Eines der besten Dinge an Mixed-Media-Kunst ist, dass die Möglichkeiten in Bezug auf die Materialien, die Sie verwenden können, endlos sind. Sie können eine Collage erstellen, indem Sie einen Hintergrund bilden und beliebig viele Ebenen hinzufügen, Bleistift und Aquarell kombinieren, um ein einzigartiges Bild zu erstellen, oder Fotos mit einer Vielzahl von Materialien verschönern. Der Himmel ist die Grenze, wenn es um Mixed Media geht; Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und haben Sie Spaß bei allem, was Sie tun!
Schritte
Methode 1 von 3: Erstellen einer Collage
Schritt 1. Wählen Sie ein Basismaterial
Ihre Mixed-Media-Basis kann eine beliebige ebene Oberfläche sein; viele Leute verwenden entweder leere Leinwände oder flache Holzstücke. Sie können auch ein Tagebuch oder ein Notizbuch verwenden, um eine personalisierte Jacke für Ihr Tagebuch zu erstellen.
Ihr Grundmaterial kann jede gewünschte Größe oder Form haben – achten Sie nur darauf, dass es eine ebene Oberfläche hat
Schritt 2. Sammeln Sie dünnes Papier mit Text oder Bildern für Ihren Hintergrund
Hier haben Sie viele Einsatzmöglichkeiten: Altpapier aus Ihrem Drucker mit Text darauf, Notenblätter, Seiten aus dem Telefonbuch, Zeitungsseiten, dünne Zeitschriftenseiten, Kinderbuchseiten und gemustertes Seidenpapier sind nur einige davon.
- Beginnen Sie eine Sammlung, indem Sie alte Bücher und Zeitungen durchgehen und Seiten herausziehen, die Sie vielleicht in Zukunft verwenden möchten.
- Wenn Sie einen Raum für die Arbeit an Kunst haben, schaffen Sie einen Raum für Ihre Papiersammlung und organisieren Sie ihn nach Typ.
Schritt 3. Fügen Sie Ihrem Papier mit verdünnter Farbe Farbe und Textur hinzu
Wählen Sie Seiten aus dünnem Papier aus, die Sie verwenden möchten, und eine preiswerte Acrylfarbe in einer beliebigen Farbe. Verwässere deine Farbe, indem du etwa 2 Esslöffel (30 ml) Farbe in eine Tasse drückst, dieselbe Menge Wasser hinzufügst und sie mischst. Beginnen Sie damit, Ihre Papierseiten mit dicken Streifen, Kreisen, Quadraten oder einem beliebigen Muster von Formen zu bemalen.
- Lassen Sie Ihre erste Schicht und jede weitere Schicht 15 Minuten trocknen, bevor Sie eine weitere Schicht mit einer anderen Lackfarbe und anderen Formen hinzufügen. Fügen Sie weitere Farben und Formen hinzu, bis Sie einen Look erhalten, der Ihnen gefällt.
- Wenn Ihre Farbe zu dick ist und den Text oder die Bilder von Ihrem Papier zu bedecken scheint, verdünnen Sie sie, indem Sie mehr Wasser hinzufügen. Sie möchten den Text und die Bilder vom Papier durch die Farbe hindurch sehen können.
Schritt 4. Machen Sie Ihren Hintergrund mit dicken Seiten und Entfetter für einen abstrakten Look
Anstatt dünne Seiten zu verwenden und sie zu malen, nehmen Sie einige dicke Hochglanzmagazinseiten wie National Geographic, die Bilder enthalten. Nehmen Sie einen Haushaltsentfetter auf Zitrusbasis und sprühen Sie die Seiten ein, bis die Farben verlaufen und sich vermischen.
- Je mehr Entfetter Sie auf die Seiten sprühen, desto mehr verlaufen die Farben und desto abstrakter wirkt das Bild. Wenn Sie das Bild ein wenig kohärent halten möchten, sprühen Sie die Seite einfach ein- oder zweimal ein und lassen Sie sie trocknen, bevor Sie weiter sprühen.
- Decken Sie Ihren Arbeitsbereich mit einem Tropfentuch ab, um zu vermeiden, dass Entfetter auf Oberflächen gelangt, die nicht besprüht werden sollen. Lassen Sie Ihre Seiten 15-20 Minuten trocknen.
Schritt 5. Kleben Sie Ihre Hintergrundpapiere mit Decoupage auf Ihre Leinwand
Planen Sie, wie Ihr Hintergrund aussehen soll, und beginnen Sie, Stücke des Hintergrundpapiers zu schneiden oder zu zerreißen. Drücken Sie etwas Decoupage in eine Tasse und streichen Sie mit einem kleinen Bastelpinsel etwas Decoupage auf Ihre Leinwand. Legen Sie ein Stück Hintergrundpapier auf die Decoupage und bestreichen Sie dann die Oberseite des Papiers mit Decoupage.
- Bedecken Sie die Kanten des Papiers mit einer Schicht Decoupage, um sie mit der Leinwand zu versiegeln.
- Sie können Ihre gesamte Leinwand mit Hintergrundpapierstücken füllen und diese an bestimmten Stellen überlappen oder leere Stellen auf Ihrer Leinwand lassen, um sie später mit Farbe oder anderen Materialien auszufüllen.
- Lassen Sie Ihre Leinwand über Nacht trocknen, wenn Sie mit dem Auftragen Ihrer Hintergrundstücke fertig sind und Ihnen gefällt, wie es aussieht.
Schritt 6. Füllen Sie leere Stellen mit Acryl- oder Gessofarbe aus
Wenn Sie zwischen Ihren Hintergrundseiten einen Bereich der Leinwand offen gelassen haben oder einige davon abdecken möchten, können Sie dies mit einer beliebigen Farbe tun. Acrylfarbe hinterlässt ein glattes, glänzendes Aussehen, während Gesso oder mit Gesso gemischtes Acryl matt trocknet und mehr Textur und Dicke hat.
Versuchen Sie, einen Teil Ihres Hintergrunds mit Streifen von abgerissenem Abdeckband abzudecken, und tragen Sie dann mit einem Pinsel eine Schicht Farbe auf. Ihr ursprünglicher Hintergrund wird durchscheinen, wenn Sie das Band abreißen
Schritt 7. Erstellen Sie ein Muster mit Gummistempeln
Wählen Sie einen Stempel wie eine Blume oder den Eifelturm und stempeln Sie das Bild über Ihre Leinwand, entweder in ein paar Reihen über die gesamte Leinwand oder in einer Ecke. Das sich wiederholende Design vor Ihrem Hintergrund erzeugt eine weitere optisch ansprechende Ebene.
Verwenden Sie dunkle Tinte auf hellen Hintergrundbereichen oder weiße Tinte auf dunklen Hintergrundbereichen, um die Stempel hervorzuheben
Schritt 8. Halten Sie eine Heißluftpistole in die Nähe eines stark bemalten Bereichs, um Blasen zu erzeugen
Eine Möglichkeit, Ihrer Collage etwas Textur zu verleihen, besteht darin, einen Bereich davon stark mit Acrylfarbe zu bemalen. Lassen Sie den dicken Farbbereich über Nacht trocknen und halten Sie dann eine Heißluftpistole ganz nah an die Oberfläche, ohne sie jedoch zu berühren. Heben Sie die Pistole sofort weg und legen Sie sie an einer anderen Stelle wieder ab, um weitere Blasen hinzuzufügen.
- Die Hitze der Pistole fügt der Farbe Unebenheiten und Blasen hinzu. Sie können Blasen aufbrechen lassen, um einen einzigartigen Look zu erzielen.
- Arbeiten Sie schnell, um sicherzustellen, dass Sie nicht zu viel Hitze anwenden und die Basis Ihrer Collage ruinieren.
- Um diesen Effekt auf Ihrer gesamten Collage zu erzielen, müssen Sie anstelle von Leinwand oder Holz Tonbrett als Basis verwenden. Wenn Sie die Heißluftpistole an dünnere bemalte Stellen auf Leinwand oder Holz halten, kann dies Ihre gesamte Collage beschädigen.
Schritt 9. Fügen Sie eine andere Textur mit Heißkleber und Gesso hinzu
Eine andere Möglichkeit, Texturen hinzuzufügen, besteht darin, Formen mit Heißkleber auf Ihre Collage zu zeichnen. Erhitze einfach eine Klebepistole und zeichne Spiralen, Äste oder beliebige Formen auf deine Collage. Lassen Sie den Kleber eine halbe Stunde trocknen und übermalen Sie ihn und die Umgebung mit einer beliebigen Farbe.
- Versuchen Sie, das Gesso mit einem Papiertuch abzuwischen, bevor es trocken ist, um einen verschmierten, strukturierten Look zu erzielen, der Ihre Hintergrundpapiere durchscheinen lässt.
- Lassen Sie jede Schicht trocknen, bevor Sie eine neue darüber legen.
Schritt 10. Befestigen Sie Bänder, Perlen oder Metallarbeiten mit Heißkleber an Ihrer Leinwand
Verwenden Sie eine beliebige Sammlung von altem Schmuck oder Zierleisten, um Ihrer Collage eine oberste Schicht hinzuzufügen. Sie sollten sicherstellen, dass Sie mit Ihren Malschichten fertig sind, bevor Sie mit diesem Schritt beginnen, damit Sie Ihre Gegenstände nicht mit Farbe bedecken – es sei denn, Sie möchten, dass Ihre Gegenstände bemalt werden.
- Versuchen Sie, ein Bild aus Ihrem Hintergrund oder eine Form zu wählen, die als Brennpunkt herausgekommen ist, und befestigen Sie Perlen als Rahmen darum.
- Verwenden Sie eine antike Brosche oder ein anderes Schmuckstück aus Metall, um den Mittelpunkt Ihrer Collage zu schaffen.
- Experimentiere mit getrockneten Blumen, um sie an deiner Collage zu befestigen. Diese funktionieren am besten, wenn sie während des Trocknungsprozesses bereits flachgedrückt sind.
Schritt 11. Decken Sie Ihre fertige Collage mit Decoupage ab, damit sie glänzt
Um Ihre Collage fertigzustellen und sicherzustellen, dass alle Schichten sicher sind, streichen Sie eine dünne Schicht Decoupage über das fertige Design. Lassen Sie diese Schicht einige Stunden trocknen und Sie können Ihr Stück präsentieren!
Methode 2 von 3: Bleistift und Aquarell kombinieren
Schritt 1. Drucken Sie ein Schwarzweißfoto, das Sie auf normales Druckerpapier zeichnen möchten
Drucken Sie ein Schwarzweißfoto einer Person, eines Tieres, eines Gebäudes, das Ihnen gefällt, oder einer Landschaft auf normalem Druckerpapier. Jedes Bild, das Sie mögen, wird funktionieren. Sie werden dieses Foto als Referenz verwenden, um es als Bleistift- und Aquarellstück neu zu erstellen.
- Sie müssen kein ursprünglich schwarzweißes Bild verwenden. Achten Sie nur darauf, dass die ausgedruckte Version in Schwarzweiß ist.
- Anstatt von einem Computer aus zu drucken, verwenden Sie ein Bild in einem Fotobuch und erstellen Sie eine Schwarzweiß-Fotokopie davon. Kopierer sind in vielen Bibliotheken und Bürobedarfsgeschäften erhältlich.
- Wenn Sie Erfahrung im Zeichnen haben und Ihre eigene persönliche Zeichnung verwenden möchten, können Sie diesen Schritt überspringen und Ihre Zeichnung in Graphit auf einem Stück Aquarellpapier erstellen. Fahren Sie dann mit dem Schritt zum Ausfüllen Ihrer Zeichnung mit Buntstift fort.
Schritt 2. Drehen Sie das Papier um und bedecken Sie das Bild mit Graphitkritzeleien
Bedecken Sie das Papier auf der Rückseite des gedruckten Fotos mit Graphit mit einem weichen 6B- oder 8B-Graphitstift. Sie möchten eine schöne Graphitschicht über alle Teile des Bildes erhalten, die Sie in Ihrer Zeichnung verwenden. Beginnen Sie beim Kritzeln mit einem angespitzten Bleistift und lassen Sie die Spitze stumpf werden.
Spitze deinen Bleistift wieder, wenn er so stumpf wird, dass du ihn nicht mehr verwenden kannst
Schritt 3. Drehen Sie das Papier wieder um und befestigen Sie es an Ihrem Aquarellpapier
Wenn Sie die Rückseite des Ausdrucks mit Graphit bedeckt haben, drehen Sie das Papier um und klemmen Sie es mit der Vorderseite nach oben auf ein ähnlich großes Stück Aquarellpapier. Stellen Sie sicher, dass das Bild fest sitzt, damit es beim Nachzeichnen nicht verrutscht.
Verwenden Sie auf jeder Seite mehrere Clips oder Klebeband, um sicherzustellen, dass das Bild auf dem Aquarellpapier befestigt ist und sich nicht bewegt
Schritt 4. Verwenden Sie einen Kugelschreiber, um Ihr Bild nachzuzeichnen
Zeichnen Sie auf Ihrem Bildausdruck größere Linien und kleinere Details mit Kugelschreiber direkt auf das Bild. Färben Sie nichts ein; verfolgen Sie einfach die Details. Der Druck des Stiftes überträgt Graphitlinien auf Ihr Aquarellpapier hinter dem Bild.
Sie können ein paar zusätzliche Linien machen, um wichtige Schatten in Ihrem Bild zu kennzeichnen, aber die eigentliche Schattierung kommt später
Schritt 5. Entfernen Sie den Bildausdruck vom Aquarellpapier
Wenn Sie das Bild im Detail vollständig nachgezeichnet haben, entfernen Sie den Ausdruck vom Aquarellpapier. Sie sollten jetzt eine gut nachgezeichnete Skizze des Bildes auf Ihrem Aquarellpapier haben.
Wenn Teile fehlen oder zu hell sind, fügen Sie weitere Graphit-Kritzeleien auf die Rückseite Ihres Ausdrucks und zeichnen Sie sie erneut auf das Aquarellpapier
Schritt 6. Füllen Sie das Bild mit Buntstift aus, beginnend mit den dunkelsten Stellen
Verwenden Sie Ihren Ausdruck als Referenz und schattieren Sie die dunkelsten Stellen des Bildes auf Ihrem Aquarellpapier mit schwarzem oder Sepia-Buntstift. Wenn Sie zuerst die dunkelsten Teile einfärben, können Sie den Umriss des Bildes in eine Version umwandeln, die dem tatsächlichen Bild mehr und mehr ähnelt.
Als nächstes schattieren Sie die helleren Teile des Bildes mit einem warmen grauen Farbstift
Schritt 7. Mischen Sie einige Aquarelle mit Wasser
Wählen Sie Farben, die Sie für Ihr Stück verwenden möchten. Wenn das Originalbild in Farbe war, können Sie diese Farben als Bezugspunkt verwenden oder Ihrem Stück völlig andere Farben verleihen. Es liegt ganz bei Ihnen. Mischen Sie Ihre Farben mit viel Wasser, damit die Farben schön hell sind.
Schritt 8. Tragen Sie Aquarell auf verschiedene Teile Ihrer Bleistiftzeichnung auf, wie Sie möchten
Verwenden Sie Ihre hellen, verwässerten Farben und einen kleinen Pinsel, um Details Ihrer Zeichnung mit Farbe zu versehen. Manche Leute mögen es, die Farbe in ihren Stücken auf einem Minimum zu halten, während andere es mögen, dass ihr Bild mehr Farbe hat. Lassen Sie Ihre Farben eine halbe Stunde trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren.
Nachdem Sie Teile Ihres Bildes in den stark verwässerten Farben gemalt haben, können Sie nach Belieben hellere Highlights mit weniger verwässerten Farben hinzufügen
Schritt 9. Verwenden Sie schwarzes Aquarell, um Details und Schatten hervorzuheben
Um über einige der dunkelsten Bereiche deines Stücks zu gehen, tauche einen sauberen Pinsel in Wasser und füge nur 1 Tropfen Wasser zu etwas schwarzem Aquarell hinzu. Dadurch erhalten Sie das dichteste Schwarz, das Sie den dunklen Bereichen Ihres Bildes hinzufügen können. Wenn Sie die dunkelsten Bereiche ausgefüllt haben, hellen Sie das schwarze Aquarell auf grau auf, indem Sie mehr Wasser hinzufügen.
Verwenden Sie das gräuliche Aquarell, um hellere Schatten auf Ihrem Bild auszufüllen. Lassen Sie Ihre Aquarelle eine halbe Stunde trocknen
Schritt 10. Fügen Sie mit Buntstift Textur hinzu, um das Stück fertigzustellen
Lassen Sie Ihre Aquarelle mindestens eine halbe Stunde trocknen. Wenn die Farbe trocken ist, verwenden Sie Ihre Buntstifte, um Ihrem Stück mehr Textur zu verleihen. Wenn Ihr Bild ein Tier ist, sind Bleistifte besonders nützlich, um Fell zu kreieren.
- Verwenden Sie Ihre Bleistifte, um Ihrem Stück subtile Details hinzuzufügen, wie Grashalme, Linien auf Blättern, Textur von Ziegeln oder Steinen auf einem Gebäude oder Haare auf Menschen.
- Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Stück nicht genug Aquarell hat, können Sie jederzeit zurückgehen und mehr hinzufügen. Beenden Sie das Stück einfach als letzten Schritt mit Bleistiften.
Methode 3 von 3: Fotos verschönern
Schritt 1. Wählen Sie einige Fotos zum Ändern aus
Viele Leute verwenden gerne alte Fotos für dieses Projekt, aber Sie können jedes beliebige Foto verwenden. Suchen Sie in Secondhand-Läden, Antiquitätenläden oder Flohmärkten nach alten Fotos oder wählen Sie Fotos aus Ihrer eigenen Sammlung aus.
Wenn Sie ein für Sie wichtiges Foto verwenden und Angst haben, es zu vermasseln, machen Sie eine Papierkopie des Fotos, um Ihre Ideen auszuprobieren, bevor Sie das Foto dauerhaft ändern
Schritt 2. Probieren Sie Aquarell auf einem Schwarzweißfoto aus, damit es knallt
Mischen Sie einige Aquarellfarben mit etwas Wasser, damit sie schön hell sind. Tragen Sie Farbe vorsichtig auf die helleren oder weißen Teile eines Schwarzweißfotos auf, wie Sie möchten.
Haben Sie keine Angst, die Farben seltsam zu machen, wenn Sie das möchten. Machen Sie den Leuten eine grüne Haut, machen Sie den Himmel rot usw
Schritt 3. Fügen Sie einem Foto Formen, Designs oder Text in Tinte hinzu, um ein brandneues Bild zu erstellen
Verwenden Sie farbige oder schwarze Tinte, um Ihr Foto zu ändern, indem Sie Formen, Designs oder Wörter hinzufügen. Zeichnungen mit schwarzer Tinte sehen auf farbigen Fotos gut aus, während farbige Tinte auf Schwarzweiß-, Sepia- oder Monochromfotos gut aussieht.
Versuchen Sie, den Leuten Wortblasen wie in Comics zu geben, oder fügen Sie Sterne über ihren Augen hinzu. Oder ergänzen Sie den Hintergrund eines Fotos mit vielen verschiedenen Formen und Designs
Schritt 4. Ändern Sie die Farben und Details eines Fotos mit Farbstiften, Pastellfarben oder Acrylfarben
Nehmen Sie ein beliebiges farbiges Foto und ändern Sie die Farben, indem Sie einen Teil davon in einer anderen Farbe mit Farbstift, Pastell oder Acrylfarbe umreißen. Oder verwenden Sie Schwarzweißfotos, um Farbe hinzuzufügen.
Fügen Sie mit Ihrer Farbe, Ihrem Farbstift oder Pastell Formen und Designs nach Belieben hinzu, um das Originalfoto nach Belieben zu ändern
Schritt 5. Fügen Sie Glitzer, Zeitungsausschnitte oder gepresste Blumen hinzu, um Ihre Fotos in 3D zu verwandeln
Ähnlich wie bei einer Collage können Sie eine Vielzahl von Objekten auf jedes Foto kleben, um Verzierungen hinzuzufügen. Sie können dies in Verbindung mit dem Ändern der Fotos durch Malen oder Zeichnen tun oder dies allein tun. Denken Sie daran – Ihre einzige Grenze ist Ihre eigene Vorstellungskraft.
