Bunte, reife Früchte sind seit Jahrhunderten ein klassisches Motiv für Gemälde. Kirschen fallen wegen ihrer satten, roten Farbe und dem Versprechen eines köstlichen Bisses immer ins Auge. Obwohl Kirschen einfach geformt sind, müssen sie studiert und geplant werden, um glaubwürdig zu erscheinen. Glücklicherweise ist der Sommer die Jahreszeit, um in praktisch jedem Supermarkt frische Kirschen zu kaufen. Allein der Gedanke an sie kann einem das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen.
Schritte
Teil 1 von 4: Das Thema einrichten
Schritt 1. Kaufen Sie eine Handvoll reife Kirschen im Laden
Wählen Sie durch, um die perfekten in ihrer Blütezeit zu finden. Sie kommen in einer Vielzahl von Farben, von gelb über leuchtendes Orange-Rot bis hin zu tiefem Kastanienbraun. Wählen Sie aus, was Sie anspricht oder wählen Sie eine Auswahl an Farben. Suchen Sie nach Kirschen, die noch ihre Stiele haben. Wenn kein Blatt angebracht ist, recherchieren Sie online, um zu sehen, wie sie geformt, ihre Farbe und ihre Größe im Vergleich zu den runden Früchten sind.
Schritt 2. Richten Sie Ihr Stillleben-Arrangement ein
Platzieren Sie die Objekte, die Sie bemalen möchten, in der Nähe Ihres Arbeitsplatzes. Sie müssen Ihr Motiv klar, nah und bei gutem Licht sehen.
Schritt 3. Behalten Sie die Kirschen als zentrales Thema bei, da sie das Thema sind
Fügen Sie jedoch ein oder zwei zusätzliche Elemente hinzu, um das Arrangement interessanter zu machen. Zum Beispiel; eine interessante Schüssel oder ein Behälter. Glas hat den Vorteil, dass es transparent ist, sodass Sie malen können, was Sie durch es sehen. Silberne oder andere metallische Objekte reflektieren und die Reflexionen verleihen der Arbeit eine eklektische Note.
Schritt 4. Legen Sie die Kirschen auf ein weißes oder anderes einfaches Tuch
Bündeln und schwenken Sie das Tuch leicht, um interessante Falten hinzuzufügen. Diese Falten können als Linien fungieren, um das Auge des Betrachters durch das Gemälde zu führen. Wenn Sie das Tuch einfach halten, wird sichergestellt, dass der Fokus auf den Früchten liegt.
Teil 2 von 4: Planen und Skizzieren
Schritt 1. Richten Sie Ihre Aquarellfarben ein
Jeder Typ oder Stil ist in Ordnung; trockene Pads oder Tubenfarben auf eine saubere Palette gepresst.
Schritt 2. Besorgen Sie sich ein Blatt 140 # Aquarellpapier
Verwenden Sie eine Seite von einem Aquarellblock oder ein Viertelblatt (ca. 11 "x 14") gutes Aquarellpapier. Wählen Sie eine Reihe von Aquarellpinseln aus, darunter kleine, mittlere und große spitze Pinsel, einen weichen Aquarellpinsel oder einen Waschpinsel, einen flachen, abgewinkelten 3/4-Zoll-Stil und einen Liner-Pinsel. Verwenden Sie einen mit Wasser gefüllten Feinkostbehälter zum Aktivieren und Verdünnen der Farben und zum Spülen Ihres Pinsels. Halten Sie Taschentücher oder Papierhandtücher bereit.
Schritt 3. Skizzieren Sie Ihr Design leicht
Beginnen Sie mit den Kirschen als Kreise und halten Sie sie in Lebensgröße. Clustern und überlappen einige, aber lassen Sie einige streunende von der zentralen Masse entfernt sein. Die Stiele sollten in viele Richtungen gehen. Fügen Sie Blätter hinzu, um leere Stellen oder an den Rändern der Kirschtraube zu füllen. Wenn Sie ein Gericht oder eine Vase hinzufügen, skizzieren Sie es.
Schritt 4. Planen Sie, wie die zweidimensionalen Kreise realistisch, abgerundet und prall erscheinen
Hervorhebungen helfen, also zeichne auf jeder Kirsche einen kleinen Kreis, damit die Hervorhebung unbemalt bleibt. Wenn gewünscht, speichern Sie das Weiß des Papiers, indem Sie einen Tropfen Maskierungsflüssigkeit oder Friske verwenden. Oder planen Sie einfach, um die kleinen Lichtpunkte herum zu malen.
Eine zweite Möglichkeit, den Kirschen die Illusion von Rundheit zu verleihen, besteht darin, das auf die Objekte fallende Licht zu kontrollieren. Entscheiden Sie, aus welcher Richtung das Licht kommt, und seien Sie beim Malen der Objekte konsistent. Halten Sie die der Lichtquelle am nächsten liegende Seite heller, fast so dass sie verwaschen aussieht, als die gegenüberliegende Seite. Wenn Sie ein so dramatisches Licht nicht wirklich sehen können, fälschen Sie es
Teil 3 von 4: Kirschen bemalen
Schritt 1. Befeuchten Sie einige der Kreise für Kirschen und bewahren Sie den Glanz, indem Sie die Stelle trocken halten, um Farbe zu widerstehen
Laden Sie Ihren Pinsel mit Farbe auf und berühren Sie ihn seitlich im Schatten oder an der von der Lichtquelle abgewandten Seite. Das Wasser trägt die Farbe über die gesamte Kirschform. Der stärkste Farbauftrag befindet sich auf der Schattenseite, während die Farbe auf der gegenüberliegenden Seite verdünnt und heller ist. Fügen Sie der dunklen Seite einen weiteren Hauch von roter Farbe hinzu. Denken Sie daran, die Striche halbkreisförmig zu machen, um die runde Form der Kirsche nachzuahmen.
Schritt 2. Malen Sie einige der Kirschformen, ohne sie vorher zu befeuchten
Arbeiten Sie wieder, um drei Rotwerte für jede Kirsche zu erhalten; das blasseste Rosa auf der hellen Seite, Mitteltöne und die dunkelste, satte Farbe auf der Schattenseite.
Schritt 3. Im nassen Zustand Schatten werfen
Ziehen Sie eine kleine, abgerundete Farbform von der Kirsche, um einen subtilen Schatten zu bilden. Tun Sie dies mit einem Pinselstrich und versuchen Sie nicht, den Schatten zu ändern oder zu bearbeiten. Versuchen Sie, es an einem Punkt mit der Kirsche zu verbinden. Wenn das Rot der Kirsche für einen Schatten zu hell ist, tupfen Sie es leicht mit einem Taschentuch ab, um es aufzuhellen. Oder fügen Sie einen kleinen Hauch von Grün hinzu, um es zu neutralisieren und zu grauen.
Schritt 4. Malen Sie auf die gleiche Weise
Befeuchte einige Blätter und arbeite andere auf trockenem Papier. Verwenden Sie eine Vielzahl von Grüns; von gelbgrün bis dunkelgrün reichend. Behalten Sie wieder drei Werte von Grün bei. Im nassen Zustand mit der scharfen Kante einer alten Plastik-Kreditkarte das Adernmuster einritzen oder die Adern mit einem kleinen, spitzen Pinsel bemalen. Machen Sie die zentrale Ader zuerst als Wellenlinie, um die Illusion zu erwecken, dass das Blatt lebendig ist, sich biegt und leicht verdreht. Oder machen Sie eine Kombination aus beiden Techniken und machen Sie die Nebenvenen, die von der Hauptader kommen.
Schritt 5. Schauen Sie sich die Stiele der Kirschen genau an
Sie sind am anderen Ende etwas dicker und erscheinen idealerweise als drei Brauntöne. Winkeln Sie sie in alle Richtungen. Lassen Sie das Stück trocknen.
Teil 4 von 4: Details und Hintergrund hinzufügen
Schritt 1. Arbeiten Sie auf dem Tuch unter den Kirschen
Zeichne mit einem Bleistift Linien, an denen der Stoff unter den Kirschen hervorfließt. Fügen Sie dem Vorhang, falls gewünscht, eine interessante Kante hinzu. Malen Sie Schatten in das Tuch mit verdünntem, neutralem Braun oder Grau. Weichen Sie eine Kante ab, indem Sie eine Wasserlinie entlang des grauen Schattens laufen lassen.
Schritt 2. Zeichnen Sie ein Glas oder eine Schüssel
Um die Illusion eines silbernen Behälters zu erzeugen, malen Sie entlang der Kanten des Objekts in Grautönen. Zeigen Sie einige Reflexionen. Rote Kirschen, grüne Blätter und Stängel können reflektiert werden, aber um die Illusion von Distanz zu erwecken, machen Sie nur eine oder zwei der reflektierten Kirschen realistisch und lassen Sie andere als lose Flecken verschwinden.
Um darauf hinzuweisen, dass es sich bei dem Behälter um Glas handelt, zeigen Sie Hinweise auf die Farben und Formen, die sich dahinter befinden. Malen Sie das Glas wieder nur an den Kanten des Objekts. Lassen Sie das Stück trocknen
Schritt 3. Wenn Sie einen Hintergrund hinzufügen möchten, tun Sie dies an dieser Stelle
Setzen Sie eine kontrastierende Farbe oder ein tiefes Neutral in den Raum über dem Vorhang. Lassen Sie das Gemälde wieder trocknen.
Schritt 4. Fügen Sie den letzten Schliff hinzu
Verwenden Sie einen Liner-Pinsel oder einen kleinen, spitzen Pinsel mit dunkler Farbe. Analysieren Sie, was innerhalb der Kirschengruppe, der Blätter und des Gefäßes betont werden muss. Zeichnen Sie diese dunklen Linien mit einem feinen, spitzen Pinsel. Halten Sie die gezeichneten Linien auf ein Minimum und versuchen Sie nicht, ganze Formen zu umreißen.
Schritt 5. Stützen Sie das Gemälde wieder ab, treten Sie einen Schritt zurück und studieren Sie es
Lassen Sie es über Nacht trocknen und studieren Sie es erneut aus der Ferne. Machen Sie erneut Nachbesserungen, aber halten Sie sie minimal.
Schritt 6. Hängen Sie Ihr Gemälde auf
Es wird Sie das ganze Jahr über an die Schönheit der Natur erinnern.
Tipps
- Versuchen Sie, das Stück nicht zu überarbeiten. Weniger ist wirklich mehr, wenn es um eine Aquarell-Illusion von Kirschen geht.
- Um überschüssiges Wasser oder Farbe zu entfernen, verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel auf einer nassen Stelle. Dies ist eine gute Technik, um Glanzlichter oder helle Kanten wiederherzustellen. Verwenden Sie einfach Ihren Pinsel und wischen Sie überschüssige Farbe ab.
- Vermeiden Sie es, mit einem Taschentuch abzutupfen, da dies oft zu viel Farbe entfernt.
- Halten Sie die Ellipsen an der Mündung und am unteren Rand des Glases oder der Schüssel gleichmäßig. Prüfen Sie auch, ob die Krümmung der Seitenwände des Schiffes übereinstimmt. Nehmen Sie bei Bedarf Korrekturen vor.
