Sind Sie ein frustrierter Jazzmusiker? Spielen Sie Ihre Noten richtig, finden aber nicht den richtigen Ton? Auf diese Weise lernen Sie, wie Jazz funktioniert und wie Sie es in Ihr System integrieren können.
Schritte
Schritt 1. Hören Sie viel Jazzmusik
Charlie Parker, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus, Eric Dolphy, Pepper Adams, Louis Armstrong, Chet Baker, McCoy Tyner, Art Tatum, Sidney Bechet, Oscar Peterson Al Jarreau, Ray Brown, John Scofield, David Benoit, Cannonball Adderley, Herbie Hancock, Bill Evans, Dave Brubeck und Peter White sind allesamt exzellente und sehr unterschiedliche Jazzkünstler.
Schritt 2. Hören Sie Tag und Nacht
Gehen Sie tagelang ohne andere Musik. Sie werden den Unterschied bemerken.
Schritt 3. Finden Sie heraus, wo Sie Live-Jazz in Ihrer Stadt sehen können, und sehen Sie sich regelmäßig Aufführungen an
Schritt 4. Jazz hat oft ein Triolengefühl, das „Swing“genannt wird
“Es kann auf viele verschiedene Arten erklärt werden, aber am besten lernt man es, indem man einfach Jazz hört. Seien Sie jedoch vorsichtig; Künstler wie Monk und Mingus haben unverwechselbare Swing-Stile, die möglicherweise nicht in allen Charts gut klingen.
Schritt 5. Trainieren Sie Ihre Ohren und Ihr Gehirn:
Versuchen Sie, dem Rhythmus eines Liedes durchgängig zu folgen. Beginnen Sie mit einem einfachen 4-taktigen, swingenden Track von Art Blakeys Jazz Messengers (überprüfen Sie die Synkopierung auf "Moanin'"). Weiter zu Tracks und beides.
Schritt 6. Erst nach diesem analytischen Ansatz synthetisieren
Hören Sie das Zusammenspiel großartiger, eng zusammenwirkender Jazzgruppen, wie die von Bill Evans oder Dave Holland, in Live-Kontexten. Achte darauf, wie sie sich in der Gruppe „fühlen“, wie sie aufeinander reagieren. Das musikalische Erlebnis wird immer lohnender und gewinnt dabei an Tiefe. Versuchen Sie, sich komplexerer Musik zu nähern.
Schritt 7. Vergleichen Sie einen Jazz-Track mit einem modernen Pop-Track oder einem klassischen Stück
Notieren Sie die Unterschiede, die Sie beim Spielen der Noten hören.
Schritt 8. Spielen Sie eine Blues-Tonleiter
Es gibt viele verschiedene Blues-Skalen. Hier ist "C": C, Es, F, Fis, G, B, C.
Schritt 9. Spielen Sie Ihre chromatische Tonleiter in Ihrer linken Hand und halten Sie jede Note zwei Schläge lang
Schritt 10. Wählen Sie eine C-Note (mittel, hoch usw.)
) und spielen Sie es wiederholt mit der rechten Hand, während Sie gleichzeitig mit der linken die chromatische Tonleiter spielen.
Schritt 11. Experimentieren Sie mit verschiedenen Rhythmen
Fügen Sie nach einigen Durchläufen "Es" hinzu, während Sie spielen.
Schritt 12. Spielen Sie C und Es zusammen oder getrennt
Gehen Sie alle Noten in der Blues-Skala oben durch.
Schritt 13. Lernen Sie die Blues-Tonleiter mindestens in den sieben Dur-Tonarten
Schritt 14. Versuchen Sie, sich Solos von Aufnahmen zu merken, die Ihnen gefallen, und spielen Sie sie selbst erneut ab
Dies erfordert viel Geduld, bringt Sie aber große Schritte voran.
Schritt 15. Registrieren Sie sich bei https://www.learnjazzpiano.com und nehmen Sie es auf
Schritt 16. Probiere Dinge aus und finde Dinge, die gut klingen
Gehen Sie zu Jam-Sessions, um neue Ideen auszuprobieren.
Schritt 17. Üben Sie so viel wie möglich
Schritt 18. Stellen Sie eine kleine Jazz-Combo oder sogar eine Big Band zusammen, um wöchentlich zu proben
Dies wird nicht nur Ihren Lese- und Improvisationsfähigkeiten helfen, sondern Ihnen helfen, ein besserer Ensemblespieler zu werden. (d.h. lernen, in Einklang zu spielen, mit anderen Spielern zu balancieren usw.) Einige der besten Dinge, die Sie lernen können, sind von anderen Jazzmusikern, also stellen Sie sicher, dass Sie die besten Spieler zusammenstellen, die Sie in Ihrer Gruppe spielen können. Idealerweise sollten sie besser und erfahrener sein als Sie. Sie werden nichts lernen, wenn Sie versuchen, der "Star" in Ihrem Ensemble zu sein. Besuchen Sie https://www.pdfjazzmusic.com für einige kostenlos herunterladbare Big Band- und Combo-Materialien.
Tipps
- Spielen Sie viel! Verbringen Sie Zeit mit einem Backing Track zu jammen
- Gehen Sie die Dinge langsam an. Es passiert nicht über Nacht oder in einem Monat.
- Basie ist ein entspannter Stil, der ursprünglich von Count Basie mit Freddie Green und Jo Jones inspiriert wurde. Spielen Sie beim Spielen ein wenig hinter dem Beat, aber ziehen Sie nicht.
- Wenn Sie Jazz üben, stellen Sie Ihr Metronom so ein, dass es nur auf den Beats 2 und 4 schlägt - dies sind die wichtigen Beats im Jazz, die Back Beats
- Wenn Sie Jazz oder Klavier lernen möchten, nehmen Sie Unterricht, denn es ist gut, wenn Sie von jemandem trainiert werden.
- Es gibt bestimmte Modi, die Sie lernen können, wie zum Beispiel den Dorian, der die zweite Stufe einer Dur-Tonleiter ist. Es gibt viele verschiedene Modi und Variationen davon, und obwohl sie nicht unbedingt notwendig sind, um Jazz zu spielen, hilft es, wenn Sie sich zunächst auf die Modi beschränken und dann von dort aus arbeiten.
- Versuchen Sie beim Üben von Tonleitern/Akkorden (zu Ihrem Metronom auf 2 und 4), die Off-Beats zu artikulieren; später können Sie auch versuchen, den Rhythmus jedes Mal um einen Schlag zu verschieben, wenn Sie eine Tonleiter spielen.
- Die Play-Along-Serie von Jamey Aebersold kann ein sehr hilfreiches Übungswerkzeug sein, da sie eine Rhythmussektion enthält, zu der Sie mitspielen können. Bass/Piano kann durch Panning nach links/rechts aufgehoben werden.
- Das Erlernen der Akkorde in einem einfachen 12-Takt-Blues ist ideal für Anfänger. Die Akkorde sind traditionell 1|4|1|1|4|4|1|1|5|4|1|1. 1 ist der Grundton oder die erste Note der Tonart, in der Sie spielen, und die anderen Zahlen sind die jeweiligen Stufen der Tonleiter. (Wenn Sie also einen C-Blues spielen würden, wären die Akkorde C7|F7|C7|C7|F7|F7|C7|C7|G7|F7|C7|C7.) Andere Variationen beinhalten ein "2-5-1" Turnaround in den letzten vier Takten oder ein 3-6-2-5-1.
- Haben Sie keine Angst zu improvisieren! Erkunden Sie die Tonleitern und spielen Sie einfach, was immer Jazzy klingt, und fügen Sie dann einen Twist hinzu und lassen Sie es Jazzy klingen!
- Anmerkung oben: im Jazz sind alle Beats wichtig. Die 2 und 4 sind traditionell dort, wo der Schlagzeuger die Zeit auf dem High Hat spielt. Achten Sie darauf, dass Sie 2 und 4 nicht versehentlich betonen, was passieren könnte, wenn Sie Ihren Met festlegen. nur zu denen. Üben Sie damit auch auf 1-4. Tatsächlich ergibt eine Betonung von 2 und 4 bei jedem Takt einen insgesamt stärkeren Groove. Die Musik wird härter schwingen, sich besser anfühlen und es wird ein besseres Zeitgefühl geben.
