Wenn Sie einen Film, einen Werbespot, einen Kurzfilm erstellen oder einfach nur Spaß mit der Kamera haben, müssen Sie wissen, wie Sie glaubwürdige Charaktere erstellen, die die gewünschten Eigenschaften annehmen. Es ist sehr einfach und Sie können dies problemlos tun, ohne zu viel Bildschirmzeit mit Dialogen zu verbringen.
Schritte
Schritt 1. Fassen Sie die Rolle der Charaktere in einem kurzen Absatz zusammen
Schritt 2. Was ist die Rolle der Charaktere?
Verbündeter, Gegner, falscher Freund
Methode 1 von 4: Leitfragen
Schritt 1. Was ist das Ziel des Helden?
Schritt 2. Wer ist der Gegner?
Opposition ist ein wichtiger Teil einer Geschichte, also überlege, wer dein Antagonist ist und welche Kräfte/Fähigkeiten er besitzt.
Schritt 3. Was sind die Charaktereigenschaften?
physisch, soziologisch (verheiratet, obdachlos, Klasse), psychisch (Ängste, Phobien)
Methode 2 von 4: Stereotype/Archetypen
Schritt 1. Stereotypen
Stereotype sollten vermieden werden, da sie meist ein negatives Image verstärken, zum Beispiel hat es Jahrzehnte gedauert, um Hollywoods Stereotypisierung von Schwarzen zu überwinden. Sie können jedoch interessante Charaktere kreieren, indem Sie ein Stereotyp unterlaufen, indem Sie ihnen eine seltsame Eigenschaft verleihen, zum Beispiel könnte ein Bodybuilder eine Leidenschaft für klassische Musik haben oder Blumen arrangieren.
Schritt 2. Archetypen
Archetypen sind sehr mächtig, da wir uns alle ihrer bewusst sind. Hier sind die häufigsten Arten von Archetypen:
- Held.
- Weise.
- Zauberer.
- Herrscher.
- Narr.
- Liebhaber.
- Der Entdecker. freier Geist
- Der Rebell. bricht Regeln
- Schöpfer.
- Pfleger.
- Waise/normaler Kerl oder Mädchen.
- Unschuldig/Jungfrau.
Methode 3 von 4: Externalisieren
Schritt 1. Entscheiden Sie sich für den Standort
Wo würde dein Charakter leben oder handeln? Bevorzugt dein Bösewicht ein dunkles Versteck des Bösen voller technologischer Doodads oder möchte er in einer schattigen, dunklen Höhle voller Schatten leben? Oder wollen Sie gegen Konventionen verstoßen und ihnen ein glückliches Zusammenleben mit einer Familie zeigen oder ihnen einen Sinn für Humor verleihen, der den Betrachter anspricht.
Schritt 2. Requisiten
Verwenden Sie Requisiten, um nach außen zu tragen, wie sich der Charakter fühlt.
Schritt 3. Wählen Sie die Kleidung/Frisur/Make-up, die jeder Charakter braucht
Wenn es ein weicherer, freundlicherer Charakter ist, der sich viel weniger um sein Aussehen kümmert als andere Aspekte des Lebens, verwenden Sie sehr wenig Make-up in fleischfarbenen oder sehr hellen Tönen. Wenn Ihr Charakter extrem aufgeschlossen ist und sich gerne von der Masse abhebt, probieren Sie kräftigere Farben aus, insbesondere auf den Lippen oder um die Augen. Wenn Sie sich für einen komplett kostümierten Look entscheiden, z. B. einen Außerirdischen oder Übermenschen entwerfen, sollte Ihr Stylist extrem dramatisch sein, damit die Effekte während des Filmens gut zur Geltung kommen.
Schritt 4. Wetter
Diese Technik wird als pathetischer Fehlschluss bezeichnet, bei der Sie das Wetter nutzen, um zu veräußern, wie sich ein Charakter fühlt. Zum Beispiel wird Regen verwendet, um Kummer, Sonnenschein-Glück und ein Sturm zu suggerieren, um Wut oder Wut zu suggerieren.
Methode 4 von 4: andere
Schritt 1. Empathie
Wesentlich ist, dass sich der Betrachter in den Protagonisten einfühlt. Sie können dies erreichen, indem Sie Opposition schaffen und Hindernisse für den Helden schaffen. Romanze und das Zeigen des Helden, der sich bemüht, jemandem zu helfen, sind ebenfalls sehr effektiv.
Schritt 2. Überlegen Sie, was Sie wissen
Was wissen Sie über Ihren Charakter? Was mögen sie? Hassen? Wie sehen sie aus, riechen sie, welche Kleidung tragen sie, wie stylen sie ihre Haare, wie klingt ihre Stimme? Der beste Weg, diese Charaktereigenschaften zu organisieren, besteht darin, eine Liste mit so vielen wie möglich aufzuschreiben.
Gibt es jemanden, den Sie besetzen können, der im Allgemeinen dem Charakter ähnelt, den Sie darstellen möchten? (Schauspieler/Schauspieler-Persönlichkeiten können sehr unterschiedlich sein. Der Kontrast ist in Ordnung, aber sie sollten wissen, wie sie die Emotionen, die sie haben sollen, leicht umsetzen können. Die Suche nach der absolut besten Einstellung sagt viel über einen Charakter aus
Schritt 3. Bereitstellen von Vorkenntnissen
Jeder Schauspieler sollte das gesamte Drehbuch haben, bevor Sie filmen, damit er Zeit hat, sich zu erinnern und sich in die Rolle einzuarbeiten. Außerdem solltest du als Regisseur oder Casting-Künstler Dinge über Charaktere wissen, die nicht unbedingt in den Film einfließen, wie ihre Herkunft, Familien, frühere Freunde/Freundinnen und persönliche Erfahrungen. Setzen Sie sich mit Ihren Schauspielern zusammen und erzählen Sie ihnen diese Dinge, damit sie die Technik der Verkörperung Ihres Charakters so gut wie möglich verstehen.
Schritt 4. Achten Sie beim Filmen darauf, wie Ihre Kamera Gesichtsausdrücke und Ähnliches aufnimmt
Sie sollten sich immer auf den wichtigsten Teil der Aufnahme konzentrieren, aber es ist eine sehr gute Entwicklung, wenn ein Schauspieler oder eine Schauspielerin während der Szene tief in Emotionen versunken ist, um immer einen guten Blick auf sein Gesicht zu werfen. Denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, die Szene zu schneiden und Ihren Schauspielern zu sagen, dass sie etwas ändern oder etwas anderes tun sollen, oder dass Sie während der Bearbeitung immer Kamerawinkel betrachten und sich auf verschiedene Punkte in der Aufnahme konzentrieren können.
Schritt 5. Nachdem Sie gefilmt haben, bitten Sie eine Gruppe von Personen, Ihre Arbeit zu beobachten
Fragen Sie sie, was sie über die Charaktere wissen, wenn es vorbei ist. Je mehr Details Sie angeben, desto besser. Stellen Sie ihnen auch Fragen, die sich nicht allein durch das Anschauen des Films beantworten lassen, wie zum Beispiel "Wie viele Ex-Freunde hat sie Ihrer Meinung nach?" Oder "Was denkst du, wie seine Mutter war?" Um zu sehen, ob sie die zugrunde liegenden Emotionen im Drehbuch und in der Schauspielerei verstanden haben.
Tipps
- Verwenden Sie kein Stereotyp. Verwenden Sie stattdessen Archetypen oder geben Sie einem Stereotyp eine seltsame Eigenschaft, zum Beispiel könnte ein Bodybuilder eine Leidenschaft für klassische Musik haben oder Blumen arrangieren.
- Kinder zu besetzen ist sehr schwierig, also stellen Sie sicher, dass sie die Handlung verstehen und was passiert, wenn der Film kompliziert ist. Stellen Sie vor allem bei einem Horroreffekt sicher, dass sie reif und geschickt genug sind, um sich so zu verhalten, wie sie sollten, denn Kinder können zwar kompliziert sein, aber erstaunliche Schauspieler.
- Wenn du über diese Figur schreibst, beschreibe sie in Bezug auf Handlungen statt Emotionen. Zum Beispiel ist es effektiver, jemanden zu beschreiben, der sich 50 Mal am Tag die Hände wäscht, als nur zu denken, dass er eine Zwangsstörung hat.
- Wenn du in deinem Film einen Bösewicht erschaffst, achte darauf, dass Wut nicht die einzige Emotion ist, die er ausführt. Wenn Sie möchten, dass Ihr Übeltäter die Herzen der Wächter erschreckt, machen Sie ihn erbarmungslos, abscheulich, grausam und vulgär. Aber denken Sie daran, dass Schurken auch sehr unterschiedliche Emotionen haben. Sie sind vielleicht wahnsinnig verliebt in jemanden und tun alles für diese Person und zeigen eine zärtliche Freundlichkeit um sie herum. Sie fühlen sich vielleicht verlassen und einsam oder haben schreckliche Erinnerungen an ihre Kindheit, von denen das Publikum zwar nichts weiß, aber das Gefühl, unerwünscht zu sein, fassen kann. Bei einem Antagonisten wird empfohlen, dass Sie ihn zu 60 % schlecht und zu 40 % gut machen.
- Der Zuschauer „muß“sich in den Protagonisten einfühlen können.
