Die Schönheit eines Tanzsolos liegt in der Möglichkeit, Ihre größten Stärken als Tänzer hervorzuheben. Egal, ob Sie ein technisch ausgebildeter Tänzer sind oder einfach nur Spaß daran haben, andere durch Bewegung zu unterhalten, ein Tanzsolo gibt Ihnen die Möglichkeit, die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zu ziehen. Um ein Solo zu erstellen, planen Sie zunächst Dinge wie Musik, Bewegungsart und Übungszeit. Choreographieren Sie dann Ihr gesamtes Solo und üben Sie es, bis Sie sich sicher genug fühlen, es vor Publikum aufzuführen.
Schritte
Teil 1 von 3: Das Solo planen
Schritt 1. Passen Sie das Solo an Ihr beabsichtigtes Publikum an
Dein Tanzsolo sollte auf dein Publikum ausgerichtet sein. Wenn Sie beispielsweise für eine hochtechnische Tanzkompanie vorsprechen, kann das Ziel Ihres Tanzsolos darin bestehen, Ihre fortgeschrittenen technischen Fähigkeiten zu präsentieren. Auf der anderen Seite kann ein Tanzsolo für eine Gemeinschaftsveranstaltung ausschließlich darauf ausgerichtet sein, andere zu unterhalten. Die Musik und die Bewegung müssen das Ziel Ihres Solos widerspiegeln.
- Wenn Sie beispielsweise ein lustiges und einfaches Solo choreografieren, ist dies möglicherweise nicht die beste Wahl für ein Vorsprechen, bei dem Ihre technischen Fähigkeiten unter Beweis gestellt werden müssen.
- Wenn Sie ein sehr technisches und schwieriges Solo choreografieren, wird es von einem Publikum, das nur Unterhaltung sucht und keine Kenntnisse über die technischen Besonderheiten des Tanzes hat, möglicherweise nicht so sehr geschätzt.
Schritt 2. Wählen Sie Ihre Tanzform
Wählen Sie beispielsweise eine Ballett-, Jazz-, Modern- oder Stepproutine. Einige choreografische Stücke sollen durch energiegeladene Bewegungen blenden. Andere Tänzer sollen andere durch ehrfurchtgebietende Anmut bewegen. Berücksichtigen Sie mit dem Ziel Ihres Solos die Art von Tanz und Bewegung, die Ihren Tanzfähigkeiten und Ihrem Publikum am besten entspricht.
- Wenn Sie noch nie Ballettunterricht hatten, aber eine langsamere, beeindruckende Routine wünschen, möchten Sie vielleicht modernen oder zeitgenössischen Tanz ausprobieren.
- Wenn Sie ein spaßiges, energiegeladenes Solo suchen, wählen Sie Tap, Jazz oder Hip Hop.
Schritt 3. Wählen Sie die passende Musik aus
Wenn Sie für eine traditionelle Ballettkompanie vorsprechen, wählen Sie klassische Musik oder ein Stück aus, zu dem Sie normalerweise in Ihrem Ballettunterricht tanzen würden. Wenn Sie das Tanzsolo bei einer gesellschaftlichen oder gemeinschaftlichen Veranstaltung aufführen, wählen Sie Musik, die das Publikum anspricht. Versuchen Sie, ein Lied auszuwählen, das Sie gerne hören und tanzen würden.
Einige zeitgenössische Tänze werden zum Rezitieren von Wörtern aufgeführt, oder im Fall eines Steptanzes würden Sie Ihre eigene Musik durch Klatschen und Stampfen kreieren
Schritt 4. Planen Sie die Übungszeit
Das Choreographieren und anschließende Üben eines Tanzsolos erfordert Zeit und Mühe. Nehmen Sie sich Zeit, um an Ihrer Routine zu arbeiten. Du kannst fünf Tage eine Stunde lang üben oder nur ein paar Tage die Woche. Beginnen Sie früh genug mit der Arbeit an Ihrer Routine, damit Sie sich bis zur Aufführungszeit mit Ihrem Solo wohl fühlen.
Es ist ideal, mit Ihrem Solo ein paar Monate vor der Aufführungszeit zu beginnen
Schritt 5. Benennen Sie einen Ort zum Üben
Der beste Ort zum Üben ist in einem Tanzstudio. Wenn Sie Mitglied eines Tanzstudios sind, fragen Sie, ob Sie den Raum zum Üben nutzen können. Einige Studios ermöglichen es Ihnen, den Raum zum Üben zu mieten, auch wenn Sie kein Mitglied sind. An einem Ort mit sauberen, harten Böden zu üben ist in Ordnung, wenn dir kein Studio zur Verfügung steht.
- Sie sollten nur auf Vinyl- oder Hartholzböden üben, wenn Sie in Spitzenschuhen tanzen.
- Wenn du nicht in einem Studio tanzt, achte darauf, dass der Boden deine Tanzschuhe nicht beschädigt.
Teil 2 von 3: Den Tanz choreografieren
Schritt 1. Improvisieren Sie ein paar Mal zum Lied
Spielen Sie Ihr ausgewähltes Lied. Während es spielt, steh auf und tanze. Planen Sie nicht die Bewegungen, die Sie tun. Wiederholen Sie dies einige Male. Während der Improvisation werden Sie wahrscheinlich einige Schritte wiederholen, die zu Ihrer endgültigen Choreografie hinzugefügt werden können.
Schritt 2. Entscheiden Sie, wie Sie die Bühne betreten
Je nach Thema Ihres Tanzstücks können Sie zu Beginn der Musik auf die Bühne springen. Alternativ können Sie auch auf der Bühne stehen und anfangen zu tanzen, wenn die Lichter aufgehen und die Musik beginnt. Wählen Sie einen Start, der zu Ihrer Leistung und der Stimmung des Tanzes passt.
Schritt 3. Filmen Sie sich selbst oder schreiben Sie die Schritte auf, während Sie choreografieren
Es ist schwer, sich an jede großartige Idee zu erinnern, die Sie beim Choreographieren hatten. Eine einfache Möglichkeit, sich an das zu erinnern, was Sie getan haben, besteht darin, sich selbst zu filmen, während Sie choreografieren. Oder Sie können jede Bewegung aufschreiben.
Schritt 4. Präsentieren Sie Ihre Stärken und technischen Fähigkeiten
Choreografieren Sie nach der Einführung den Tanz bis zum Ende. Heben Sie Ihre technischen Fähigkeiten hervor, während Sie choreografieren. Jeder Tänzer hat spezifische Stärken. Manche sind sehr flexibel. Andere sind extrem stark. Einige Tänzer haben eine Kombination dieser Eigenschaften und mehr. Verwenden Sie den Mittelteil Ihres Tanzsolos, um Ihre technischen Stärken hervorzuheben, ohne das Hauptthema Ihres Tanzstücks zu verlassen.
Schritt 5. Bauen Sie Turns in Ihr Solo ein
Turns sehen im Tanz beeindruckend aus und können mit etwas Übung relativ leicht erlernt werden. Um eine einfache Drehung (Pirouette) auszuführen, beginnen Sie mit Ihrem linken Fuß vor Ihnen und Ihrem rechten Fuß hinter Ihnen. Sie können Ihre Füße für einen Jazz-Turn nach vorne zeigen oder Ihre Füße für einen Ballett-Turn in entgegengesetzte Richtungen drehen. Lege deinen rechten Arm gerade nach vorne und deinen linken Arm gerade zur Seite. Beuge deine Beine und bringe dann in einer Bewegung deinen rechten Fuß bis zum Knie, führe deine Arme so ein, dass sie einen Kreis bilden, und drehe dich.
- Sobald Sie eine Drehung gemeistert haben, versuchen Sie, Doppel- oder Dreifachdrehungen zu machen.
- Versuchen Sie, in die andere Richtung abzubiegen oder eine andere Art von Drehung, wie eine Fouette-Drehung.
Schritt 6. Choreographieren Sie Sprünge in Ihr Solo
Sprünge sind ziemlich einfach und können während Ihrer Tanzroutine mehrmals verwendet werden. Beginnen Sie damit, Ihren rechten Fuß vor sich zu stellen und dann zu jagen (halten Sie Ihren rechten Fuß nach vorne und überspringen Sie). Dann treten Sie mit dem linken Fuß nach vorne und strecken das rechte Bein aus und springen vom Boden. Hebe deine Arme hoch oder lege einen Arm vor dich und den anderen gerade gerade zur Seite.
- Sie können beide Beine beugen und gerade ausstrecken, wenn Sie die volle Höhe erreicht haben, oder Sie können Ihre Beine beim Springen gerade halten.
- Wenn Sie an einer Stelle stecken bleiben, springen Sie!
Schritt 7. Vermeiden Sie übermäßige Choreografien, wenn Sie über begrenzte technische Fähigkeiten verfügen
Wenn du nicht viel Tanztraining hast, probiere nicht zu viele neue Dinge in deiner Tanzroutine aus. Es ist in Ordnung, Schritte, die du bereits kennst, während des Tanzes mehrmals zu wiederholen. Wenn Sie beispielsweise gut springen können, springen Sie mehrmals mit den Armen in verschiedenen Positionen. Oder, wenn Sie gerne Kicks machen, treten Sie mit Ihren Beinen in verschiedene Richtungen und verwenden Sie während des Tanzes unterschiedliche Armpositionen.
Schritt 8. Nutzen Sie den Tanzraum effektiv
Führen Sie Ihre beeindruckendsten Bewegungen im Mittelpunkt aus, damit sie leicht zu sehen sind. Vermeiden Sie Bewegungen, die nicht sichtbar sind, wie z. B. das Liegen auf einer nicht erhöhten Bühne. Wenn Sie auf einer großen Bühne auftreten, nutzen Sie so viel Platz wie möglich.
- Profitieren Sie von dramatischen Veränderungen in der Musik. Bauen Sie Bewegungen ein, die Sie in Sprüngen vom Boden abheben, auf den Boden und zurück in den Mittelpunkt bringen.
- Um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erhalten, vermeiden Sie übermäßige Stille und Stagnation in einem Solo, es sei denn, dies geschieht absichtlich, um eine Geschichte oder ein Konzept zu vermitteln.
Schritt 9. Entscheiden Sie, wie Sie Ihr Tanzsolo abschließen
Sie könnten beim letzten Takt der Musik in einer dynamischen Pose enden. Oder Sie möchten vielleicht, dass die Musik endet, wenn Ihre anmutigen Bewegungen allmählich aufhören. Sie können auch abseits der Bühne tanzen, während die Musik verklingt. Wähle ein Ende, das am besten zum Rest deiner Choreografie passt.
Teil 3 von 3: Dein Tanzsolo vervollständigen
Schritt 1. Üben Sie Ihr Tanzsolo
Wenn Sie bei einem Gruppentanz die Bewegungen vergessen, können Sie anderen folgen. In einem Tanzsolo hat man diesen Luxus nicht. Wiederholte Proben werden Ihnen helfen, das Tanzsolo auswendig zu lernen und die Flüssigkeit und Ausdruckskraft Ihrer Bewegungen zu erhöhen. Üben Sie Ihre fertige Choreographie so oft wie möglich.
Übung macht den Meister, ist ein Sprichwort aus gutem Grund, aber Sie sollten nicht so viel üben, dass Sie sich erschöpfen
Schritt 2. Bitten Sie um Feedback
Wenn Ihr Tanz nicht für den Anlass geeignet ist, sollten Sie es wissen. Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens zwei Personen haben, denen Sie Ihren Tanz vorführen können. Bitten Sie sie, Ihnen konstruktive Kritik zu geben, nachdem Sie für sie aufgetreten sind. Frage idealerweise jemanden, der sich mit Tanz auskennt. Wenn dies nicht möglich ist, fragen Sie einen Freund oder ein Familienmitglied.
Schritt 3. Wählen Sie ein Kostüm, das zu Ihrem Solo passt
Normalerweise benötigen Sie ein Kostüm, wenn Sie auftreten. Wähle ein Kostüm, das die Bewegung und Stimmung deines Solos widerspiegelt. Zum Beispiel ist ein kurzes, knallrotes Kleid mit Pailletten wahrscheinlich nicht das beste Kostüm für einen traurigen und langsamen Balletttanz. Ein fließendes, helles Kleid wäre jedoch toll für diese Art von Tanz.
Schritt 4. Führen Sie Ihr abgeschlossenes Solo aus
Ihr Auftrittsdatum ist die Zeit, um all Ihre harte Arbeit zu zeigen. Machen Sie sich keinen Stress wegen der Leistung. Das Solo zu tanzen wird dir ganz natürlich vorkommen, wenn du es oft geübt hast. Performing ist die Zeit zum Entspannen und Genießen. Ihr Publikum wird Ihren Tanz genießen, wenn Sie ihn genießen.
Tipps
- Lass dich von anderen Tänzern inspirieren, aber kopiere sie nicht.
- Wenn Sie die Bewegungen in einem Solo vergessen, machen Sie es im Laufe der Zeit nach.
- Betrachten Sie Ihr Outfit. Dein Outfit kann viel für das tun, was du vorhast. Wenn der Tanz traurig ist, trage Blues oder Purpur. Wenn es glücklich oder fröhlich ist, trage Gelb und Orange. Betrachten Sie auch Ihre Frisur. Sie können bei einem Brötchen bleiben, aber würzen Sie es ein wenig, indem Sie zum Beispiel einen Zopf um den Rand oder eine Stecknadel hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass alles zu Ihrem Solo passt, nicht nur „Ich mag das, lass es uns hinzufügen“.
