Die Schauspielerei kann eine Herausforderung sein, und noch mehr, wenn Sie mit dem Charakter, den Sie spielen müssen, nicht vertraut sind. Glücklicherweise haben Sie ein Skript, das Sie durch Ihren Prozess führt. Neben dem Drehbuch können Ihr Regisseur und andere Mitglieder des Produktionsteams Ihnen helfen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wer Ihr Charakter ist. Dies gibt Ihnen ein besseres Gefühl dafür, wie Sie die Person entwickeln können, die Sie auf der Bühne spielen werden. Um Ihren Charakter gründlich zu verstehen und zu erschaffen, müssen Sie Zeit damit verbringen, das Skript zu analysieren und das Skript zu interpretieren, um eine Hintergrundgeschichte zu erstellen. Schließlich sind Sie bereit, Ihre Rolle auf der Bühne zu spielen.
Schritte
Teil 1 von 3: Das Skript analysieren
Schritt 1. Lesen Sie das Skript
Sie müssen das Skript mehrmals lesen. Dies wird Ihnen helfen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wer Ihr Charakter ist. Achten Sie genau auf die Informationen, die das Skript über Ihre Rolle enthält. Sie werden viel über Ihren Charakter aus dem Setting, Ihren Zeilen und den Dingen lernen, die andere Charaktere über Ihren Charakter sagen.
- Halten Sie einen Bleistift bereit, um das Skript zu markieren. Beim Lesen, erneuten Lesen und Üben werden Änderungen an Ihrem Skript vorgenommen. Verwenden Sie daher unbedingt einen Bleistift.
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Markiere die Schläge. Beats sind Änderungen in Ton, Sprache oder Taktik. Wie die meisten Dinge beim Verständnis deines Charakters sind Beats Interpretationssache. Sie können Änderungen so interpretieren, während Ihr Regisseur sie anders sieht. Denken Sie daran, dass sich Ihre Analyse während des Probenprozesses ändern kann.
Verwenden Sie ein Symbol, um Ihre Beats zu markieren. Eine Möglichkeit, Beats zu markieren, besteht darin, Schrägstriche zwischen Wörtern oder Sätzen zu verwenden
Schritt 2. Markieren Sie wichtige Wörter oder Sätze
Analysieren Sie jede Zeile auf den Untertext oder die Bedeutung hinter den gesprochenen Wörtern. Subtext wird durch die Art und Weise vermittelt, wie Sie die Zeilen sagen. Geben Sie sich selbst einige Hinweise, indem Sie die Zeilen Ihres Charakters durchgehen und Wörter markieren, die hervorgehoben werden müssen, um die Bedeutung der Zeile zu vermitteln. Markieren Sie Wörter, indem Sie sie unterstreichen oder ein Akzentzeichen darüber schreiben.
Schritt 3. Notieren Sie sich das Ziel jeder Szene und das Superziel des Stücks
Achte beim Lesen jeder Szene genau auf die Szenen, in denen dein Charakter auftaucht. Notieren Sie sich, was Ihr Charakter in der Szene will. Schreiben Sie Ihre Notizen an den Rand, damit Sie später auf Ihre Ideen zurückgreifen können. Nachdem Sie das gesamte Drehbuch gelesen haben, denken Sie über das Hauptziel Ihres Charakters im Stück nach. Was wollten sie erreichen? Waren sie erfolgreich?
Analysiere deinen Charakter. Sobald Sie festgestellt haben, was Ihr Charakter will, schauen Sie sich an, wie er es bekommt. Sagen sie, was sie wollen? Drücken sie es durch Handlungen aus? Ist es ein Geheimnis? Sie müssen die Fragen nicht auf eine bestimmte Weise beantworten, aber Sie sollten in der Lage sein, die Wünsche, Bedürfnisse und Taktiken Ihres Charakters während des gesamten Spiels zu besprechen
Schritt 4. Schlagen Sie unbekannte Wörter nach
Durchsuchen Sie das Skript nach Wörtern, deren Bedeutung Sie nicht kennen. Sie möchten genau wissen, was Ihr Charakter sagt, um seine Zeilen genau zu sprechen.
Wenn Ihr Charakter beispielsweise ein Chemiker ist, der das Wort „Isotop“verwendet und Sie die Bedeutung des Wortes nicht kennen, sollten Sie es nachschlagen. Nachdem Sie die Bedeutung des Wortes gefunden haben, gehen Sie zurück zur Zeile und erklären Sie, was Ihr Charakter sagt
Schritt 5. Stellen Sie sich Fragen zu Ihrem Charakter
Ihre Fragen sollen Ihnen helfen, tiefer über die Persönlichkeit Ihres Charakters nachzudenken. Sie müssen noch nicht unbedingt mit anderen sprechen. Ihr Ziel ist es, Ihre Interpretation der Rolle für sich selbst zu klären. Schauen Sie sich das Skript an und hinterfragen Sie das Gesagte. Verwenden Sie „Wie“- oder „Warum“-Fragen, um tiefer über Ihren Charakter nachzudenken.
Wenn beispielsweise ein anderer Charakter Ihren Charakter mit „Ein armer kleiner Kerl“bezeichnet, sollten Sie weiter nachforschen. Würden Sie Ihren Charakter so beschreiben? Wie würde dein Charakter zu dieser Beschreibung stehen?
Teil 2 von 3: Die Hintergrundgeschichte deines Charakters erstellen
Schritt 1. Führen Sie Hintergrundrecherchen durch
Je mehr Sie über die Umgebung Ihres Charakters wissen, desto besser. Sie können recherchieren, indem Sie Zeit mit den Menschen verbringen, mit denen Ihr Charakter Zeit verbringt, oder Sie können online recherchieren, wenn Sie nicht in die Welt Ihres Charakters eintauchen können.
- Wenn Sie in einem Theaterstück spielen, das auf realen Ereignissen basiert, lesen Sie Biografien über die Beteiligten. Wenn Sie beispielsweise John Lennon spielen, sollten Sie so viel wie möglich über sein Leben erfahren. Wo ist er aufgewachsen? Wie ist sein Verhältnis zu seinen Eltern? Wer waren seine größten Einflüsse?
- Wenn das Stück fiktiv ist, aber an einer anderen Zeit oder an einem anderen Ort spielt, informieren Sie sich über diese Ära oder dieses Gebiet. Wenn Sie als Julia in Romeo und Julia fungieren, möchten Sie vielleicht etwas über junge Frauen aus dieser Zeit wissen. Was machten junge Frauen zum Spaß? Wie haben sie sich angezogen? Was wurde von ihnen erwartet?
Schritt 2. Erstellen Sie das physische Erscheinungsbild Ihres Charakters
Hinweise zur physischen Erscheinung können im Skript erscheinen. Diese können sich ändern oder gleich bleiben, je nachdem, welche Art von Änderungen Ihr Regisseur für das Stück vornimmt. Wenn keine Änderungen vorgenommen werden, verwenden Sie das Skript, um ein physisches Bild Ihres Charakters zu erstellen (auch wenn Sie nicht so aussehen). Sie können sich Fragen stellen und Ihr Bild formulieren.
- Welche Größe, Gewicht, Hautfarbe und Haarfarbe hat mein Charakter? Was halten sie von diesen Dingen? Dein Charakter könnte zum Beispiel ein großer, dünner, weißer Mann mit dunkelbraunem Haar sein, der sich seiner Größe bewusst ist.
- Wie ist die Haltung meines Charakters? Wie wird es durch Alter, Gesundheit und Emotionen beeinflusst? Zum Beispiel könnte dein Charakter faulenzen, weil er sich wegen seiner Größe unwohl fühlt. Er mag jung sein, wirkt aber unbeholfen, weil er so oft faulenzt.
- Hat mein Charakter irgendwelche Macken oder Manierismen? Zum Beispiel könnte er die Angewohnheit haben, seine Armbanduhr zu schütteln, wenn er nervös ist.
- Sind die Bewegungen meines Charakters schnell, langsam, intensiv oder glatt? Zum Beispiel könnte er eine schnelle, ruckartige Art haben, sich zu bewegen, die seine Energie und Angst zeigt.
Schritt 3. Beantworten Sie emotionale Fragen zu Ihrem Charakter
Verwenden Sie das Skript, um tiefer über die Psychologie Ihres Charakters nachzudenken. Die genauen Antworten stehen möglicherweise nicht im Drehbuch, aber das Drehbuch wird Ihnen helfen, ein Innenleben für Ihren Charakter zu interpretieren oder zu erfinden.
- Worüber macht sich mein Charakter Sorgen? Zum Beispiel könnte eine junge Figur wie Julia sie beunruhigen, was ihre Eltern von ihr halten.
- Was sind die Träume und Ziele meines Charakters? Julia kann zum Beispiel davon träumen, Abenteuer zu erleben oder zu heiraten.
- Was macht meinen Charakter glücklich, traurig, wütend oder verängstigt?
- Wie steht mein Charakter zu sich selbst? Juliet zum Beispiel könnte sich im Allgemeinen gut fühlen, da sie während des gesamten Stücks Selbstvertrauen und Tapferkeit zeigt.
Schritt 4. Kennen Sie Ihren Charakter als soziales Wesen
Wenden Sie sich dem Drehbuch zu, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wer Ihre Figur in ihrer Gesellschaft ist. Auch hier sind die Antworten möglicherweise nicht explizit. Ihre Interpretationen können auf dem basieren, was Sie im Text gelesen haben, und auf anderen Recherchen, die Sie über die Zeit und den Ort des Stücks durchgeführt haben. Stelle und beantworte Fragen zum täglichen Leben deines Charakters.
- Was sind die täglichen Routinen und besonderen Hobbys meines Charakters? Routinen können das Füttern eines Tieres, die Verwendung von Zahnseide oder einen Haarschnitt umfassen. Hobbys können Sport oder das Erlernen neuer Sprachen sein.
- Wie viel Bildung hat mein Charakter? Ein Charakter, der bis zur 8. Klasse studiert hat, hat andere Kenntnisse und Fähigkeiten als jemand, der Jura studiert.
- Welche politischen und religiösen Zugehörigkeiten hat mein Charakter?
- Was sind einige denkwürdige Erfahrungen aus der Kindheit meines Charakters?
Schritt 5. Bestimmen Sie die Moral Ihres Charakters
Verwenden Sie Ihr Wissen über die Ziele Ihres Charakters während des gesamten Spiels, um seine Überzeugungen über richtig und falsch zu bestimmen. Denken Sie daran, dass Sie die Motivationen Ihres Charakters verstehen und mit ihnen sympathisieren müssen, und sie nicht aus Ihrer eigenen Perspektive bewerten müssen. Verwenden Sie einige Fragen, um Ihr Denken zu leiten.
- Hat mein Charakter bestimmte moralische Standards? Zum Beispiel könnten sie eine starke Meinung zu Ehrlichkeit, familiären Verpflichtungen, Arbeitsleben, Sex, Mord und so weiter haben.
- Wen bewundert mein Charakter? Sie können jemanden aus ihrem persönlichen Umfeld bewundern oder eine berühmte Person aus der Zeit, in der sie leben, vergöttern.
- Wie denkt mein Charakter über seine Entscheidungen? Vielleicht hat er in der Vergangenheit eine schwierige Entscheidung getroffen, die sich auf die Art und Weise auswirkt, wie er bestimmte Ereignisse im Verlauf des Spiels sieht.
Teil 3 von 3: Die Rolle spielen
Schritt 1. Verwenden Sie technisches Schauspiel, um Ihren Charakter zum Leben zu erwecken
Da du vielleicht jemanden spielst, dessen Leben ganz anders ist als dein eigenes, kann es hilfreich sein, Schauspieltechniken zu verwenden, die deine Darstellung realistischer erscheinen lassen. Es gibt viele Schauspielsysteme, die heute von Schauspielern verwendet werden. Das Stanislavski-System, Stella Adler und Lee Strasberg sind nur einige der heute gebräuchlichen Techniken. Wählen Sie eine, die Ihren Bedürfnissen am besten entspricht.
- Studiere Stanislawski. Viele Techniken basieren lose auf einem Stanislavski-System. Diese Technik ermutigt den Schauspieler, praktische Fragen zum Charakter zu stellen und sich selbst zu fragen: „Was würde ich tun, wenn ich in dieser Situation wäre?“
- Stella Adler war eine Schauspielerin, die später Schauspielschulen in den Vereinigten Staaten gründete. Dieses System unterstreicht die Bedeutung großer Körperbewegungen auf der Bühne.
- Lee Strasberg war ein US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur. Er betonte, wie wichtig es sei, das Leben und die Geschichte der Charaktere gründlich zu studieren. Er ermutigte Schauspieler auch, sich an ihre täglichen emotionalen Erfahrungen zu erinnern, um diese Reaktionen anzuwenden, wenn ihre Figur das gleiche Problem durchmacht.
Schritt 2. Verkörpere die Körperlichkeit deines Charakters
Sie haben bereits darüber nachgedacht, wie Ihr Charakter aussieht und wie er sich bewegt. Jetzt ist es an der Zeit, es in die Tat umzusetzen. Verwenden Sie Ihren ganzen Körper, um sich wie Ihr Charakter zu bewegen, zu stehen und zu sitzen.
- Verwenden Sie Gesten. Gesten sind Körperbewegungen, die eine bestimmte Bedeutung vermitteln. Verwenden Sie Gesten, um Ihrem Charakter zu helfen, auszudrücken, was er fühlt oder sagt.
- Kennen Sie Ihre Motivation für den Umzug. Sie erhalten Regieanweisungen, die Sie zwingen, sich während des gesamten Stücks auf der Bühne zu bewegen. Immer wissen oder eine Motivation dafür schaffen, von einem Ort zum anderen zu ziehen. Vermeiden Sie es, sich zu bewegen, nur weil Sie dazu aufgefordert wurden.
Schritt 3. Verwenden Sie eine geeignete Stimme
Nutze dein Wissen über das Alter, die Heimatstadt und die Persönlichkeit deines Charakters, um wie dein Charakter zu sprechen.
- Subtext vermitteln. Achten Sie auf Ihren Tonfall, Ihre Beugung und Ihre Artikulation, wenn Sie Ihre Zeilen sagen. Achten Sie darauf, dass Klang und Rhythmus der Wörter die Bedeutung des Textes wiedergeben.
- Ihre Zeile könnte zum Beispiel lauten: „Du denkst, das macht Spaß, nicht wahr?“Dies kann sehr unterschiedlich gelesen werden, je nachdem, was in der Szene passiert. Sie können den Satz in einem aufwärts gerichteten Ton beenden, um tatsächlich zu fragen, ob Sie sagen sollen: „Du amüsierst dich, oder?“Du kannst auch das Wort „Spaß“betonen und mit einer Abwärtsneigung enden, um Enttäuschung zu suggerieren. Der Subtext könnte in diesem Fall lauten: "Ich kann nicht glauben, dass Sie das nicht ernst nehmen."
