Pastellfarben ermöglichen es Ihnen, lebendige Farben zu überlagern und zu mischen, um einen weichen Look zu erzeugen. Pastellfarben waren ein beliebtes Medium vieler bekannter Künstler, darunter Manet, Degas und Renoir. Verwenden Sie Pastelle auf verschiedenen Oberflächen, wie Papier, Pappe oder Leinwand. Wählen Sie eine Oberfläche mit einer rauen Textur, um eine körnige Zeichnung zu erstellen, oder eine glattere Textur, um ein schärferes Ergebnis zu erzielen. Entscheiden Sie sich für Pastellstifte, wenn Sie mehr Präzision wünschen.
Schritte
Methode 1 von 3: Kreidekreide verwenden
Schritt 1. Reinigen Sie Ihre Pastelle, falls erforderlich
Gießen Sie ungekochten Reis oder Sägemehl in eine Kiste. Legen Sie Ihre Pastellfarben hinein. Schließen Sie die Schachtel und schütteln Sie sie auf.
Pastellfarben können durch das Aneinanderreiben gemischte Farben bekommen, was es schwierig macht, sie voneinander zu unterscheiden
Schritt 2. Wählen Sie Ihren Griff
Experimentieren Sie zuerst mit verschiedenen Strichen auf einem Stück Papier. Halten Sie das Pastell am hinteren Ende und färben Sie mit der Spitze oder dem Rand der Spitze, um dünne, gleichmäßige Linien zu erhalten. Drücken Sie den Stick der Länge nach auf die Oberfläche und bewegen Sie ihn seitwärts, um dicke, abstrakte Linien zu erzeugen. Halten Sie den Stab senkrecht in der Nähe der Spitze und Sie können dicke, abgerundete Markierungen machen.
- Dünne Linien sind nützlich für lineare Objekte wie Gras.
- Dicke abstrakte Linien eignen sich gut, um einen strukturierten Hintergrund zu erstellen.
- Große, runde Striche können Kopfsteinpflaster oder Ziegel herstellen.
Schritt 3. Üben Sie das Mischen
Verwenden Sie einen Pinsel, um die Farbe gleichmäßig zu verschieben und zu mischen. Versuchen Sie es mit einem Tortillon (Mischstumpf) für ein lineareres Mischen. Probiere für große Flächen einen fusselfreien Lappen aus. Verwenden Sie einen Pinsel und Wasser, um einen Aquarelleffekt zu mischen.
Sie können auch Ihre Finger verwenden, die das Pastell weiter in den Griff des Papiers drücken können
Schritt 4. Korrigieren Sie alle Fehler
Bürsten Sie überschüssige Farbe mit einer Bürste mit steifen Borsten ab. Reiben Sie mit einem gekneteten Radiergummi vorsichtig über alle Fehler. Versuche, das Pigment vorsichtig mit einem Cuttermesser abzukratzen.
Vielleicht möchten Sie dies zuerst auf einem Schrottblatt üben
Schritt 5. Machen Sie Schablonen
Kartonformen ausschneiden. Zeichnen Sie sie mit Pastellkreiden auf Ihrer Zeichenfläche nach. Verwischen Sie die Ränder, um einen „leuchtenden“Effekt zu erzielen.
- Zeichne zum Beispiel die Formen von Weihnachtslichtern oder Herzen nach.
- Dies ist ein großartiges Projekt mit Kindern.
Schritt 6. Versuchen Sie, Kreidepastelle mit Temperafarbe zu mischen
Färben Sie einen Landschaftshintergrund mit Ihren Kreidepastellen. Tauche einen Finger in Temperafarbe und reibe damit über deine Kreidezeichnung. Wechseln Sie die Finger für verschiedene Farben.
- Erstellen Sie beispielsweise eine Sonnenuntergangs- oder Meeresszene mit Pastelltönen. Verwenden Sie dann weiße Farbe darüber.
- Diese Technik macht sowohl Kindern als auch Erwachsenen Spaß, da sie Fingermalerei mit Zeichnen kombiniert.
Methode 2 von 3: Ölpastelle verwenden
Schritt 1. Verwenden Sie Papiertücher und/oder Plastikhandschuhe, um das Durcheinander einzudämmen
Halte alternativ einen Lappen oder ein altes Kleidungsstück in der Nähe. Verwenden Sie dies, um bei Bedarf Pastellfarben von Ihren Fingern zu entfernen.
Reinigen Sie auch die Pastellstifte nach Bedarf
Schritt 2. Überlagern Sie Ihre Zeichnung
Machen Sie die Untermalung Ihrer Zeichnung. Bauen Sie dann langsam Schichten und Farben auf, um Tiefe und Intensität zu erzeugen. Fügen Sie zuletzt einen Hintergrund hinzu, damit Ihr Objekt mit definierten Kanten wirklich hervorsticht.
- Zeichne zum Beispiel eine lockere Skizze eines hellen Obststücks. Schattierungen mit Farben erstellen. Beenden Sie mit einem dunklen Hintergrund.
- Eine andere Technik besteht darin, den Hintergrund zuerst mit Ölpastell in eine Richtung zu machen. Dann weitere Farben darüber schichten. Probieren Sie beide Techniken aus und sehen Sie, welche für Sie am besten geeignet ist!
Schritt 3. Ändern Sie die Temperatur
Legen Sie Ihr Kunstwerk für zwanzig Minuten in den Kühlschrank. Dann erwärmen Sie Ihre Pastellfarben in Ihren Händen, um eine bessere Deckkraft zu erzielen.
Verwenden Sie diese Technik, wenn Ihr Papier es nicht zulässt, weitere Schichten hinzuzufügen
Schritt 4. Probieren Sie verschiedene Striche aus
Zeichnen Sie freihändig, indem Sie mit leichtem Druck bis zum Rand der Pastellspitze skizzieren. Machen Sie abgehackte, winzige Markierungen, um ein gepunktetes Aussehen zu erzielen. Erstellen Sie „flächendeckende“Striche, indem Sie dicke, schnelle Kringel machen. Verwenden Sie dicke, vertikale Striche, um Schraffuren zu erstellen.
- Leerstriche und Schraffuren eignen sich gut für Hintergründe.
- Experimentieren Sie mit verschiedenen Strichen und Druck auf einem Schrottblatt.
Schritt 5. Mischen Sie Ihre Arbeit
Sie können Farben zuerst auf Ihrem Papier oder auf einer Palette mischen und mischen. Üben Sie das Mischen, um Schatten und Reflexionen zu erzeugen. Sie können eine abschließende Mischung mit Babyöl oder anderen Flüssigkeiten machen.
- Probieren Sie die Babyöl-Mischtechnik zuerst an einer Übungszeichnung aus. Tränken Sie ein Wattestäbchen in Babyöl. Glätten Sie es über Ihre Arbeit, um es zu vermischen. Lassen Sie es über Nacht trocknen.
- Verwenden Sie Wasser, um die Farbe glatt zu waschen. Versuchen Sie Terpentin-, Leinsamen- oder andere Öle für Ölpastelle, die nicht wasserlöslich sind.
Methode 3 von 3: Ausmalen mit Pastellstiften
Schritt 1. Verwenden Sie einen schwarzen Bleistift, um Ihre Arbeit zu skizzieren
Machen Sie die Konturen der Objekte, die Sie zeichnen. Beginnen Sie locker zu skizzieren. Fügen Sie den Bereichen, die schattiert werden, etwas mehr Druck und Schattierung hinzu.
Versuchen Sie, diese Technik für ein Stillleben zu üben, z. B. ein paar Fruchtstücke
Schritt 2. Schichten Sie die Farben auf
Male deine Hauptfarbe aus. Wenn Sie beispielsweise eine Orange färben, geben Sie dem Körper der Frucht seinen orangen Grundton. Fügen Sie eine Schicht dunklerer Farbe hinzu. Anschließend die Hauptfarbe erneut auftragen.
- Halte deinen Bleistift wie einen normalen Bleistift oder etwas weiter von der Spitze entfernt. Sehen Sie, welcher Weg für Sie am bequemsten ist.
- Setzen Sie Akzente, nachdem Sie die Hauptfarben fertiggestellt haben. Zum Beispiel Braun- und Grüntöne für das Blütenende einer Frucht.
Schritt 3. Machen Sie Highlights und vertiefen Sie die Schatten
Fügen Sie mit einem weißen Stift Textur und helle oder „glänzende“Bereiche hinzu. Verwenden Sie den weißen Stift in diagonalen Strichen, um den Hintergrund zu entwickeln. Fügen Sie bei Bedarf mit Schwarz und/oder Hellblau mehr Schatten unter Ihren Objekten hinzu.
Definiere zum Beispiel die Poren einer Zitrone mit weißen Stücken
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Tipps
- Verwenden Sie unterschiedliches Farbpapier für unterschiedliche Effekte.
- Verwenden Sie ein Sprühdichtmittel, um Ihre Arbeit zu schützen.
- Erhalten Sie einen neuen Blick auf Ihre Arbeit, indem Sie sie verkehrt herum oder in einem Spiegel betrachten.
