) und Naturtönen (♮)) überrascht werden. Heben Sie diese jeweils in einer anderen Farbe hervor, damit Sie sie nicht verpassen. Darüber hinaus möchten Sie vielleicht:
- Kreisen oder markieren Sie Fingersätze, die schwierig aussehen oder ungewöhnlich sind. Insbesondere Anfänger haben oft Schwierigkeiten mit Intervallsprüngen (wie von C nach F).
- Schreiben Sie die Notennamen für Noten ein, die auf Hauptbuchzeilen über oder unter der Notenzeile geschrieben sind, da diese auch schwer zu lesen sein können.
Schritt 3. Spielen Sie eine Hand nach der anderen neue Musik ab
Teilen Sie die Musik zunächst in überschaubare Abschnitte auf. Dies wird für jede Person unterschiedlich sein, obwohl Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten, Ihren Song taktweise oder in musikalischen Phrasen anzugehen, die 2-4 Takte lang sind. Dann:
- Spielen Sie durch die rechte Hand. Spielen Sie langsam mit einem gleichmäßigen Rhythmus, bis Sie den Abschnitt, an dem Sie gerade arbeiten, abgeschlossen haben.
- Üben Sie dies, bis Sie die Noten gleichmäßig zu einem gleichmäßigen Beat spielen können. Wiederholen Sie Ihr einhändiges Durchspielen mit der linken Hand.
- Erwägen Sie die Verwendung eines Metronoms, das auf ein langsames Tempo eingestellt ist, um einen gleichmäßigen Takt zu halten. Dies kann Ihnen helfen, ein besseres Gefühl für den Rhythmus zu bekommen.
- Wenn sich Ihr Spiel verbessert, erhöhen Sie die Geschwindigkeit, mit der Sie spielen. Wenn Sie Ihre Geschwindigkeit erhöhen, sollten Sie die Melodie des Liedes hören.
Schritt 4. Identifizieren und isolieren Sie schwierige Läufe und Intervalle
Nachdem Sie einhändig durchgespielt haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass bestimmte Teile des Liedes Ihnen mehr Schwierigkeiten bereiten als andere. Zum Beispiel kann es ein großes Intervall (wie ein Sprung von 8 Noten) oder eine Reihe schneller Noten (wie 10 Achtel hintereinander) geben und so weiter. Isolieren und üben Sie diese, bis Sie reibungslos und ohne zu zögern spielen können.
- Wechseln Sie beim Üben zwischen den Händen, damit Sie eine Hand nicht mehr ermüden als die andere.
- Wenn Sie feststellen, dass Sie ständig Probleme mit bestimmten Teilen der Musik haben, z. B. bei großen Intervallsprüngen oder -läufen, sollten Sie diese möglicherweise bohren. Übungen können in den meisten Übungsbüchern oder online gefunden werden.
Schritt 5. Legen Sie beide Hände zusammen
Beginnen Sie, ähnlich wie beim Beginnen einer Hand nach der anderen, Ihre linke und rechte Hand langsam zusammenzulegen. Machen Sie es sich zum Ziel, Noten für die linke und rechte Hand zu spielen, die zusammen auf den Beat fallen.
- Wenn Ihre Hände mit dem Lied vertrauter sind und es flüssiger spielen, erhöhen Sie die Geschwindigkeit, bis Sie das Lied in normalem Tempo spielen.
- Komplexere Rhythmen, wie Kombinationen von Achtel- und Sechzehntelnoten, brauchen möglicherweise mehr Zeit, um zusammenzukommen.
- Einige grundlegende Musikbücher können Violin- und Bassschlüssel einen nach dem anderen lehren, um zu ermutigen, jede Hand zu beherrschen, bevor man die Hände zusammenfügt.
Schritt 6. Lerne neue Lieder und übe regelmäßig
Das Erlernen neuer Lieder wird Ihre Fähigkeit zum Notenlesen herausfordern, was dazu beitragen wird, Ihre Sehfähigkeit zu verbessern. Darüber hinaus ist die Tastatur unter Ihren Fingern umso vertrauter, je öfter Sie spielen, was zu einem besseren Spiel führt.
Viele Lieder, insbesondere ältere, sind gemeinfrei geworden. Das bedeutet, dass das Lied für alle kostenlos ist. Suchen Sie online nach kostenlosen gemeinfreien Noten für Lieder
Teil 4 von 4: Mit der richtigen Körperhaltung spielen
Schritt 1. Passen Sie die Klavierbank an Ihre Körpergröße an
Ihre Klavierbank sollte so positioniert werden, dass Ihre Ellbogen beim Sitzen auf der vorderen Hälfte etwas vor Ihrem Körper sind. Ihre Arme sollten auf gleicher Höhe mit den Tasten sein oder leicht nach unten geneigt sein. Ihre Füße sollten flach auf dem Boden stehen.
Bei den meisten Bänken können Sie die Höhe einstellen, indem Sie einen Knopfmechanismus drehen oder einen Federauslöser unter oder hinter der Bank drücken
Schritt 2. Setzen Sie sich beim Spielen aufrecht hin
Sitzen Sie beim Spielen aufrecht und mit einer leichten Einwärtsneigung zum Klavier. Dies mag unwichtig erscheinen, aber Ihre Haltung auf der Tastatur kann den von Ihnen erzeugten Klang stark beeinflussen. Eine gerade Wirbelsäule ermöglicht Ihnen mehr Stabilität und Ausgeglichenheit. Es ermöglicht Ihnen auch, Ihr Oberkörpergewicht beim Spielen leichter einzubeziehen, was Ihnen hilft, einen dynamischeren Klang zu erzeugen.
Abgesehen von den technischen Komplikationen, die durch eine schlechte Tastaturhaltung verursacht werden, kann sich das Herumhängen auch negativ auf Ihre Präsenz beim Spielen auswirken
Schritt 3. Überprüfen Sie regelmäßig Ihre Körperhaltung
Es kann schwierig sein, eine schlechte Körperhaltung bei sich selbst zu bemerken. Wenn Sie sich Klavier selbst beibringen, möchten Sie vielleicht einen Freund oder ein Familienmitglied bitten, Ihre Körperhaltung von Zeit zu Zeit zu überprüfen. Lassen Sie sie wissen, worauf sie achten müssen, wenn es um die richtige Klavierhaltung geht.
Wenn Sie ein ständiges Haltungsproblem haben, möchten Sie vielleicht einen Ganzkörperspiegel an der Seite Ihrer Bank aufstellen. Auf diese Weise können Sie während des Spielens regelmäßig Ihre eigene Haltung überprüfen und überprüfen
Video - Durch die Nutzung dieses Dienstes können einige Informationen an YouTube weitergegeben werden
Tipps
- Wenn Sie den Song, den Sie üben, in Teile unterteilen, möchten Sie dies möglicherweise nach musikalischen Phrasen tun. Eine Phrase ist eine Reihe von Noten, die zusammenfließen und einen natürlichen Start- und Endpunkt innerhalb eines Songs haben, ähnlich wie ein Satz. Dies können sehr natürliche Orte sein, um dein Lied aufzubrechen.
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Rhythmen in der Musik können auf viele verschiedene Arten gelesen werden. Es kann Ihnen helfen, Rhythmen entsprechend zu zählen:
Sechzehntelrhythmen: 1-ee-und-a+2-ee-und-a+3-ee-und-a…
Achtelrhythmen: 1-und+2-und+3+und…
Viertelrhythmen: 1+2+3…
Halbe Rhythmen: 1-2+3-4…
Ganze Rhythmen: 1-2-3-4 | 1-2-3…
