Musik schreiben macht Spaß! Es ist ein großartiges kreatives Ventil, und eines der am einfachsten zu verwendenden Formate ist eine zwei- oder dreistimmige Stimmeneinstellung. Dieser Artikel wird Ihnen helfen, ein Lied für Ihren Kirchenchor, Schulchor zu schreiben oder einfach nur die Zeit totzuschlagen.
Schritte
Schritt 1. Lernen Sie Akkordstruktur, Akkordfolgen und Harmonien kennen und wissen Sie, wie Sie einen Akkord in einem musikalischen Satz richtig platzieren (eine Website ist 8notes.com
Eine gute Möglichkeit ist es, Chormusik zu entdecken und die Noten zu spielen oder zu analysieren. Machen Sie sich außerdem mit dem Umfang der Stimmteile vertraut, die Sie verwenden möchten. Eine Richtlinie ist
Schritt 2. Soprane:
mittleres C bis eine Oktave und eine Sexte darüber
Schritt 3. Alt:
G unter dem mittleren C bis D eine Neuntel über dem mittleren C
Schritt 4. Tenöre:
C eine Oktave unter dem mittleren C bis G eine Quinte über dem mittleren C
Schritt 5. Bässe:
G eine Oktave und vier Noten unter dem mittleren C bis zum mittleren C
Schritt 6. Entscheiden Sie, ob Sie einen Song mit Begleitung (Klavier, Kammerensemble, Orchester) oder ohne (a cappella) schreiben
Wissen Sie auch, wie man für die Begleitung schreibt.
Schritt 7. Entscheiden Sie sich für die Stimmen, die in Ihrem Song enthalten sein werden
Dieser Schritt ist wichtig, da die Voice-Einstellung den Abstand und die Stimme der Akkorde bestimmt und weil die Voice-Einstellung den Tonhöhenbereich festlegt, in dem Ihre Melodien existieren können. Die gängigsten Arrangements sind Sopran 1, Sopran 2, Alto (SSA) und Sopran, Alto, Tenor, Bass (SATB), aber viele andere Stimmenarrangements werden verwendet (TTBB, SSAATTBB etc.) oder könnten erfunden werden
Schritt 8. Jetzt können Sie mit dem Schreiben beginnen
Sie können beginnen, wie Sie wollen. Eine Grundregel wäre jedoch, zuerst Ihre Texte kennen zu lernen. Auf diese Weise können Sie eine ansprechende Struktur planen und die Wörter und Sätze „malen“(z. B. angespannte Akkorde auf schmerzhafte Wörter, musikalische Crescendos für emotionale Crescendos oder umgekehrt!). Die folgenden Schritte sind nur beispielhaft:
Schritt 9. Schreiben Sie eine kurze fünf- oder sechstaktige Melodie (halten Sie es einfach) und entscheiden Sie, welche Stimme sie singen soll
Schritt 10. Legen Sie als nächstes fest, welche Akkorde an welcher Stelle in den Harmoniestimmen platziert werden
Experimentieren Sie, schauen Sie sich Progressionen in populären Liedern oder klassischen Stücken an oder verwenden Sie römische Ziffern (die am häufigsten verwendeten Akkorde in der Dur-Tonart sind I, IV, V. In der Moll-Tonart i, iv, v, V.) wie sie in der Musiktheorie verwendet werden.
Schritt 11. Bauen Sie nun die Harmonie in den anderen Stimmen auf
Möglicherweise verwenden Sie die Akkordsymbole für römische Ziffern, die Sie zuvor platziert haben. Blockakkorde kommen in dieser Einstellung aufgrund des Klangcharakters der gesungenen Melodien am häufigsten vor.
Schritt 12. Wiederholen Sie die vorherigen drei Schritte, bis Sie ein umfangreiches Musikstück haben
Schritt 13. Wenn Sie Musik mit Klavierbegleitung schreiben, denken Sie an einen neuen Ansatz:
blumig und frei oder statisch, rhythmisch dem Chor folgend oder nicht, oder Call-Response-Stil. Kombinieren und probieren Sie alles aus, was Ihrer Meinung nach funktioniert. Schauen Sie sich erfolgreiche Stücke noch einmal an, wenn Ihre Inspiration versiegt. Sie können sogar die Akkordsymbole für römische Ziffern in der Melodielinie verwenden, um die Akkorde zu bestimmen, die in der Begleitung verwendet werden. Dann schreiben Sie die Klavierbegleitung mit beweglichen Akkorden und Blockakkorden frei, um die Melodie des Chors zu ergänzen.
Schritt 14. Jetzt ist es an der Zeit, den Text unter die Noten zu legen
Die Texte können vorab vorbereitet oder an bestehende Musik angepasst werden. Sie können wählen, ob Sie eine Silbe pro Note, eine Silbe für viele Noten oder sogar viele Silben auf eine Note setzen möchten, damit die Sänger sie frei aussprechen können, um einen faszinierenden Flüstereffekt zu erzeugen (siehe Musik von Eric Whitacre für Effektiver Einsatz von Effekten (Denken Sie daran: weniger ist mehr).
Schritt 15. Und voila
Sie sind fertig! Fügen Sie einfach die Dynamik hinzu, die Sie beim Schreiben immer im Hinterkopf haben müssen, und Sie haben ein solides Musikstück! Nehmen Sie es mit in Ihren Kirchenchor oder singen Sie es unter der Dusche. Es steht Ihnen zur freien Verfügung, wie Sie es wünschen. Feedback kann sehr nützlich sein, um idiomatischer zu schreiben und Ihre kreativen Fähigkeiten zu verbessern.
Tipps
- Stellen Sie sicher, dass Sie das Endprodukt immer wieder überprüfen. Lassen Sie sich das auch von einer anderen musikalischen Person ansehen. Stellen Sie sicher, dass es keine parallelen Oktaven/Quinten, umständliche Sprünge, gekreuzte Stimmen gibt (z. B. die Tenornote darf nicht höher als die Altnote sein. Die Altnote kann nicht höher sein als die vorherige Soprannote), große Abstände zwischen den Stimmen (Alt und Sopran sollten nicht mehr als eine Oktave sein, Tenor und Alt sollten nicht mehr als eine Oktave sein und Tenor und Bass sollten nicht mehr als eine Zwölftel sein), Tonumfangsprobleme usw.
- Denken Sie daran, dass das Schreiben von Musik zeitaufwendig ist! Wenn Sie frustriert oder gelangweilt sind, machen Sie eine lange Pause (ab einer Stunde) und beginnen Sie erneut mit dem Schreiben. Sofern Sie keine Provision haben, sollten Sie nicht versuchen, den kreativen Prozess zu erzwingen, um für Sie zu arbeiten. Gehen Sie einfach mit dem Strom und haben Sie Spaß!
