Obwohl ihre Geschichte mit dem elektrifizierten Cembalo und dem Clavecin électrique-Musikwebstuhl bis in die Mitte des 17. Die Technologie hat sich verbessert, und die Synthesizer-Einheiten, die einst auf Musikstudios beschränkt waren, stehen Ihnen jetzt zur Verfügung, um elektronische Musik zu machen, entweder zu Hause oder als Teil einer Band. Der Prozess des Arrangierens und Aufnehmens elektronischer Musikkompositionen wurde ebenfalls vereinfacht und kann sowohl im laufenden Betrieb als auch in einem eigenen Musikstudio durchgeführt werden.
Schritte
Teil 1 von 4: Komponenten für elektronische Musikinstrumente
Schritt 1. Machen Sie elektronische Musik mit einem Synthesizer
Während „Synthesizer“synonym mit „elektronischem Musikinstrument“verwendet wird, ist der Synthesizer der Teil des elektronischen Instruments, der die eigentliche Musik erzeugt: die Beats, die Rhythmen und die Töne.
- Frühe Synthesizer, wie der Moog Minimoog, waren in der Lage, jeweils nur einen Ton zu erzeugen (monophon). Diese Synthesizer konnten nicht die Sekundärtöne erzeugen, die andere Musikinstrumente könnten, obwohl einige Synthesizer zwei Tonhöhen gleichzeitig erzeugen konnten, wenn zwei Tasten gedrückt wurden. Ab Mitte der 1970er Jahre sind Synthesizer erhältlich, die mehrere Töne gleichzeitig (polyphon) erzeugen können, mit denen Sie sowohl Akkorde als auch einzelne Noten erzeugen können.
- Die meisten frühen Synthesizer waren getrennt von den Mitteln, mit denen die von ihnen erzeugten Klänge gesteuert wurden. Bei vielen elektronischen Musikinstrumenten, insbesondere denen für den gelegentlichen Heimgebrauch, ist der Synthesizer jetzt physisch in seine Steuereinheit integriert.
Schritt 2. Manipulieren Sie den Synthesizer mit dem Instrumenten-Controller
Die frühesten Synthesizer wurden durch Umlegen von Schaltern, Drehknöpfen oder im Falle des Theremins (wie das Etherophone umbenannt wurde) gesteuert, indem die Hände des Bedieners über dem Instrument positioniert wurden. Moderne Controller gibt es in musikerfreundlicheren Varianten und steuern den Synthesizer über den Musical Instrumental Digital Interface (MIDI)-Standard. Einige der Controller werden im Folgenden beschrieben:
- Klaviatur. Dies ist der gebräuchlichste Synthesizer-Controller. Die Größe der Tastaturen reicht von der vollen 88-Tasten (7-Oktaven) Tastatur, die bei Digitalpianos zu finden ist, bis hin zu 25 Tasten (2 Oktaven) auf einer Tastatur in Spielzeuggröße. Tastaturen für den Heimgebrauch haben normalerweise 49, 61 oder 76 Tasten (4, 5 oder 6 Oktaven). Einige Tastaturen verfügen über gewichtete Tasten, um das Ansprechverhalten eines Klaviers zu simulieren, während andere über federbelastete Tasten verfügen und wieder andere Federn mit leichteren Gewichten als voll gewichtete Tasten kombinieren angeschlagen) bestimmt, wie laut der erzeugte Ton ist.
- Mundstück/Windregler. Dieser Controller befindet sich auf einem Windsynthesizer, einem elektronischen Instrument, das ähnlich wie ein Sopransaxophon, eine Klarinette, eine Blockflöte oder eine Trompete aufgebaut ist. Sie blasen hinein, um den Klang zu regulieren, der durch die Verwendung Ihres Daumens oder Kiefers auf bestimmte Weise verändert werden kann.
- MIDI-Gitarre. Dies ist eine Software, mit der Sie Ihre akustische oder elektrische Gitarre mit einem Tonabnehmer verwenden können, um einen Synthesizer zu steuern. MIDI-Gitarren versuchen, Saitenschwingungen in digitale Daten umzuwandeln. Aufgrund des erforderlichen Samplings, um den digitalisierten Klang zu erzeugen, gibt es oft eine Verzögerung zwischen Eingang und Ausgang.
- SynthAxe: Die SynthAxe, die nicht mehr hergestellt wird, funktionierte, indem sie das Griffbrett in 6 diagonale Zonen unterteilte und die Saiten als Sensoren verwendete. Wie stark die Saiten gebogen wurden, bestimmt den erzeugten Ton.
- Keytar: Dieser Controller hat die Form von Korpus und Hals einer Gitarre, verfügt jedoch über eine 3-Oktaven-Tastatur am Gitarrenkorpus und andere klangbeeinflussende Regler am Hals. Inspiriert von einem Instrument namens Orphica aus dem 18. Jahrhundert, bietet es den Spielern die Kontrolle über eine Tastatur und die Beweglichkeit einer Gitarre.
- Elektronische Drum-Pads: Die 1971 eingeführten elektronischen Drum-Pads sind normalerweise in Kits erhältlich, die denen von akustischen Drums ähneln, einschließlich Becken. Frühe Versionen spielten voraufgezeichnete Samples, während spätere Versionen die Klänge mathematisch erzeugen. In Verbindung mit Kopfhörern ist es möglich, ein elektronisches Schlagzeug so zu spielen, dass nur der Spieler den von ihm erzeugten Klang hört.
- Radio-Trommel. Ursprünglich als dreidimensionale „Maus“gedacht, erfasst die Funktrommel die Position ihrer beiden Stöcke in drei Dimensionen und variiert den erzeugten Klang je nachdem, wo auf der „Trommel“-Oberfläche sie berührt.
- KörperSynth. Dies war ein tragbarer Controller, der Muskelspannung und Körperbewegungen nutzte, um Ton und Licht zu steuern. Es war für Tänzer und Performance-Künstler gedacht, war aber in vielen Fällen zu schwer zu kontrollieren. Einfachere Formen des BodySynth haben Handschuhe oder Schuhe als Kontrolleinheiten verwendet.
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Teil 1 Quiz
Wie kann man einen Synthesizer steuern?
Mit Mundstück.
Schon fast! Bläser-Synthesizer, die wie Saxophone, Blockflöten, Klarinetten oder Trompeten aussehen können, werden über Mundstücke gesteuert, in die Sie blasen können, aber es gibt auch andere Möglichkeiten, Synthesizer zu steuern! Versuchen Sie es nochmal…
Mit elektronischem Drumpad.
Nah dran! Sie können einen Synthesizer mit elektronischen Drum-Pads steuern und sogar Kopfhörer verwenden, damit Sie der einzige sind, der alles hört, aber dies ist nicht die einzige Möglichkeit, einen Synthesizer zu steuern. Versuchen Sie es nochmal…
Mit einer MIDI-Gitarre.
Versuchen Sie es nochmal! eine MIDI-Gitarre wandelt starke Vibrationen in digitale Daten um, und das ist eine Möglichkeit, einen Synthesizer zu steuern, aber es ist nicht die einzige! Rate nochmal!
Mit einer Tastatur.
Nicht unbedingt. Obwohl die Tastatur der am häufigsten verwendete Synthesizer-Controller ist, gibt es andere, spezifischere Möglichkeiten, verschiedene Arten von Synthesizern zu steuern. Rate nochmal!
Alles das oben Genannte.
Richtig! Je nachdem, welche Art von Synthesizer Sie verwenden, können Sie jede dieser Methoden verwenden, um ihn zu steuern und Geräusche zu erzeugen! Suchen Sie nach Methoden, die Ihnen so viel Abwechslung wie möglich bieten, damit Sie sich darauf konzentrieren können, die spezifischen Klänge zu erzeugen, die Sie benötigen. Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.
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Teil 2 von 4: Produktionsanlagen für elektronische Musik
Schritt 1. Wählen Sie ein Computersystem mit ausreichender Leistung und stellen Sie sicher, dass Sie mit dem System vertraut sind
Während eigenständige elektronische Musikinstrumente ausreichen, um elektronische Musik abzuspielen, benötigen Sie ein Computersystem, wenn Sie elektronische Musik produzieren möchten.
- Ein Desktop oder Laptop eignet sich gut zum Erstellen von Musik. Wenn Sie Musik an einem festen Ort produzieren möchten, möchten Sie wahrscheinlich einen Desktop. Wenn Sie an verschiedenen Orten Musik produzieren möchten, zum Beispiel dort, wo Ihre Band probt, benötigen Sie wahrscheinlich einen Laptop.
- Verwenden Sie das Betriebssystem, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Sie sollten jedoch die neueste Version von Windows oder MacOS verwenden, auf die Sie zugreifen können.
- Ihr System sollte über eine ausreichend leistungsstarke CPU und genügend Arbeitsspeicher verfügen, um damit problemlos Musik zu erstellen. Wenn Sie nicht wissen, wonach Sie suchen sollen, sollte Ihnen ein maßgeschneidertes System, das für die Verwendung von Audio- oder Videospielen entwickelt wurde, eine Vorstellung davon geben, nach welchen Spezifikationen Sie suchen müssen.
Schritt 2. Koppeln Sie Ihren Computer mit einem guten Sound-Equipment
Mit dem Soundchip, der mit Ihrem Computer geliefert wurde, und den preiswerten Lautsprechern können Sie perfekt gute elektronische Musik machen. Wenn Sie es sich jedoch leisten können, sollten Sie eines oder mehrere der folgenden Upgrades in Betracht ziehen:
- Soundkarte. Die Verwendung einer Soundkarte für elektronische Musik wird empfohlen, wenn Sie viele externe Aufnahmen planen.
- Studiomonitore. Dies sind keine Computermonitore, sondern Lautsprecher für Studioaufnahmen. („Monitor“in diesem Sinne bedeutet, dass der Lautsprecher das Quellaudio ohne oder mit minimaler Verzerrung präzise wiedergibt.) Zu den preiswerteren Studiomonitoren gehören die von M-Audio und KRK Systems, während die High-End-Monitore die von Focal. umfassen, Genelec und Mackie.
- Kopfhörer in Studioqualität. Das Hören über Kopfhörer anstelle von Lautsprechern ermöglicht es Ihnen, sich besser auf einzelne Teile Ihres Songs zu konzentrieren und hilft Ihnen, Rhythmen und Lautstärken zu verfolgen. Zu den Herstellern von Studiokopfhörern zählen Beyerdynamic und Sennheiser.
Schritt 3. Installieren Sie eine gute Musiksoftware
Sie benötigen die folgenden Softwareanwendungen, um elektronische Musik zu machen:
- Digitale Audio-Workstation (DAW). Die DAW ist die eigentliche Musik-Erstellungs-Software, mit der alle Ihre anderen Software-Komponenten zusammenarbeiten, um Musik zu machen. Ihre Schnittstelle simuliert normalerweise die Mixer-, Track- und Transportsteuerung analoger Musikstudios sowie eine Wellenformanzeige des aufgenommenen Sounds. Zu den verschiedenen DAWs gehören Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (funktioniert nur unter MacOS), Pro Tools, Reaper und Reason. Es gibt auch Freeware-DAWs wie Ardor und Zynewave Podium.
- Audio-Editor-Programm. Ein Audio-Editor-Programm bietet mehr Möglichkeiten zur musikalischen Bearbeitung als die DAW-Software, einschließlich der Möglichkeit, Samples zu bearbeiten und Ihre Komposition in das MP3-Format zu konvertieren. Sound Forge Audio Studio ist ein Beispiel für einen kostengünstigen Audio-Editor, während Audacity eine von vielen verfügbaren Freeware-Versionen ist.
- Virtual Studio Technology (VST) Synthesizer/Instrumente. Dies sind Softwareversionen der Synthesizer-Komponenten der im vorherigen Abschnitt beschriebenen elektronischen Musikinstrumente. Sie installieren sie als Plugins in Ihrer DAW. Viele dieser Plugins können kostenlos online gefunden werden, indem Sie nach „kostenlose Softsynthesizer“(kostenlose Software-Synthesizer) oder „kostenlose vsti“suchen, oder Sie können VST-Synthesizer von Anbietern wie Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native kaufen Instrumente oder reFX.
- VST-Effekte. Diese Plugins bieten musikalische Effekte wie Nachhall, Chorklang, Verzögerung und andere. Sie sind von vielen der gleichen Anbieter wie VST-Synthesizer-Plugins erhältlich, entweder in kostenpflichtigen oder Freeware-Versionen.
- Proben. Samples sind Ausschnitte von Musikklängen, Beats und Rhythmen, mit denen Sie Ihre Kompositionen verbessern können. Sie sind normalerweise in Paketen organisiert, die für ein bestimmtes Musikgenre (wie Blues, Jazz, Country, Rap oder Rock) spezifisch sind und sowohl einzelne Sounds als auch Soundloops enthalten. Kommerzielle Musterpakete bieten ihre Muster in der Regel gebührenfrei an; Sie kaufen die Lizenz, um sie in Ihren eigenen Kompositionen zu verwenden, wenn Sie das Sample-Pack kaufen. Einige Audio-Software-Unternehmen bieten Zugang zu kostenlosen Samples online, und es gibt Quellen von Drittanbietern für kostenlose Samples und Samples, für die Sie bezahlen müssen.
Schritt 4. Betrachten Sie einen MIDI-Controller
Obwohl Sie mit der Tastatur als „virtuelle Klaviertastatur“und Ihrer Maus auf Ihrem Computer Musik komponieren können, finden Sie es wahrscheinlich natürlicher, einen MIDI-Controller an Ihr System anzuschließen. Wie bei eigenständigen elektronischen Musikinstrumenten ist ein Keyboard der am häufigsten verwendete MIDI-Controller, Sie können jedoch auch alle anderen Controller-Typen verwenden, die unter „Komponenten für elektronische Musikinstrumente“beschrieben sind und die Ihre Software unterstützt. Punktzahl
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Teil 2 Quiz
Wofür steht DAW?
Dynamische Ankündigungs-Website.
Nicht ganz! Eine DAW ist etwas, das Ihnen hilft, elektronische Musik zu machen, und Sie müssen nicht unbedingt im Internet sein, um sie zu verwenden. Es gibt eine bessere Option da draußen!
Digitale Audio-Workstation.
Richtig! DAW oder Digital Audio Workstation ist eine Software zum Musikmachen. Sie können eine kostenlose DAW wie Ardour, Zynewave Podium oder GarageBand (Mac) finden oder für eine DAW wie Ableton Live, Cubase oder Logic Pro (Mac) bezahlen. Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.
Desktop Advanced Wireless.
Nö! DAW ist eine Software, die Sie Ihrem Computer hinzufügen, um elektronische Musik zu machen. Es gibt eine bessere Option da draußen!
Entwickelte Audio-Garantie.
Versuchen Sie es nochmal! Eine DAW ist ein Programm, das Ihnen hilft, elektronische Musik zu machen, keine Garantie für Ihr Gerät! Versuchen Sie es nochmal…
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Teil 3 von 4: Bevor Sie Ihre eigene elektronische Musik machen
Schritt 1. Lernen Sie etwas Musiktheorie
Während Sie ein elektronisches Musikinstrument spielen oder Musik auf dem Computer komponieren können, ohne Noten lesen zu können, werden Ihnen Kenntnisse der musikalischen Struktur helfen, bessere Arrangements zu erstellen und Fehler in der Komposition zu erkennen, an der Sie arbeiten.
Einige der Musiktheorien, die dir helfen können, findest du im wikiHow-Artikel „Wie man Musik macht“
Schritt 2. Lernen Sie die Fähigkeiten Ihres Instruments oder Ihrer Software kennen
Selbst wenn Sie es vor dem Kauf ausprobiert haben, verbringen Sie einige Zeit damit, mit Ihrer Ausrüstung zu experimentieren, bevor Sie ein ernsthaftes Projekt in Angriff nehmen. Sie werden eine bessere Vorstellung davon haben, was es kann und vielleicht ein paar Ideen für Projekte haben, die damit zu tun haben.
Schritt 3. Machen Sie sich mit den Musikrichtungen vertraut, in denen Sie komponieren möchten
Jedes Musikgenre hat bestimmte Elemente, mit denen es verbunden ist. Der einfachste Weg, diese Elemente zu lernen, besteht darin, sich eine Reihe von Songs in jedem Genre anzuhören, an dem Sie interessiert sind, um zu sehen, wie sie diese Elemente nutzen:
- Beats und Rhythmen. Rap und Hip-Hop sind für schwere, treibende Beats und Rhythmen bekannt, während Big-Band-Jazz für hüpfende, synkopierte Rhythmen bekannt ist und Country-Musik oft einen Shuffle-Beat aufweist.
- Instrumentierung. Jazz ist bekannt für seine Verwendung von Blechbläsern (Trompete, Posaune) und Holzblasinstrumenten (Klarinette, Saxophon), während Heavy Metal für laute E-Gitarren, hawaiianische Musik für Steel-Gitarren, Volksmusik für Akustikgitarren, Mariachi für Trompeten und Gitarren bekannt ist, und Polka für Tuba und Akkordeon. Viele Lieder und Künstler eines Genres haben jedoch erfolgreich Instrumentenklänge aus einem anderen Genre integriert, wie Bob Dylans Einführung der E-Gitarre für die Volksmusik beim Newport Folk Festival 1965, die Verwendung von Mariachi-Trompeten zur Eröffnung von Johnny Cashs „Ring of Fire, “oder Ian Andersons Flötenspiel als Leadmusiker der Rockgruppe Jethro Tull.
- Songstruktur: Viele Lieder mit Gesang, die im Radio gespielt werden, beginnen mit einer Einleitung, gefolgt von einer Strophe, dann einem Refrain, einer weiteren Strophe, einer Wiederholung des Refrains, einer Bridge (oft eine abgekürzte Strophe), dem Refrain und einem Schluss (genannt an „outro“). Im Gegensatz dazu beginnt die meiste instrumentale „Trance“-Musik, die in Tanzclubs gespielt wird, mit einer Einleitung, gefolgt von einem Melodie-Hook, der sich bis zu einem Punkt aufbaut, an dem alle Elemente des Songs zusammen gespielt werden und mit einem verblassenden Outro abschließen.
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Teil 3 Quiz
Richtig oder falsch: Sobald Sie Ihr Instrument gekauft haben, können Sie loslegen!
Wahr
Nicht ganz. Wenn Sie ein Instrument kaufen, an dem Sie bereits gearbeitet haben, werden Sie wahrscheinlich damit vertraut sein, aber wenn Sie zum ersten Mal elektronische Musik machen oder ein neues Instrument ausprobieren, sollten Sie sich mit dem Instrument vertraut machen Erste. Wenn Sie wissen, was Ihr Instrument kann, können Sie auch an coole Projekte und Sounds denken, die Sie damit machen können! Wählen Sie eine andere Antwort!
Falsch
Richtig! Sie sollten einige Zeit damit verbringen, die Besonderheiten Ihres elektronischen Musikequipments zu erlernen und darauf zu üben, bevor Sie mit dem Musikmachen beginnen. Je mehr Sie über Ihr Instrument wissen, desto mehr Abwechslung können Sie in Ihre Musik einbringen! Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.
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Teil 4 von 4: Eigene elektronische Musik produzieren
Schritt 1. Legen Sie zuerst die Beats fest
Die Beats und Rhythmen sind das Rückgrat, an dem der Rest Ihres Songs hängt. Hier verwenden Sie die Drum-Sounds aus Ihren Sample-Packs.
Schritt 2. Fügen Sie den Bassrhythmus hinzu
Als nächstes ist der Bassrhythmus hinzuzufügen, sei es von einer Bassgitarre oder einem anderen tiefen Instrumentalklang. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bassrhythmus und Ihr Schlagzeugbeat zusammenpassen, bevor Sie andere Instrumentalklänge einbringen.
Schritt 3. Fügen Sie bei Bedarf weitere Rhythmen hinzu
Nicht alle Songs haben einen einzigen Rhythmus. Einige verwenden mehrere Rhythmen, wobei die zusätzlichen Rhythmen an Stellen, die die Aufmerksamkeit des Hörers auf sich ziehen sollen, oder an Schlüsselmomenten in der Geschichte des Songs in den Song einfließen. Stellen Sie sicher, dass die zusätzlichen Rhythmen mit dem Hauptrhythmus zusammenarbeiten, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Schritt 4. Legen Sie Melodie und Harmonie ein
Hier kommen Ihre VST-Instrumente ins Spiel. Sie können ihre voreingestellten Sounds verwenden oder mit ihren Reglern experimentieren, um den gewünschten Sound zu finden.
Schritt 5. Mischen Sie die Klänge auf die gewünschten Pegel
Sie möchten, dass die Klänge, die von den Instrumenten erzeugt werden, die den Beat, die Rhythmen und die Melodie spielen, zusammenarbeiten. Um dies zu erreichen, wählen Sie eine Komponente aus, die als Referenzklang dient, um die anderen Komponenten gegeneinander abzugleichen; In den meisten Fällen ist dies der Beat-Sound.
- In einigen Fällen werden Sie nach einem „fetteren“(satteren) Klang anstelle eines lauteren Klangs suchen. Dazu können Sie mehrere Instrumente für einen bestimmten Part verwenden oder dasselbe Instrument mehrmals verwenden. Letzteres wird oft mit Gesangsaufnahmen gemacht, entweder von Background-Sängern oder manchmal vom Lead-Sänger. So erreicht Sängerin Enya ihren Sound auf ihren Platten.
- Vielleicht möchten Sie etwas Abwechslung einführen, indem Sie verschiedene Instrumente für verschiedene Refrains des Songs verwenden, insbesondere wenn Sie versuchen, bei Ihren Zuhörern an verschiedenen Orten unterschiedliche emotionale Reaktionen hervorzurufen. Sie können auch das Register, die Tonhöhe, in der das Lied gespielt wird, variieren, um das Lied lebendig zu halten.
- Sie müssen nicht jede Sekunde Ihrer Komposition mit jedem Ihnen zur Verfügung stehenden Trick ausfüllen. Manchmal, wie zum Beispiel in den Strophen, können Sie die Akkordharmonien weglassen und den Beat, die Melodie und den Gesang Ihren Song tragen lassen. Zu anderen Zeiten, z. B. am Anfang und am Ende, möchten Sie möglicherweise nur Gesang verwenden.
Schritt 6. Wissen Sie, was Ihr Publikum erwartet
Wenn Sie elektronische Musik für jemand anderen als sich selbst machen, müssen Sie die Erwartungen Ihres Publikums berücksichtigen, z. Sie müssen jedoch nicht auf jede Laune eingehen; Wenn es Ihnen nicht richtig erscheint, eine große Chorproduktion zu machen, tun Sie es nicht. Punktzahl
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Teil 4 Quiz
Wann sollten Sie Abwechslung in Ihre elektronische Musik bringen?
Am Anfang.
Nicht ganz. Auch wenn sich der Anfang vom Rest des Songs unterscheiden kann, hat Ihr Publikum nicht genug vom Song gehört, um zu verstehen, dass Sie versuchen, eine Variation zu kreieren. Klicken Sie auf eine andere Antwort, um die richtige zu finden…
Während verschiedener Chöre.
Richtig! Die Einführung von Abwechslung während verschiedener Refrains kann helfen, eine emotionale Reaktion bei Ihren Zuhörern hervorzurufen. Sie können den Text der Refrains selbst variieren oder die Melodie, den Takt oder den Rhythmus ändern. Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.
Am Ende.
Nicht genau. Das Variieren eines Songs am Ende kann den Leser abschrecken und den Song unvollendet, unvollständig oder so aussehen lassen, als würdest du nur etwas ausprobieren. Versuchen Sie es nochmal…
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Tipps
- Sehen Sie sich bei der Auswahl der richtigen digitalen Audio-Workstation oder anderer Musik-Erstellungssoftware die Demoversionen jeder Anwendung an, die Sie in Betracht ziehen, um zu entscheiden, welche Anwendung für Sie am besten geeignet ist.
- Nachdem Sie einen Song erstellt haben, versuchen Sie, ihn über verschiedene Soundsysteme abzuspielen, z. Sie möchten einen Sound finden, der in möglichst vielen Formaten einigermaßen gut klingt.
