Künstler können notorisch unordentlich sein, aber das liegt nicht daran, dass sie faul oder schmutzig sind – sie sind einfach zu kreativ, um mit der Rechtwinkligkeit des organisierten Bleibens umzugehen. Aber ein organisierter Künstler ist effektiver und kann mehr Zeit mit der Arbeit verbringen und weniger Zeit damit verbringen, nach Farbe zu suchen, den Arbeitsplatz zu reinigen oder herauszufinden, wie er seine Arbeit effektiv verkaufen kann.
Schritte
Methode 1 von 3: Organisieren Sie Ihre Vorräte
Schritt 1. Bewahren Sie die dazugehörigen Verbrauchsmaterialien im selben Bereich auf
Wenn Sie ein Fotograf sind, bewahren Sie alle erforderlichen Objektive, Kabel und Batterien im gleichen Quadranten Ihres Zuhauses oder Studios auf. Farben sollten mit Pinseln, Reiniger und Leinwand aufbewahrt werden, Druckmaterialien sollten nach Tinte usw. aufbewahrt werden. Bilden Sie größere Gruppen und Bereiche für Ihre Materialien, um das Auffinden zu erleichtern, und beschränken Sie Ihre Suche auf einen viel kleineren Bereich. Einige Ideen umfassen:
- Bereich für wichtige Verbrauchsmaterialien – die Dinge, die Sie täglich verwenden.
- Inspirations- und Referenzbereich.
- Eigener Arbeitsbereich.
- Seltener oder sekundärer Versorgungsbereich, versteckt.
Schritt 2. Bemühen Sie sich, nach jeder Sitzung einen dedizierten Arbeitsbereich zu bereinigen
Dies bedeutet nicht, das gesamte Studio zu reinigen, es bedeutet nur, den Bereich um den Schreibtisch, die Staffelei, die Töpferscheibe usw. jede Nacht sauber zu halten. Entsorgen Sie Müll oder unnötige Materialien und wischen Sie schmutzige Oberflächen ab. Versuchen Sie, den Arbeitsplatz so zu verlassen, dass Sie sich am nächsten Tag hinsetzen und sofort mit der Arbeit beginnen können, ohne arbeiten oder aufräumen zu müssen.
Auch wenn der Rest Ihres Studios etwas unorganisiert ist, hilft Ihnen ein organisierter Arbeitsplatz, jedes Mal, wenn Sie Kunst machen möchten, zur Sache zu kommen
Schritt 3. Legen Sie lose Materialien in große, gut sichtbare Behälter
Als visuelle Menschen entsteht ein Großteil des Künstlerkrams aus dem Wunsch, die Vorräte visuell im Auge zu behalten, anstatt sie aus den Augen zu verlieren. Durch die Verwendung von Gläsern, alten Gläsern, Vasen und billigen, durchsichtigen Kunststoffschubladen können Sie alles im Blick behalten, ohne es wahllos herumliegen zu lassen. Einige Ideen, die über die gerade erwähnten hinausgehen, umfassen:
- Canvas-Schuhregale auf der Rückseite der Tür
- Weinregale mit Tassen in jedem Steckplatz zur Aufnahme von Stiften/Bleistiften.
- Restaurant-Spritzflaschen aus Kunststoff für Farbe, Pigment usw.
Schritt 4. Verwenden Sie Wäscheleinen und Clips, um Skizzen, Fotos und Referenzmaterial aufzuhängen
Fädeln Sie die Drähte einfach an einer Wand oder entlang der Decke auf und verwenden Sie sie, um wichtige Papiere zu halten, die Sie nicht mit Reißnägeln oder Klebeband zerschneiden oder ruinieren möchten. Günstig und einfach ist dies auch eine gute Möglichkeit, Papiere und Ideen zu handhaben, die Sie regelmäßig berühren oder zur Inspiration auf- und abstecken müssen.
Schritt 5. Nutzen Sie jeden Zentimeter des Raums für die Lagerung, insbesondere den vertikalen Raum
Regale sind der beste Freund eines Künstlers und eine kostengünstige und einfache Möglichkeit, mehr Platz in Ihrem Atelier oder Kunstraum zu schaffen. Scheuen Sie sich auch nicht, hoch aufzustehen, insbesondere bei selten verwendeten Vorräten. Die oberen Bereiche des Raums werden oft am wenigsten genutzt, bieten jedoch wichtigen Platz für all Ihre Werkzeuge und Materialien.
Schritt 6. Verwenden Sie Tafelfarbe, um Platz für das Entwerfen von Ideen direkt an den Wänden zu schaffen
Wenn Sie eine Wand in eine Tafel verwandeln, haben Sie einen perfekten Platz für Ideen, Skizzen und Planungen, ohne zusätzliche Geräte oder Platz zu benötigen. Sie können es sogar für kleinere Flächen verwenden. Malen Sie Gläser oder Aufbewahrungsutensilien über, damit Sie sie mit Kreide neu beschriften können, wenn sich Ihre Bedürfnisse ändern.
Schritt 7. Kaufen Sie einen Etikettendrucker, um Ihre Unternehmensstrategie semi-permanent zu machen
Eine Menge Desorganisation entsteht, wenn Sie den Standort von Dingen ständig verschieben und versuchen, Ihren Raum durch häufige Neuorganisation zu optimieren. Dies hat normalerweise den gegenteiligen Effekt, führt zu verlorenen Gegenständen und Unsicherheit beim Reinigen, aber ein Nachmittag mit einem Etikettendrucker kann alles lösen. Anstatt all deine mentale Energie damit zu verbringen, Dinge zu suchen oder zu lagern, kannst du einfach den Etiketten folgen und deinen Geist frei machen, um über Kunst nachzudenken.
Schritt 8. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, jeden Monat altes, überschüssiges oder nutzloses Zeug wegzuwerfen
Führen Sie einmal im Monat eine Säuberung Ihres Studios durch. Wenn es nicht unbedingt erforderlich ist oder Teil eines Projekts ist, werfen Sie es entweder weg oder archivieren Sie es für später. Künstler machen ständig neue Dinge, experimentieren und machen Chaos. Das ist eine gute Sache, aber nur, wenn Sie sich Zeit zum Entrümpeln nehmen. Es macht im Moment vielleicht keinen Spaß, aber es macht viel mehr Spaß, als 30 Minuten lang durch Müll zu wühlen, um die richtige Farbe oder eine alte Skizze zu finden.
Seien Sie hier nicht sentimental. Wenn Sie es in den letzten sechs Monaten nicht verwendet haben, besteht eine geringe Chance, dass Sie es in den nächsten sechs Monaten verwenden werden. Werfen Sie es
Methode 2 von 3: Ideen und Projekte organisieren
Schritt 1. Bewahren Sie Ihre Referenzmaterialien, Skizzen, Artikel, Fotos usw. auf
an einem leicht zu findenden Ort. Wenn Sie mit der Planung eines Projekts oder einer Arbeit beginnen, sammeln Sie wahrscheinlich Inspirationsfetzen und Testskizzen. Obwohl jeder eine Strategie hat, gibt es nichts Wahnsinnigeres, als in einem Buch oder im Internet zu wühlen, um die coole Idee, die Sie vor drei Monaten gesehen haben, wiederzufinden. Ausprobieren:
- Jedem Projekt 1 Notizbuch, vorzugsweise mit Einfügeordner, widmen.
- Erstellen Sie in Ihrem Internetbrowser für jedes Projekt einen Lesezeichenordner, um Online-Inspirationen einfach zusammenzustellen.
- Bringen Sie körperliche Inspiration an einer Wand oder einer Korktafel in der Nähe Ihres Arbeitsplatzes an.
Schritt 2. Machen Sie "Studien" oder Übungsskizzen, um größere Projekte effektiv zu organisieren
Die wenigsten Künstler tauchen einfach direkt in große Projekte ein. Fast 100 % der Zeit arbeiten sie stattdessen an verwandten, kleineren Projekten, die als "Studien" bezeichnet werden, um sich auf die größere Arbeit vorzubereiten. Sie können das Gesicht Ihres Porträts üben, unsere verschiedenen Kompositionsideen skizzieren oder einen verletzlichen oder schwierigen Teil einer Skulptur üben. Halten Sie diese organisiert, um sowohl die Fähigkeiten, Ideen und Materialien vorzubereiten, die für das endgültige Projekt benötigt werden.
Schritt 3. Beschränken Sie die Materialien, die Sie auslassen, auf das jeweilige Projekt
Letztendlich sind Künstler visuelle Menschen, und alles ordentlich und sauber zu verstauen, ist für den künstlerischen Prozess möglicherweise nicht förderlich. Natürlich geht es auch nicht darum, wichtige Vorräte zu verlieren oder zu verlegen. Finden Sie einen Kompromiss, indem Sie alle derzeit nicht verwendeten Verbrauchsmaterialien wegpacken und ein wenig "wesentliches" Durcheinander hinterlassen. Es ist in Ordnung, Inspiration im ganzen Studio zu haben – vergewissere dich nur, dass es die Inspiration ist, die du für das aktuelle Projekt benötigst.
Nur weil Sie "nicht organisiert sind", ist das keine Entschuldigung, es nicht zu versuchen. Haben Sie nicht das Gefühl, dass die einzigen Optionen perfekte Sauberkeit oder ein völliges Durcheinander sind - es gibt einen Mittelweg
Schritt 4. Führen Sie eine aktualisierte Liste aller erforderlichen Verbrauchsmaterialien und deren Mengen
Nichts ist schlimmer, als eine lange Nacht an einem Gemälde zu verbringen, nur um festzustellen, dass Ihnen nach der Hälfte eines Abschnitts die weiße Farbe ausgegangen ist. Überprüfen Sie einmal pro Woche oder wenn möglich öfter, die Mengen Ihrer Vorräte, damit Sie sie auffüllen können, bevor es zu Problemen kommt.
Eine einfache Tabelle oder ein Notizbuch, das am Ende jeder künstlerischen Sitzung markiert wird, ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Ihre Sachen im Auge zu behalten
Schritt 5. Zerlegen Sie größere Arbeiten in einfacher zu erledigende Teile
Die Entscheidung, ein Wandbild zu malen, ist ein riesiges Unterfangen. Aber die Idee zu skizzieren, das Bild auf die Wand zu übertragen, die Grundfarben zu malen und dann Schattierungen/Details hinzuzufügen sind vier separate und überschaubarere Projekte. Organisation ist der Schlüssel zu großen Projekten, auch wenn sie Ihre Kreativität "einschränkt". In Wirklichkeit befreit die Organisation Ihrer Arbeit und Ihres Fortschritts Ihren Geist, um tatsächlich kreativ zu sein, anstatt sich um die Logistik zu kümmern.
Finden Sie die Bausteine jedes Teils des Projekts heraus und gehen Sie jeden auf einmal an. Springen Sie nicht wahllos durch alle Teile des Projekts
Methode 3 von 3: Ein künstlerisches Geschäft organisieren
Schritt 1. Halten Sie alle Ihre bisherigen Arbeiten organisiert und zugänglich
Wenn Sie ein Projekt abgeschlossen haben, egal ob es sich verkauft oder nicht, stecken Sie es nicht einfach in eine Schublade. Sie wissen nie, wann Sie sich noch einmal Gedanken machen möchten oder, was noch spannender ist, wann das Interesse an Ihrer aktuellen Arbeit das Interesse an vergangenen Projekten weckt.
Wenn Sie elektronische Arbeiten ausführen, sichern Sie diese alle 3-6 Monate auf einer dedizierten Festplatte. Es gibt nichts Schlimmeres als einen Unfall, der all Ihre alten Projekte zerstört
Schritt 2. Notieren Sie alle Ihre künstlerischen Kontakte und Verbindungen an einem Ort
Mehr als viele Branchen müssen erfolgreiche Künstler ein vielfältiges Netzwerk von anderen Künstlern, Kuratoren, Dozenten und Galerieassistenten pflegen, um erfolgreich zu sein. Sie wissen nie, wann jemand groß rauskommt und eine helfende Hand bietet oder wann Sie eine Arbeit haben, die Sie in die Kunstausstellung eines Freundes stellen möchten. Überlassen Sie Besprechungen und Verbindungen nicht dem Zufall – organisieren und sammeln Sie Ihre Kontaktinformationen für später an einem Ort. Machen Sie sich Notizen zu:
- Telefonnummer
- Standort
- Rolle in der Kunstwelt
- Wie Sie sich kennengelernt oder verbunden haben.
Schritt 3. Protokollieren Sie die Materialkosten, die für jedes Projekt benötigt werden
Wenn Sie von der Kunst leben möchten, müssen Sie bestimmte Aspekte des Prozesses wie ein Geschäft behandeln. Dies muss jedoch nicht in Ihren kreativen Prozess eingreifen. Die Belege einfach aufzubewahren und auf einem Blatt aufzuschreiben, ist ein guter erster Schritt in Richtung finanzielle Sicherheit und Autonomie.
Diese Belege können Sie oft fast alle auf Ihre Steuern absetzen, da es sich um private Betriebsausgaben handelt. Bei der Organisation der Ausgaben geht es nicht nur um Zeit, sondern auch darum, Geld zu sparen
EXPERTENTIPP
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Schritt 4. Finden Sie heraus, wie viel es kostet, jedes Stück herzustellen und zu verkaufen
Wenn Sie jeden Tag die gleichen oder ähnliche Stücke herstellen, können Sie herausfinden, wie viel jedes Stück Sie kostet, indem Sie die Kosten für die Vorräte durch die Anzahl der hergestellten Stücke teilen. Wenn also 10 Holzskulpturen 100 US-Dollar kosten, kostet jede Skulptur 10 US-Dollar (100/10 = 10). Dies mag trivial erscheinen, aber Sie müssen sich ein vollständiges Bild Ihrer Finanzen machen, wenn Sie mit Ihrer Arbeit Geld verdienen möchten.
Stellen Sie zumindest sicher, dass Sie nicht bei jedem Stück Geld verlieren
Schritt 5. Achten Sie darauf, wofür andere, ähnliche Kunstwerke verkauft werden
Wenn Sie eine organisierte, produktive künstlerische Praxis wünschen, müssen Sie die Trends rund um Ihre Arbeit kennen. Bei der Organisation geht es um mehr als nur um Ihr eigenes Studio, es geht darum, den Kunstmarkt zu verstehen, zu dem Sie gehören. Stöbern Sie auf Etsy, besuchen Sie Galerien und Ausstellungseröffnungen und folgen Sie Kunstblogs und Nachrichten, um über die neuesten Entwicklungen und Preise auf dem Laufenden zu bleiben.
Schritt 6. Berücksichtigen Sie die "Kosten" Ihrer Zeit bei der Preisgestaltung
Obwohl es keinen Dollarwert hat, stellen Sie sicher, dass Sie sowohl Ihre Zeit als auch Ihre Materialien schätzen. Vergessen Sie im vorherigen Beispiel nicht, dass die Herstellung der Skulptur mehr als nur 10 US-Dollar gekostet hat. Ihre Arbeitsstunden und Erfahrung sind ebenfalls wichtig, verkaufen Sie das Stück also nicht für 20 US-Dollar, wenn Sie eine Woche für die Herstellung benötigen. Auch wenn die Preisgestaltung für Ihre Arbeit schwierig ist, zögern Sie nicht vor den hohen Preisen, für die andere Künstler verkaufen – nicht jeder kann das tun, was Sie tun, und die Leute bezahlen für Ihr Talent und Ihre Erfahrung.
- Überlegen Sie sich zumindest, was Sie bezahlen würden, wenn Sie Ihre Zeit anderweitig nutzen würden. Zwanzig Stunden beim Malen können bei einem anderen Job 15 Dollar pro Stunde wert sein. Sie sollten dieses "verpasste" Geld bei der Preisgestaltung berücksichtigen.
- Wenn Sie von der Kunst leben wollen, müssen Sie die Arbeit hoch genug bepreisen, um für sich selbst zu sorgen. Um dies zu erreichen, ist eine sorgfältige Finanzorganisation unerlässlich.
Tipps
- Sie können auch mit Kreationen organisiert werden! Sie können sie Schritt für Schritt planen, um sicherzustellen, dass Sie nur die Tools erhalten, die Sie benötigen.
- Achten Sie darauf, wie viel Farbe und Zubehör Sie besitzen. Obwohl mehr manchmal besser ist, ist es meistens schwieriger, die benötigten Farben und Werkzeuge zu finden!
- Vergessen Sie nicht, Ihre Sachen wieder in der richtigen Reihenfolge zu halten.
- Versuchen Sie, Vorräte von einem Projekt zu bereinigen, bevor Sie zum nächsten übergehen.
