Ein Buch zu schreiben ist keine leichte Aufgabe, aber es zu gestalten kann noch entmutigender erscheinen. Egal, ob Sie ein Kinderbuch oder einen Roman im Eigenverlag veröffentlichen, ein gut gestaltetes Buch fesselt Ihre Leser und präsentiert Ihr Schreiben. Indem Sie den Innenraum formatieren, ein Cover konzipieren und einen Grafikdesigner engagieren, können Sie im Handumdrehen ein professionelles und auffälliges Buch gestalten.
Schritte
Teil 1 von 3: Formatieren des Innenraums
Schritt 1. Erstellen Sie ein Inhaltsverzeichnis mit Seitenzahlen
Fügen Sie am Anfang Ihres selbst veröffentlichten Buches ein Inhaltsverzeichnis hinzu, um den Lesern die Navigation durch den Inhalt zu erleichtern. Listen Sie die Kapitel in chronologischer Reihenfolge mit einem harten Rücksprung zwischen den einzelnen Kapiteln auf, sodass jedes eine Zeile einnimmt. Dann verdoppeln Sie sie. Fügen Sie eine gepunktete Linie ein, die vom Ende jedes Kapitelnamens (linksbündig) bis zur entsprechenden Seitenzahl (rechtsbündig) verläuft.
- Wenn Ihre Kapitel in Abschnitte unterteilt sind, erstellen Sie für den Beginn jedes Abschnitts sowie jedes Kapitels eine Zeile und eine entsprechende Seitenzahl.
- Wenn Ihr Buch beispielsweise über Kinder handelt, könnten Sie einen Abschnitt mit dem Titel „Kleinkinder“haben, der aus den Kapiteln „Jahr 1“, „Jahr 2“und „Jahr 3“besteht. Fügen Sie im Inhaltsverzeichnis eine Seitenzahl ein, auf der der Abschnitt „Kleinkinder“beginnt. Auf diese Weise können Menschen, die über diesen gesamten Lebensabschnitt lesen möchten, zu diesem Teil Ihres Buches blättern.
- Um das Lesen zu erleichtern, versuchen Sie, Kapitel- und Abschnittsnamen in einer Zeile zu halten.
Schritt 2. Nummerieren Sie Ihre Seiten
Verwenden Sie arabische Ziffern, um die Seiten Ihres selbstveröffentlichten Buches ab der ersten Seite des ersten Kapitels zu nummerieren. Seite 1 sollte eine rechte Seite gegenüber einer leeren linken Seite sein. Verwenden Sie römische Ziffern, um die Seiten von Titelseiten, wie z. B. einer Widmung oder einem Inhaltsverzeichnis, die davor erscheinen, zu nummerieren.
- Bei dieser Methode sind Seite 1 und alle rechten Seiten ungerade Seiten, während Seite 2 und alle linken Seiten gerade Seiten sind.
- Zentrieren Sie die Seitenzahlen am unteren Rand der Seite, um die einfachste Seitennummerierungsoption zu erhalten. Wenn Sie Ihre Seitenzahlen links oder rechts ausrichten möchten, stellen Sie sicher, dass alle geraden Seiten linksbündig und alle ungeraden Seiten rechtsbündig ausgerichtet sind.
Schritt 3. Wählen Sie serifenlose Schriftarten, die gut drucken
Überspringen Sie die wichtigsten Schriftarten des Betriebssystems wie Arial, Calibri, Cambria, Candara, Comic Sans, Constantia, Courier, Georgia, Helvetica, Lucida, Palatino, Trebuchet oder Verdana für Ihr selbst veröffentlichtes Buch. Diese Schriftarten sind für die Computerdarstellung optimiert, sodass viele ihrer grafischen Nuancen beim Drucken verloren gehen.
- Helvetica und Proxima Nova sind eine gute Wahl, die gut drucken und professionell aussehen.
- Typische Buchschriftgrößen sind 10-12 Punkt für die beste Lesbarkeit. Wenn Sie für ein sehbehindertes Publikum oder Kinder schreiben, können Sie nach Belieben größere Formate verwenden.
Schritt 4. Verdoppeln Sie Ihre Arbeit zur besseren Lesbarkeit
Fügen Sie bei Bedarf Szenenunterteilungen ein, um Textblöcke aufzuteilen. Wenn Sie Ihre Arbeit in einzelnen Abständen platzieren, kann es für Ihren Leser schwierig sein, mitzulesen.
- Wechselnde Szenen oder Standpunkte der Charaktere sind gute Orte, um eine Unterteilung zur Lesbarkeit innerhalb eines Kapitels einzufügen.
- Diese Unterbrechungen werden oft mit drei Sternchen (***) und ein paar Leerzeilen auf beiden Seiten gekennzeichnet.
Schritt 5. Wählen Sie eine Beschnittgröße aus
Stellen Sie die Seitenabmessungen Ihres Manuskripts auf die Ihres endgültigen Buches ein, auch Beschnittgröße genannt. Die geeignete Beschnittgröße für Ihr selbst veröffentlichtes Buch hängt von der Art des Buchs, das Sie erstellen, und seiner Länge ab.
- Die meisten Romane, Sachbücher und Gedichtbände haben eine Beschnittgröße von 5,5 x 8,5 Zoll (13,97 cm x 21,59 cm) oder 6 Zoll x 9 Zoll (15,24 x 22,86 cm). Autoren längerer Werke bevorzugen möglicherweise die etwas größere Größe, um die Lesbarkeit zu erleichtern.
- Für Kunstbücher, Jahrbücher und Kinderbücher ist eine Beschnittgröße von 21,59 cm x 27,94 cm im Hoch- oder Querformat typisch. Ein Querformat wird normalerweise nur gewählt, wenn ein Werk viele Fotos enthält.
Schritt 6. Wählen Sie geeignete Ränder für Ihre Beschnittgröße aus
Erstellen Sie gleiche Ränder auf der rechten Seite, Oberkante und Unterkante mit einem größeren Rand auf der linken Seite zum Binden. Die Randgrößen hängen von der ausgewählten Beschnittgröße (Buchgröße) ab.
- Bei Büchern mit einer Beschnittgröße von 5,5 Zoll x 8,5 Zoll (13,97 cm x 21,59 cm) oder 6 Zoll x 9 Zoll (15,24 x 22,86 cm) betragen die typischen Randgrößen 0,75 Zoll (19 mm) für die 3 freiliegenden Kanten und 1 Zoll (25 mm) für den linken Rand.
- Bei Büchern mit einer Beschnittgröße von 8,5 Zoll x 11 Zoll (21,59 cm x 27,94 cm) sind typische Randgrößen 1 Zoll (25 mm) für die 3 freiliegenden Kanten und 1,125 Zoll (28,5 mm) für den linken Rand. Diese Ränder sind gleich, unabhängig davon, ob das Buch im Quer- oder Hochformat ausgerichtet ist.
Teil 2 von 3: Ein Cover konzipieren
Schritt 1. Verfeinern Sie Ihren Arbeitstitel zu einem endgültigen Titel
Lesen Sie Ihr endgültiges Manuskript unter Berücksichtigung Ihres Arbeitstitels noch einmal durch. Passt es noch? Streben Sie nach einem endgültigen Titel, der prägnant und überzeugend ist. Ein Titel sollte die Botschaft Ihres Buches so zusammenfassen, dass er Interesse weckt, aber nicht zu mysteriös ist. Fügen Sie den Titel in einer größeren Schrift auf dem Cover des Buches ein.
- Google deinen zukünftigen Titel, um sicherzustellen, dass er nicht bereits vergeben ist.
- Schärfen Sie Ihre Titelidee, indem Sie präzise Substantive und aktive Verben verwenden. „Traurigkeit neben dem Baum“ist weniger überzeugend als „Sehnsucht unter dem Ahorn“.
- Halten Sie wichtige Handlungspunkte oder Spoiler mit Ihrem Titel geheim.
- Wenn Ihr Titel eine Zwischenüberschrift enthält, setzen Sie diese in kleinerer Schrift unterhalb des Titels. Die genaue Punktgröße hängt von dem gewünschten Aussehen und der physischen Größe des Buches ab. Schauen Sie sich Beispiele in Ihrem örtlichen Buchladen an, um sich inspirieren zu lassen.
- Wenn Sie einen Grafikdesigner mit der Erstellung Ihres Covers beauftragen, schreiben Sie einfach Ihren endgültigen Titelnamen auf. Ihr Designer wird Ihren Titel in Ihr Design integrieren.
Schritt 2. Geben Sie Ihren Namen ein
Fügen Sie auf dem Cover Ihres selbstveröffentlichten Buches unter dem Titel in kleinerer Schrift Ihre Byline hinzu, was "by Your Name" bedeutet. Wenn du das Buch unter einem Pseudonym oder Pseudonym schreiben möchtest, füge diesen Namen statt deinen eigenen in die Byline ein.
Schritt 3. Fügen Sie eine Zusammenfassung auf der Rückseite hinzu
Schreiben Sie einen kurzen Teaser für Ihr Buch, der wichtige Informationen liefert, wie die Hauptfiguren, einen kleinen Einblick in die Handlung und das Setting sowie einen Hinweis darauf, wie diese Themen miteinander verbunden sind. Es sollte prägnant (nicht länger als ein Absatz) und aus der Perspektive einer dritten Person verfasst sein.
Schritt 4. Durchsuchen Sie Cover in Ihrem lokalen Buchladen nach Ideen für Cover-Arten
Suchen Sie nach Büchern in Ihrem Genre, um festzustellen, welche Schriftarten, Bilder und Farben gerade beliebt sind. Bringen Sie einen Notizblock mit, damit Sie alle Ideen aufschreiben können, die Ihnen beim Suchen einfallen. Streben Sie nach dem gleichen Gefühl wie bei den meistverkauften Büchern Ihres Genres, um die größte Wirkung zu erzielen.
- Bringen Sie eine Kamera mit, um Fotos von Covern zu machen, die Sie inspirieren.
- Achten Sie auf Farbkombinationen und Bilder, die Ihre Aufmerksamkeit erregen. Ihre potenziellen Leser werden wahrscheinlich genauso denken.
- Der Art Director der New York Times Book Review wählt die besten Cover aus der jährlichen Buchmenge aus. Sehen Sie sich diese Liste an, um eine professionelle Meinung zu den überzeugendsten neuesten Designs für verschiedene Genres zu erhalten:
Schritt 5. Gehen Sie bei der Auswahl von Titelbildern für Ihr Buch symbolisch vor
Vermeiden Sie es, in Ihrem Cover-Design zu wörtlich oder auslegend zu sein. Das Einfügen von zu vielen Bildern kann anstrengend und verwirrend sein oder, schlimmer noch, langweilig und veraltet aussehen.
- Wenn es in Ihrem selbst veröffentlichten Buch beispielsweise um Polygamie geht, anstatt ein Cover mit vielen Bräuten, einem gestresst aussehenden Bräutigam und vielen Kindern zu haben, entscheiden Sie sich für ein Cover mit mehreren Eheringen an einem Finger, um die Idee zusammenzufassen.
- Wenn es in Ihrem selbst veröffentlichten Buch darum geht, Kinder und Arbeit in Einklang zu bringen, könnte ein Schnuller auf einem Taschenrechner eine effektive symbolische Darstellung sein.
- Jeder erinnert sich an diese kitschigen Mord-Mystery-Cover: Ein Detektiv hinter einer Tür mit einer Taschenlampe, eingelassenen Bildern des Bösewichts, einer geheimen Truhe und anderen mysteriösen Utensilien. Finger weg von diesem überladenen Blick!
Teil 3 von 3: Einen Grafikdesigner einstellen
Schritt 1. Sehen Sie sich Grafikdesignerprofile auf freiberuflichen Marktplätzen an
Durchsuchen Sie freiberufliche Marktplätze wie UpWork oder PeoplePerHour, um potenzielle Grafikdesigner zu finden, die Bucharbeiten übernehmen. Erstellen Sie eine Favoritenliste basierend auf ihrer relevanten Erfahrung, der aufgeführten Verfügbarkeit und dem Umfang Ihres Projekts.
- Bestimmen Sie, ob Sie Hilfe beim Formatieren und Hinzufügen von Designelementen zum Inneren Ihres Buches oder nur beim Erstellen des Covers benötigen.
- Die meisten Marktplätze bitten Freiberufler, einen Stundensatz anzugeben. Berücksichtigen Sie diese Zahl bei Ihrem Budget für Ihr Designprojekt.
- Wenn Sie Fragen zu Ihrem Projekt haben, während Sie Profile durchsuchen, schreiben Sie diese auf, um sie später mit den Designern zu besprechen.
Schritt 2. Bitten Sie um Kopien früherer Arbeiten oder ein Portfolio
Schreiben Sie Ihrer Auswahlliste potenzieller Kandidaten eine persönliche Nachricht, in der Sie deren Verfügbarkeit bestätigen und den Umfang der gewünschten Unterstützung beschreiben. Bitten Sie jeden Designer auf der Grundlage dieser Informationen, Ihnen ein Portfolio relevanter früherer Arbeiten zuzusenden, das Sie bei einer Einstellungsentscheidung berücksichtigen können.
- Du könntest sagen: „Ich beauftrage einen Designer, ein Cover für meinen selbstveröffentlichten Liebesroman zu erstellen, der sich an ältere Frauen richtet. Hast du frühere Cover-Arbeiten, die du mir in diesem Sinne zeigen könntest? Es wird mir helfen zu entscheiden, ob wir gut zusammenpassen.“
- Einige Designer entscheiden sich möglicherweise selbst aus dem Einstellungsprozess, wenn sie der Meinung sind, dass sie nicht zu Ihrem Projekt passen oder zu beschäftigt sind.
- Wenn jemand, den Sie wirklich mögen, nicht verfügbar ist, können Sie jederzeit fragen: „Haben Sie einen vertrauenswürdigen Designerkollegen, der an einem solchen Projekt interessiert sein könnte?“
Schritt 3. Bezahlen Sie die Finalisten für die Durchführung eines kleinen, auf Fähigkeiten basierenden Designtests
Fragen Sie jeden der Designer, ob er an einem kurzen Test teilnehmen darf, um seine gestalterischen Fähigkeiten als Gegenleistung zu demonstrieren. Sie können aus erster Hand ein Gefühl für ihre Arbeitsweise und ihren Kommunikationsstil bekommen.
- Bitten Sie die Designer, einen anderen Test als ein Modell Ihres Covers durchzuführen. Ziel ist es nicht, Ihr Projekt gegen eine geringere Gebühr aus dem Test zu holen, sondern das Können der verschiedenen Kandidaten zu ermitteln.
- Geben Sie den Designern eine Reihe von Gestaltungs- und Formatierungsrichtlinien, die sie für den Test befolgen müssen. Sie können sie beispielsweise bitten, ein Lesezeichen mit bestimmten Abmessungen zu entwerfen, das die Stimmung Ihres Buches widerspiegelt. Lassen Sie ihnen etwas Raum für Kreativität!
Schritt 4. Befragen Sie mehrere Designer, um Ihre endgültige Auswahl zu treffen
Schränken Sie Ihr Feld auf 2 oder 3 potenzielle Designer ein. Koordinieren Sie die Interviews entweder telefonisch oder per Videoanruf. Dies ist eine großartige Gelegenheit, Fragen zu ihrem Portfolio zu stellen, Ihr Projekt näher zu beschreiben, um ihr Interesse zu messen, und das Budget zu besprechen.
- Wichtige Fragen, die Sie sich stellen sollten, sind: „Wie integrieren Sie Kundenfeedback in Ihre Designs?“und „Wie sehen Sie unsere Zusammenarbeit während des Designprozesses?“Fragen Sie, wie lange ein Projekt dieses Umfangs dauert und wie viele Feedbackrunden in der Designgebühr enthalten sind, falls es ein Limit gibt.
- Beachten Sie Ihre Beziehung zu jedem Designer. Sie neigen dazu, eine bessere Arbeitsbeziehung mit jemandem zu haben, mit dem Sie sich gut verstehen und mit dem Sie problemlos kommunizieren können.
- Stellen Sie den Designer ein, von dem Sie sich aufgrund seiner Fähigkeiten, Erfahrung, Verfügbarkeit und Preis am besten fühlen.
Schritt 5. Besprechen Sie Ihre Design- und Projektziele mit Ihrem Designer
Fügen Sie alle relevanten Beobachtungen von Ihren Reisen in die Buchhandlung hinzu. Senden Sie Ihrem Designer auch eine Kopie Ihres Manuskripts per E-Mail zum Lesen. Diese Hintergrundinformationen helfen ihnen, ein Design zu erstellen, das mit dem Ton Ihres Buches und der Designästhetik übereinstimmt, die Sie anspricht.
- Wenn Sie Bedenken haben, dem Designer eine Kopie Ihres unveröffentlichten Buches zur Verfügung zu stellen, bitten Sie ihn, eine Geheimhaltungsvereinbarung zu unterzeichnen.
- Wenn es im Rahmen des Designprojekts liegt, bitten Sie Ihren Designer, die Formatierung des Buchinneren zu überprüfen, um sicherzustellen, dass es druckfertig ist.
