Sie haben eine Kamera, eine Idee und alles, was Sie brauchen, um Ihren Film zu drehen, aber keine Schauspieler oder Crew, die Ihnen beim Filmen helfen. Egal, ob Sie sich langweilen und etwas filmen möchten, ein Schulprojekt aufpeppen oder Ihre Videokarriere starten möchten, es gibt viele großartige Ideen, die Sie ohne eine weitere Seele filmen können.
Schritte
Methode 1 von 3: Vorbereitung zum Filmen
Schritt 1. Kommen Sie mit einer einfachen, filmfähigen Idee
Wenn Sie einen Film selbst machen, müssen Sie alle anderen Schauspieler oder Szenen entfernen, für die mehrere Personen erforderlich sind. Dadurch werden leider die meisten Spezialeffekte und Dialoge eliminiert. Diese Einschränkungen können jedoch befreiend sein und zu einzigartigen und kreativen Problemumgehungen führen. Einige Ideen, die Sie beim Filmen in Betracht ziehen sollten, sind:
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Kunstfilme:
Pioniere wie Sadie Benning und Bruce Nauman haben ohne Kamera und Experimentierfreude enorme Beiträge zur Kunstwelt geleistet. Sie können alles machen, von Videotagebüchern bis hin zu abstrakten Videos, in denen Farbe oder Ton untersucht werden. Sehen Sie sich die kostenlose Videodatenbank an, um sich inspirieren zu lassen.
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Kurze Dokumentationen:
Alles, was Sie brauchen, ist eine Kamera und ein Mikrofon und Sie können auf der Straße Interviews führen und Filmmaterial aufnehmen.
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Sprechende Köpfe:
Auf YouTube und in Shows wie The Office beliebt, sprechen Sie einfach mit Ihrer Kamera, halten einen Monolog oder führen einen Sketch auf. Manchmal wird dieses Video neben einem Film oder Spiel platziert, das Sie kommentieren.
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Stop-Motion:
Stop-Motion ist zwar zeitaufwändig, aber einer der wenigen Orte, an denen ein Filmemacher einen professionell aussehenden Film ganz allein machen kann.
Schritt 2. Schreiben Sie ein einfaches Skript
Es muss nicht die ganze Geschichte abdecken, wenn Sie mit einer losen Idee arbeiten, aber einige Ideen auf Papier werden Sie zu Beginn der Dreharbeiten leiten. Fast alle Videos erzählen eine Geschichte, in irgendeiner Form oder Form, und fast alle Geschichten sind in drei Teile unterteilt:
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Der Anfang:
Richten Sie die Welt Ihres Videos ein. Es können Sie, der Charakter, der Ort, an dem Sie fotografieren, oder einfach eine Farbe oder Stimmung sein, die Sie erkunden möchten.
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Der Konflikt:
Etwas stört, verändert oder morpht das ursprüngliche Setup. Bei Kunstfilmen oder kleineren Stücken kann dies nur eine Abwechslung oder die Einführung eines neuen Themas sein. Die "Geschichte" wird durch diese Veränderung erzählt.
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Die Auflösung:
Wie endet Ihre Geschichte, was ist Ihre Botschaft oder Ihr Gedanke? Manche Geschichten enden einfach, aber das impliziert nur, dass sich am Ende nichts geändert hat.
Schritt 3. Runden Sie Ihre Ausrüstung ab
Alles, was Sie brauchen, ist eine Kamera und eine Möglichkeit, das Filmmaterial auf einem Computer zu bearbeiten, aber es gibt zusätzliche Ausrüstung, mit der Sie auch selbst einen Film erstellen können:
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Ein Stativ:
Wenn Sie sich selbst in einer Szene filmen möchten, ist ein Stativ der beste Weg, um eine stabile Kamera zu erhalten, die bewegt, gedreht und in verschiedenen Winkeln angehoben / abgesenkt werden kann.
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Beleuchtung:
Einer der Hauptunterschiede zwischen Amateurfilmen und professionellen Filmen ist eine gute Beleuchtung. Sogar 3-4 Klemmlichter, die bei Home Depot gekauft wurden, können ausreichen, um eine starke, gleichmäßige Beleuchtung in Ihrem Film zu erzielen.
EXPERTENTIPP
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Schritt 4. Experimentieren Sie mit Ihrer Kamera, bis Sie alle Funktionen kennen
Wenn Sie selbst einen Film drehen, möchten Sie so viele Tricks wie möglich im Ärmel haben. Ihre Kamera ist Ihr bester Freund, und zu wissen, wie man sie manipuliert, wird einen großen Teil dazu beitragen, Ihren Film einzigartig und originell zu machen. Der beste Weg, um zu lernen, ist zu spielen, aber einige Dinge, auf die Sie achten müssen, sind:
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Weißabgleich:
Dadurch ändert sich die "Temperatur" Ihres Films oder die Farbgebung. Ein richtig eingestellter Weißabgleich sorgt dafür, dass alle Ihre Farben natürlich aussehen. Während Sie mit dem Weißabgleich spielen können, um verschiedene visuelle Effekte zu erzielen, ist dies beim Bearbeiten oft einfacher.
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Linsen:
Verschiedene Objektive werden Ihre Bildkomposition grundlegend verändern. Spielen Sie mit Weitwinkel-, Fischaugen- und Makroobjektiven, um Ihre Bilder zu verändern.
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Fokus:
Es dauert ein Leben lang, das Fokussieren zu meistern, und Sie sollten jetzt damit beginnen. Der Fokus bestimmt, welcher Teil der Aufnahme klar und welcher verschwommen ist. Viele Kameras verfügen über einen automatischen Fokus, aber um großartige Filme zu machen, müssen Sie den Fokus manuell steuern.
Methode 2 von 3: Ihren Film aufnehmen
Schritt 1. Konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Geschichte oder Idee visuell zu erzählen
Video ist ein visuelles Medium, und während Voice-Overs und Text großartig sind, um Informationen zu vermitteln, sind sie nicht unglaublich überzeugend. Wenn Sie alleine drehen, können Sie keine Dialoge, Schauspieler oder eine Menge Ton verwenden, um Ihre Geschichte zu erzählen. Was Sie jedoch haben, ist alle Zeit der Welt, um großartige Aufnahmen zu machen, gute Videos aufzunehmen und an überzeugenden Blickwinkeln zu arbeiten.
Haben Sie bei jeder Aufnahme den Kopf eines Fotografen. Fragen Sie sich, ob das Bild für sich genommen interessant ist
Schritt 2. Erstellen Sie ein Storyboard aus Ihrem Film
Ein Storyboard ist nur die Comic-Version Ihres Films. Sie sind unschätzbare Möglichkeiten, Ihren Film zu gestalten, da Sie den Film vor der Aufnahme "sehen" können. Es dient dann als Ihr Reiseführer zum Film. Sie können Vorlagen online finden und ausdrucken oder einfach vorab Ihre Grundaufnahmen mit Stift und Papier zeichnen.
Improvisieren für die Kamera hat natürlich seinen Platz. Aber Storyboards sind ein guter Weg, um zu planen, wohin die Kamera gehen soll
Schritt 3. Verwenden Sie ein externes Mikrofon anstelle des Kameramikrofons
Kameramikrofone sind notorisch schlecht und werden nutzlos, wenn die Kamera weit weg vom Geschehen ist. Ein externes Mikrofon wird einen großen Unterschied in Ihrer Produktionsqualität machen, da die meisten Zuschauer schlechten Ton vor grobem Video bemerken.
Schritt 4. Nehmen Sie in kurzen Serien auf, nicht in langen Einzelaufnahmen, wenn Sie viel Filmmaterial erhalten
Machen Sie diskrete, überzeugende "Szenen", anstatt die Kamera einzuschalten und laufen zu lassen, während Sie sich bewegen. Dies stellt sicher, dass Sie über jede Szene einzeln nachdenken und es erleichtert die Bearbeitung erheblich.
Schritt 5. Bleiben Sie an einem Ort, wenn Sie sich selbst filmen
Der Fokus funktioniert, indem das Bild in einem bestimmten Abstand von der Kamera geschärft wird. Wenn Sie sich bewegen, wird die Kamera Schwierigkeiten haben, Schritt zu halten, den Fokus zu verschieben oder unscharf zu werden.
Legen Sie ein kleines Stück Klebeband fest, das Ihnen sagt, wo Sie bei jeder Aufnahme sitzen oder stehen müssen
Schritt 6. Holen Sie sich das 3-5-fache des Filmmaterials, das Sie für erforderlich halten
In der Schnittkabine werden Filme beliebiger Länge gebaut. Je mehr Rohmaterial oder Film Sie verwenden, desto glücklicher werden Sie und desto einfacher wird es, einen großartigen Film zu machen. Nehmen Sie dieselbe Aufnahme aus verschiedenen Blickwinkeln auf, fahren Sie durch verschiedene Linien oder nehmen Sie Ihre Umgebung auf Video auf, um atmosphärische Aufnahmen zu erhalten. Jeder zusätzliche Schuss zählt.
Experimentieren Sie mit Schüssen. Nehmen Sie verrückte Blickwinkel auf, machen Sie seltsame, abstrakte Aufnahmen von Alltagsgegenständen und erkunden Sie Ihre Umgebung mit der Kamera. Sie können das Filmmaterial nicht verwenden, aber selbst eine überzeugende Aufnahme von 100 ist es wert
Methode 3 von 3: Ihren Film bearbeiten
Schritt 1. Bearbeiten Sie Ihren Film, um Ihre Geschichte oder Idee zu erzählen und nicht auffällig zu sein
Der Schnitt ist eine der am meisten unterschätzten Kunstformen im Kino, aber das ist fast beabsichtigt. Die besten Editoren sind unsichtbar und machen ihre Schnitte und Änderungen perfekt. Infolgedessen muss das Publikum nie über die Bearbeitung nachdenken. Das Filmmaterial fließt einfach zusammen. Wenn Sie mit der Bearbeitung Ihres Films beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Geschichte, den Punkt oder die These Ihres Films kennen. Ihre gesamte Bearbeitung muss dieser Idee dienen.
Schritt 2. Lernen Sie, Schnitte zu verwenden, um Ihre Geschichte zu erzählen
Die Bearbeitungsversion von Farbe und Pinseln ist der "Schnitt", der einfach ist, wenn Sie von einer Aufnahme zur anderen übergehen. Auf diese Weise erzählen Filme Geschichten - die Bilder werden von einem zum anderen geschnitten, und jeder Schnitt zeigt dem Publikum eine leichte Veränderung oder Weiterentwicklung, wie "sie betritt das Gebäude" oder "er spricht jetzt". Sie können einfach oder symbolisch sein, wie zum Beispiel Stanley Kubricks berühmter Schnitt von einem geworfenen Knochen zu einer Raumstation im Jahr 2001: A Space Odyssey. Zu wissen, wie man Schnitte verwendet, um seine Geschichte zu erzählen, ist für den Filmschnitt von entscheidender Bedeutung.
- Harter Schnitt-- ein Schnitt in einen anderen Winkel oder eine Aufnahme ohne Übergänge. Dies ist der häufigste Schnitt im Film.
- Zerschmetternder Schnitt- Ein abrupter Wechsel zu einer völlig anderen Szene/einem anderen Bild. Dies lenkt die Aufmerksamkeit auf den Schnitt und signalisiert oft eine Überraschung oder einen großen Wandel in der Geschichte.
- Sprungschnitt-- Ein abrupter Schnitt innerhalb derselben Szene, normalerweise in einem etwas anderen Winkel. Obwohl selten, zeigen sie Verwirrung oder das Vergehen der Zeit.
- J-Schnitt-- Schneiden auf den Ton der nächsten Aufnahme, aber nicht auf das Video. Dies ist eine großartige Möglichkeit, zwei Szenen thematisch zu verknüpfen oder eine Erzählung bereitzustellen.
- L-Schnitt-- Auf das Video der nächsten Aufnahme schneiden, aber immer noch den Ton der alten Szene abspielen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, einem Charakter zu zeigen, wie er über etwas spricht, z. B. ein Versprechen, und es dann tut (oder es bricht).
- Aktionsschnitt-- Ein Schnitt mitten in einer Bewegung. Zeigen Sie zum Beispiel eine Türöffnung in einem Raum und schneiden Sie dann beim Öffnen zu einer Aufnahme derselben Türöffnung von der anderen Seite.
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Überlagerung:
Wenn zwei verschiedene Videos übereinander liegen, was bedeutet, dass sie verbunden und miteinander verflochten sind. Dies wird auch oft in Übergängen verwendet.
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Passende Aufnahmen:
Wenn die Form eines Videos im nächsten nachgeahmt wird. Du könntest zum Beispiel eine Aufnahme deiner Augen machen und dann mit einer Sonnenbrille auf deine Augen oder die Augen einer anderen Person schneiden. Dies verbindet die Aufnahmen, weist aber normalerweise auch auf einige grundlegende Unterschiede hin.
Schritt 3. Denken Sie über den Rhythmus und das Tempo Ihrer Szenen nach
Viele Redakteure denken in Einzelbildern – den Standbildern, die Sie sehen, wenn Sie den Bildschirm anhalten – und stellen sie zusammen, wie Musiker Noten verwenden. Wie fließt dein Film? Wie trägt die Geschwindigkeit der Schnitte zum Tempo des Videos bei? Im Allgemeinen:
- Schnelle Schnitte verleihen einer Szene hohe Energie und treibende Bewegung.
- Langsame, seltene Schnitte bauen Spannung, Spannung und Fokus auf. Sie verlangsamen den Film und ermöglichen es dem Zuschauer, über eine Einstellung oder Idee nachzudenken.
- Ein menschliches Gehirn braucht 3-5 Frames, um ein Bild zu erkennen. So können Sie das Publikum verwirren, wenn Sie versuchen, zu schnell zu sein. Dies könnte aber auch das Ziel sein.
Schritt 4. Nehmen Sie sich die Zeit, Ihr Filmmaterial farblich zu korrigieren
Bei der Farbkorrektur werden Farbton, Sättigung, Helligkeit und Kontrast jedes Videos so angepasst, dass sie alle gleich aussehen. Es ist schwierig, dies während der Aufnahme selbst richtig zu machen, daher ist eine grundlegende Farbkorrektur während der Bearbeitung fast immer erforderlich. Alle Videobearbeitungsprogramme verfügen über Filter und Effekte zur Farbkorrektur. Viele Programme verfügen auch über eine automatische Korrektur, die jedoch oft ein Hit oder Miss ist.
- Sie können auch mit der Farbkorrektur spielen, um überraschende Effekte oder spezielle Beleuchtung zu erzielen, wie z. B. sanftes Gelbglühen oder gefährliche, intensive Rottöne.
- Wenn Sie Ihren Film bei Festivals oder Veranstaltungen einreichen möchten, sollten Sie in Erwägung ziehen, für eine professionelle Farbkorrektur zu zahlen.
Schritt 5. Sehen Sie sich Ihren Film mit Freunden an und fragen Sie nach ihrer Meinung
Der einzige Weg, ein besserer Filmemacher zu werden, besteht darin, Ihren Film mit der Welt zu teilen. Bitten Sie sie in ihren eigenen Worten, zu erklären, was ihrer Meinung nach passiert ist, und kommentieren Sie, was sie tun und was nicht. Überlegen Sie, wie Sie es gemeinsam verbessern können, und versuchen Sie, ihre Vorschläge in Ihren nächsten Film zu integrieren. Wer weiß – vielleicht helfen sie dir dabei.
Tipps
- Beschränken Sie Ihre Filme auf jeweils eine Idee. Anstatt nur 4-5 Ideen in einen Film zu stopfen, konzentrieren Sie sich darauf, die beste Version einer Idee auf dem Bildschirm zu sehen, die Sie können.
- Experimentieren Sie, indem Sie Ihre Kamera auf alles richten. Sie haben die Flexibilität und Freiheit zu tun, was Sie wollen, wann immer Sie wollen.
- Wenn Sie während der Bearbeitung Musik hinzufügen, vergewissern Sie sich, dass diese lizenzfrei ist oder kontaktieren Sie den Eigentümer.
