Der Einstieg in die Fernsehbranche ist bekanntlich schwierig, aber das Aufkommen billiger Technologien und des Internets hat es einfacher denn je gemacht, Zuschauer zu bekommen. Fast jeder kann auffallen, aber es braucht viel Engagement und harte Arbeit.
Schritte
Methode 1 von 3: Ihre Idee entwickeln
Schritt 1. Überlegen Sie sich eine überzeugende Prämisse oder „Was wäre wenn?
"Idee. Ihre Idee könnte so einfach sein wie "Was wäre, wenn ein Dokumentarfilmteam eine kleine Papierfirma filmen würde" (The Office) bis hin zu einer großen, komplexen Idee wie "Was wäre, wenn ein Chemielehrer anfing, Meth zu kochen?" (Breaking Bad). ist das Rückgrat Ihrer Show, was sie auszeichnet und was ihr beim Verkauf hilft.
- Viele "was wäre wenn" werden durch das Mischen und Anpassen bestehender Shows generiert. 30 Rock zum Beispiel ist die Welt von SNL, gemischt mit dem Humor am Arbeitsplatz von The Office oder Cheers. Das berühmte Drama The Wire ist eine Mischung aus Krimis und Polit-Thrillern.
- Denken Sie an Shows, die Sie bewundern und nachahmen könnten – was sind ihre einfachen, einteiligen "Was wäre wenn"-Ideen?
Schritt 2. Wählen Sie das Genre und das Format für Ihre Show
Dies ist eine der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen werden, da sie alles beeinflusst, was danach kommt. Das Genre ist die Stimmung und der Ton der Show – ist es eine Komödie, ein Medizindrama oder eine Reality-TV-Show? Das Format ist das Timing der Show, und es gibt einige Optionen:
-
Episodisch:
Jede Episode ist eine in sich geschlossene Geschichte. Komödien sind in der Regel episodische, halbstündige Shows, aber auch einige Krimiserien und Krimis sind episodisch.
-
Seriell:
Jede Episode baut auf der Geschichte der vorherigen auf. Diese Shows erzählen im Allgemeinen saisonlange Geschichten und führen zu einem großen Abschluss, wie Breaking Bad. Der Westflügel oder "Gravity Falls". Es sind fast immer stundenlange Shows und meist dramatisch.
-
Skizzieren:
Sketch-Shows bestehen aus vielen kleineren, in sich geschlossenen Geschichten. Das ist wie bei Saturday Night Live, Key & Peele oder MadTV.
Schritt 3. Entwickeln Sie Ihre Charaktere
Listen Sie jeden Charakter auf und geben Sie ihm eine 2-3-Sätze-Beschreibung. Vermeiden Sie physische Beschreibungen und versuchen Sie stattdessen zu erfassen, was jeden Charakter einzigartig macht:
- Gute Charaktere haben Schwächen und Stärken. Sie sind rund – was bedeutet, dass sie eine Persönlichkeit haben, die über "der wütende Gärtner" oder "die liebevolle Mutter" hinausgeht.
- Was will jeder Charakter? Wovor hat die Figur Angst? Dies steuert die Aktionen jedes Charakters in der Show.
- Reality-Shows müssen die Charaktere noch beschreiben. Was macht Ihre Themen interessant oder fesselnd? Warum sollte ein Publikum ihre Geschichte hören wollen?
Schritt 4. Schreiben Sie eine Behandlung für die Show
Behandlungen sind so etwas wie die Blaupause für eine Show. Sie sind es gewohnt, einem Entwicklungsleiter genau zu zeigen, was er von der Show erwarten kann, falls sie es selbst machen. Um eine Behandlung zu entwickeln, benötigen Sie ein paar Dinge:
-
Der Titel:
Ein guter Titel hat normalerweise zwei Bedeutungen. Schauen Sie sich zum Beispiel Mad Men an, die die Welt der Werbeagenturen ebenso verspricht wie die schwindende Vernunft von Don Draper.
-
Die Logline:
Dies ist eine druckvolle Zusammenfassung der Show mit 1-2 Sätzen. Es ist der Haken, der auf der "Was-wäre-wenn"-Prämisse basiert. Die Logline von Community könnte zum Beispiel lauten: "Ein heißer Anwalt ist gezwungen, eine verrückte neue Gruppe von Freunden zu finden, als sein gefälschter Juraabschluss ihn dazu zwingt, aufs Community College zurückzukehren."
-
Die Zusammenfassung:
Dies ist eine kurze, 1-seitige Beschreibung der Showidee. Was ist das Setting, die Handlung und der allgemeine Fokus jeder Episode? Wie kann man die Essenz der Show in 3-4 Sätzen einfangen? Wenn es sich um eine Serienshow handelt, skizzieren Sie den Verlauf der ersten Staffel.
-
Charakterblätter:
Nehmen Sie jede Hauptfigur und schreiben Sie 1-2 Sätze über sie, wobei Sie sich mehr auf ihre Persönlichkeit und Ziele als auf ihr Aussehen konzentrieren.
-
Episodenführer:
Schreiben Sie einen kurzen Absatz über die ersten 4-5 Folgen, die Sie zeigen möchten, und beschreiben Sie die Handlungen, die den Großteil Ihrer Show ausmachen.
Schritt 5. Erstellen Sie Inhalte rund um Ihre Idee
Der beste Weg, Ihre Show zu verkaufen, besteht darin, jemandem die laufende Show zu zeigen. Dank all der billigen Ausrüstung ist es heutzutage einfacher denn je, Teile Ihrer Show im Internet und in die Hände der Leute zu bringen. Die Art des Materials, das Sie entwickeln, hängt jedoch von Ihrer Show ab.
-
Skripte:
Es schadet nie, ein Drehbuch zu haben, und dies ist der konventionellste und erfolgreichste Ansatz, um eine eigene Show zu machen, insbesondere für einstündige Shows und Dramen.
-
Webisoden:
Der beste Weg, um Aufmerksamkeit zu erregen, ist, Ihre Show einfach selbst zu machen. Youtube hat es bemerkenswert einfach gemacht, kurze 2-5-minütige Episoden mit deinen Charakteren zu drehen und sie mit der Welt zu teilen. So wurden sowohl Broad City als auch Workaholics aufgegriffen.
-
Storyboards und Sizzle-Rollen:
Wie eine Webisode, aber für längere Projekte sind dies wie Testaufnahmen für Ihre Show. Es kann ein Interview für eine Talkshow sein, Testaufnahmen für eine Reality-TV-Episode oder Storyboards und Zeichnungen für eine animierte Show.
Methode 2 von 3: Ein TV-Skript schreiben
Schritt 1. Verstehen Sie die grundlegenden Formatierungen und Konventionen des Drehbuchschreibens
Drehbücher sind speziell so formatiert, dass jede Seite etwa eine Minute Bildschirmzeit beansprucht. Dieses Format ist der Industriestandard, und eine Abweichung davon endet oft mit Ihrem Drehbuch im Papierkorb. Der beste Weg, dies zu vermeiden, ist die Verwendung von Skriptsoftware wie Celtx, Writer Duets oder Final Draft.
- Fernsehdrehbücher sind anders formatiert als Filme, weil Sie Aktunterbrechungen machen müssen oder wo die Werbung hingehört. Stellen Sie sicher, dass Sie Fernsehdrehbücher lesen und studieren, um diese Konventionen zu lernen.
- Es gibt viele Beispiele für formatierte Skripte im Internet, wie diese Lektion in Form eines Drehbuchs.
Schritt 2. Lesen Sie so viele Drehbücher Ihres Genres wie möglich
Gehen Sie online und sehen Sie sich Skripte aus jeder Show an, die Ihrer ähnelt. Fernsehen ist eine großartige Möglichkeit, das Plotten zu verstehen, aber wenn Sie Drehbücher schreiben möchten, müssen Sie die Kunst des Drehbuchs verstehen. Machen Sie sich beim Lesen über Stil, Plot und Inhalt Notizen.
- Das Lesen von Drehbüchern ist in diesem Geschäft ein Muss. Sie müssen lernen, lustig, dramatisch, spannend und fesselnd zu sein, ohne dass Schauspieler, Kameras oder Musik Ihnen helfen.
- Machen Sie sich Notizen, was funktioniert, was nicht und wie der Autor die Welt der Episode auf der Seite aufbaut.
Schritt 3. Verstehen Sie die Bedürfnisse eines guten Piloten
Ein Pilot ist die erste Episode einer Fernsehserie, und sie sind notorisch schwer gut zu schreiben. Wieso den? Weil Piloten verlangen, dass Sie mit einer kurzen Seitenzahl viele Dinge gleichzeitig tun. Sie müssen:
-
Stellen Sie die Charaktere vor:
Sie müssen nicht auf die gesamte Hintergrundgeschichte eingehen, aber der Zuschauer muss genug über diese Charaktere wissen, um ihnen folgen zu wollen. Das allererste Mal, wenn Sie einen Charakter sehen, sollte seine grundlegende Persönlichkeit zeigen.
-
Stellen Sie die Welt vor:
Hier geht es um mehr als nur um das Setting, es sind die "Regeln" der Show. Was sind die Hauptanliegen der Charaktere? Welche Veranstaltungen finden regelmäßig statt? Dies ist die Erforschung Ihrer "Was-wäre-wenn"-Prämisse.
-
Zeigen Sie das allgemeine Muster der Show:
Ihre Pilotfolge muss nicht nur alles vorstellen, sondern eine gute Show sein. Sie müssen den Leuten eine Vorstellung davon geben, was sie jede Woche sehen werden. Arrested Development, das als einer der besten Piloten aller Zeiten gilt, macht dies perfekt – es setzt die Charaktere in Szene, zeigt die Welt (reiche, korrupte Prominente und Hedgefonds-Manager) und zeigt die absurde, ineinandergreifende Handlungsstruktur, die die Show später berühmt wurde zum.
Schritt 4. Skizzieren Sie Ihre Handlung anhand der TV-Act-Struktur
Fernsehsendungen haben trotz ihrer Originalität und Vielfalt eine ziemlich starre Struktur. Da die meisten Fernsehsendungen Werbespots enthalten, sind diese kleinen Pausen geeignete Orte, um jeden Akt zu beenden. Stellen Sie sich einen Akt als eine Ansammlung von Szenen vor, die die Mini-Geschichte einer Episode erzählen. Zwischen jeder Reihe von Werbespots haben Sie den Fortgang der Geschichte, der in einem großen Moment, einer Veränderung oder einem Höhepunkt endet, der den Zuschauer dazu anregt, weiterzuschauen, wenn die Werbespots enden. Wenn Sie dieses "Raster" verstehen, können Sie Ihre Show in die Formel einfügen:
-
Das kalte Open:
In Sitcoms üblich, ist dies die kurze, 2-3-minütige Szene direkt vor dem Titelabspann. Es kann die Handlung beeinflussen oder einfach nur ein kurzer Witz oder eine Szene sein. In Dramen ist es oft der auslösende Vorfall, wie das Auffinden der Leiche bei Law & Order.
-
Die Taten:
Stundenlange Shows haben 5 Akte und halbstündige Shows haben 3. Jeder Akt soll in sich geschlossen sein: Er hat ein Anfangsproblem, eine Reihe von Komplikationen, die die Charaktere daran hindern, das Problem zu lösen, einen Höhepunkt und ein Beschluss.
- Akt 1 führt zu einem Problem, und die Charaktere versuchen, es zu beheben, scheitern jedoch.
- In Akt 2 befinden sich die Charaktere in einem noch größeren Durcheinander, dank ihres Scheiterns, sie machen einen neuen Versuch und es kommt schlimmer als zuvor, oder ein neues Problem entsteht dank des alten.
- In Akt 3 wird alles wieder normal, entweder indem die Charaktere wieder auf die Erde stürzen oder das Chaos, in das sie geraten sind, endlich behoben wird.
-
Das Ende:
Ihr letzter Akt bringt das Publikum zurück. Für einen Piloten müssen Sie dem Publikum beweisen, dass es nächste Woche wiederkommen sollte.
- In Dramen geschieht dies normalerweise mit einem Cliffhanger oder dem Versprechen des Abenteuers der nächsten Woche.
- In Komödien endet die Episode fast immer dort, wo sie begonnen hat. Eure Charaktere ändern sich nicht viel und sind bereit für die Hijinks der nächsten Woche. Der Status Quo wird zurückgegeben.
-
Das Etikett:
Auch als Stinger bekannt, ist dies die kleine Szene direkt vor oder nach dem Abspann. Normalerweise ist es, einen Witz fortzusetzen, eine kleine Auflösung zu zeigen oder einen Hinweis darauf zu geben, was in der nächsten Folge passiert.
Schritt 5. Führen Sie nach Ihrem ersten Entwurf eine Tabellenlesung durch
Bringen Sie ein paar Freunde zusammen und verteilen Sie Kopien Ihres Drehbuchs, und lassen Sie sie dann jeden Teil vorlesen, als wären sie Schauspieler. Sie können erzählen, aber versuchen Sie, keinen der Charaktere zu spielen. Machen Sie sich stattdessen Notizen darüber, was natürlich klingt und was nicht. Fragen Sie Ihre Gäste danach, was sie über das Drehbuch dachten: Wo waren sie verwirrt, was hat ihnen Spaß gemacht, fühlten sich ihre Charaktere "echt" an und würden sie sich die Show ansehen? Sie müssen Input von außen erhalten, und Ihr Skript laut zu hören ist der beste Weg, um Fehler zu finden, die Sie beim Lesen möglicherweise übersehen haben.
Schritt 6. Schreiben, schreiben und neu schreiben
Nehmen Sie sich ein paar Tage Abstand vom Drehbuch und nähern Sie sich ihm mit frischen Augen wieder. Ihr Skript muss so gut wie möglich sein, um Eindruck zu hinterlassen, denn es gibt Tausende von Skripten, die um Aufmerksamkeit konkurrieren. Einige Dinge, auf die Sie achten sollten, sind:
- Rechtschreibung, Grammatik und Formatierung. Ein Tippfehler auf der ersten Seite ist ein guter Anhaltspunkt für jemanden, um das Ganze ungelesen wegzuwerfen.
- Tempo. Jede einzelne Szene sollte die Handlung voranbringen. Ist dies nicht der Fall, beginnt die Show automatisch zu ziehen. Keine Szene sollte an einem Ort beginnen und die ganze Zeit dort bleiben. Ihre Charaktere oder Situation müssen sich jedes Mal ändern, sonst ist die Szene zu langsam.
- Dialog. Klingt Ihr Charakter natürlich? Sie müssen Ihren Lesern das Bild einer Figur nur durch Dialoge ins Gedächtnis holen, also muss jede Figur auf einzigartige, natürliche Weise sprechen, nicht nur so, wie Sie sie in der Szene brauchen. Charakter ist wichtig, und Sie zeigen Charakter durch Sprache.
Schritt 7. Kürzen Sie Ihr Skript so weit wie möglich
Schneiden Sie unnötige Darstellungen, Szenenbeschreibungen und Charaktereigenschaften weg. Wenn es für die Handlung keine Rolle spielt, muss es gehen. Alles andere, vom Aussehen eines Schauspielers bis zur Farbe der Wände, wird vom Regisseur entschieden, nicht von Ihnen. Sie möchten, dass sich das Drehbuch wie eine Show liest, sich zügig vorwärts bewegt und den Leser in die Geschichte und die Charaktere mitreißt. Kürzer ist immer besser, weil Sie damit alles weglassen, was nicht großartig oder wichtig war.
- Stundenlange Shows müssen zwischen 45-70 Seiten umfassen.
- Halbstündige Programme sind in der Regel zwischen 25-37 Seiten.
Methode 3 von 3: Bringen Sie Ihre Show auf Sendung
Schritt 1. Erwägen Sie, die Show selbst zu drehen
Wenn Sie noch nie einen Hollywood-Job hatten, ist der beste Weg, Aufmerksamkeit zu bekommen, ihn einzufordern. Jemanden dazu zu bringen, Ihr Skript zu lesen, ist schwierig, aber wenn Sie ein paar tausend Views auf Ihr Video erzielen können, werden die Leute es bemerken. Sie müssen auch nicht unbedingt die gesamte Show drehen. Auf Websites wie Amazon Studios können Sie beispielsweise Clips posten, für die die Leute nach oben oder unten stimmen, und bieten so eine hervorragende Sichtbarkeit Ihrer Ideen.
- Always Sunny in Philadelphia zum Beispiel wurde mit einem winzigen Budget geschrieben und gedreht und dann an Führungskräfte von FX geschickt. Sie waren so beeindruckt von dem, was sie sahen, dass sie die Show kauften.
- Fast jeder kann über Public Access eine Show sehen, und oft stehen auch Ausrüstung und Trainingsmöglichkeiten zur Verfügung.
Schritt 2. Nutzen Sie Branchenvertreter und Ressourcen
Suchen Sie nach Agenten und Produzenten, die für Einreichungen offen sind, und nehmen Sie an Wettbewerben und Festivals teil, um bekannt zu werden. Der beste Weg, dies zu tun, ist über „die Trades“wie Deadline.com oder Variety. Diese Seiten sind Pflichtlektüre, da sie über Entwicklungsverträge sprechen, wer für Shows einkauft und Agenten, die derzeit auf dem Markt sind.
- Wann immer Sie eine Show wie Ihre sehen oder einen Autor/Produzenten, den Sie bewundern, Arbeit zu finden, notieren Sie sich ihre Agentur (wie CAA oder WME) und ihre Mitarbeiter. Schauen Sie sich ihre Websites an und senden Sie Anfragebriefe mit der Bitte um ein Treffen.
- Sie können Ihre Idee auch auf Suchseiten wie The Blacklist veröffentlichen, die es Agenten ermöglichen, nach Manuskripten zu suchen, die ihren Interessen entsprechen. Sie kosten jedoch Geld, und Sie sollten immer nach "Erfolgsgeschichten" recherchieren, indem Sie sich die Projekte online ansehen, um zu sehen, ob die Show tatsächlich gemacht wurde.
Schritt 3. Erstellen Sie eine Liste von Unternehmen, die Sie ansprechen möchten und die Shows wie Ihre machen
Finden Sie die Gruppen, die Shows wie Ihre machen, und senden Sie ihnen einen kurzen Brief. Verwenden Sie ihre Websites, um die Namen und E-Mails von Führungskräften und Mitarbeitern der Abteilung "Entwicklung" zu erhalten. Je mehr Sie Ihre Suche auf bestimmte Personen abstimmen können, die an Ihrem Drehbuch interessiert sind, desto besser sind Ihre Chancen, eine Show zu machen.
Sie würden NBC keine kitschige Monstershow anbieten, Sie würden sie an SyFy schicken. Reality-TV-Shows sollten nicht an die Produzenten von The Sopranos gesendet werden. Denken Sie darüber nach, was das Studio bereits macht, um den richtigen Leuten zu präsentieren
Schritt 4. Schreibe, filme und arbeite weiter in der Film-/Fernsehbranche
Nur sehr wenige Leute machen eine Fernsehsendung, ohne auf der untersten Stufe anzufangen. Sie können jederzeit Ihre eigene Show produzieren und möglicherweise abheben. Aber 95 % aller TV-Ersteller haben als Produktionsassistenten, Schreibassistenten, Kameraleute, Schauspieler usw. angefangen. Dies ist der beste Weg, um Leute zu treffen, die Ihnen später helfen könnten und die Gelegenheit haben, zu lernen, wie das Fernsehen aufgebaut ist.
Sie sollten versuchen, 3-5 Pilot-Skripte zur Hand zu haben oder gleichzeitig daran zu arbeiten. Du weißt nie, wann eine Idee angenommen wird, wann dich jemand mag, aber eine andere Geschichte möchte oder wann jemand mehr von deiner Arbeit sehen möchte. Die Leute, die Shows machen lassen, arbeiten weiter, schreiben und schreiben um, bis etwas auf Sendung ist
Tipps
- Werben Sie für Ihre Show, Clips und Ideen in den sozialen Medien, um auf sich aufmerksam zu machen.
- Wenn Sie es mit anderen Leuten machen, die in irgendeiner Weise Erfahrung mit Fernsehprogrammen haben, werden sie helfen, Ihr Netzwerk von Verbindungen zu erweitern, die Chancen zu erhöhen, dass es verkauft wird oder dass es beliebt wird, und bei fast allen Menschen im Fernsehgeschäft Erweitern Sie Ihre Kontaktliste.
Warnungen
- Es ist nicht einfach, eine eigene echte Fernsehsendung einzurichten, die die Leute im Fernsehen sehen (z. B. BBC, ITV, ABC). Aber suche weiter nach einem Weg, es zu tun - gib nicht auf!
- Reichen Sie Ihr Konzept oder Programm nicht ohne Nachweise wie E-Mail, Fax oder eine andere Methode zum Nachweis der Exposition ein. Sie können Ihre Skripte auch zum Schutz bei der WGA registrieren.
