Die Filmwelt ist hart umkämpft. Sie haben vielleicht die beste Filmidee aller Zeiten, aber wenn Ihr Skript nicht richtig formatiert ist, besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass es nie gelesen wird. Befolgen Sie diese Schritte, um Ihre Chancen zu maximieren, Ihr Geschriebenes auf dem großen Bildschirm zu sehen.
Schritte
Beispielskripte
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Beispielskript
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Methode 1 von 3: Erste Schritte
Schritt 1. Verstehen Sie, was ein Skript ist
Das Drehbuch oder Drehbuch skizziert alle Elemente (Audio, Visual, Verhalten und Dialog), die erforderlich sind, um eine Geschichte in Filmen oder im Fernsehen zu erzählen.
Ein Drehbuch ist fast nie das Werk einer einzelnen Person. Stattdessen wird es überarbeitet und neu geschrieben und schließlich von den Produzenten, Regisseuren und Schauspielern interpretiert
Spitze:
Filme und Fernsehen sind audiovisuelle Medien. Das bedeutet, dass Sie Ihr Skript so schreiben müssen, dass es die visuellen und auditiven Aspekte der Geschichte umfasst. Konzentrieren Sie sich auf das Schreiben von Bildern und Tönen.
Schritt 2. Lesen Sie die Skripte einiger Ihrer Lieblingsfilme
Finden Sie Filmdrehbücher online und entscheiden Sie, was Ihnen an ihnen gefällt (und nicht gefällt). Bekomme ein Gefühl dafür, wie die Handlung dargestellt, Dialoge geschrieben und Charaktere entwickelt werden.
Schritt 3. Vervollständigen Sie Ihr Konzept
Angenommen, Sie haben bereits eine Idee, über die Sie schreiben möchten, skizzieren Sie alle notwendigen Handlungsdetails, Beziehungen und Persönlichkeitsmerkmale, die Ihre Geschichte leiten werden. Welche Elemente sind für Ihr Konzept am wichtigsten? Wie interagieren Ihre Charaktere und warum? Was ist dein größerer Punkt? Gibt es Handlungslöcher? Schreiben Sie Notizen zu diesen Punkten in einem beliebigen Format, das Sie für richtig halten.
Methode 2 von 3: Das Skript schreiben
Schritt 1. Skizzieren Sie Ihre Geschichte
Beginnen Sie mit einem grundlegenden Fluss Ihrer Erzählung. Konzentrieren Sie sich auf den Konflikt der Geschichte; Konflikte führen zu Drama.
Beachten Sie die Länge. Im Skriptformat beträgt jede Seite ungefähr eine Minute Bildschirmzeit. Die durchschnittliche Länge eines zweistündigen Skripts beträgt 120 Seiten. Dramen sollten etwa zwei Stunden dauern, Komödien sollten kürzer sein, etwa eineinhalb Stunden
Spitze:
Wenn die Geschichte, die Sie erzählen müssen, nicht auf weniger als zwei Stunden Bildschirmzeit komprimiert werden kann, ist es möglicherweise besser, sie in einen Roman zu verwandeln.
Schritt 2. Schreiben Sie Ihre Geschichte in drei Akten
Die Säulen eines Drehbuchs sind die Drei Akte. Jeder Akt kann unabhängig agieren und zusammengenommen den vollen Bogen einer Geschichte ergeben.
- Erster Akt: Dies ist der Aufbau für die Geschichte. Stellen Sie die Welt und die Charaktere vor. Legen Sie den Ton der Geschichte fest (Komödie, Action, Romantik usw.). Stellen Sie Ihren Protagonisten vor und erkunden Sie den Konflikt, der die Geschichte vorantreiben wird. Sobald der Protagonist das Ziel erreicht hat, beginnt der zweite Akt. Für Dramen umfasst der erste Akt in der Regel 30 Seiten. Für Komödien, 24 Seiten.
- Zweiter Akt: Dieser Akt ist der Hauptteil der Geschichte. Der Protagonist wird auf dem Weg zur Lösung des Konflikts auf Hindernisse stoßen. Nebenhandlungen werden typischerweise im zweiten Akt eingeführt. Während des zweiten Akts sollte der Protagonist Zeichen der Veränderung zeigen. Für Dramen umfasst der zweite Akt in der Regel 60 Seiten. Für Komödien, 48 Seiten.
- Dritter Akt: Im dritten Akt erreicht die Geschichte ihre Auflösung. Der dritte Akt enthält die Wendung der Geschichte und endet mit der abschließenden Konfrontation mit dem Ziel. Da die Geschichte bereits im zweiten Akt etabliert ist, ist der dritte Akt viel schneller und verdichteter. Für Dramen umfasst der dritte Akt in der Regel 30 Seiten. Für Komödien, 24 Seiten.
Schritt 3. Sequenzen hinzufügen
Sequenzen sind Teile der Geschichte, die etwas unabhängig vom Hauptkonflikt agieren. Sie haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Eine typische Sequenz wird etwa 10 bis 15 Seiten lang sein. Eine Sequenz neigt dazu, sich auf einen bestimmten Charakter zu konzentrieren.
Notiz:
Sequenzen arbeiten mit einer separaten Spannung von der Hauptgeschichte und beeinflussen oft, wie die Hauptgeschichte abläuft.
Schritt 4. Beginnen Sie mit dem Schreiben von Szenen
Szenen sind die Ereignisse Ihres Films. Sie finden an bestimmten Orten statt und dienen immer dazu, die Geschichte voranzutreiben. Wenn eine Szene dies nicht tut, dann sollte sie aus dem Skript geschnitten werden. Szenen, die keinen Zweck erfüllen, werden dem Publikum als Fehler in den Sinn kommen und die Geschichte nach unten ziehen.
Schritt 5. Beginnen Sie mit dem Schreiben von Dialogen
Sobald Sie Szenen haben, werden Charaktere interagieren. Dialoge können eines der am schwierigsten zu schreibenden Dinge sein. Jeder Charakter muss seine eigene, glaubwürdige Stimme haben.
- Ein realistischer Dialog ist nicht unbedingt ein guter Dialog. Der Dialog sollte sich darauf konzentrieren, die Geschichte voranzutreiben und die Charaktere zu entwickeln. Sie sollten sich keine Sorgen machen, die Realität mit Dialogen einzufangen, denn in der Realität sind Gespräche oft langweilig und leblos.
- Lesen Sie Ihren Dialog laut vor. Klingt es stockend, stereotyp oder übertrieben? Sprechen alle deine Charaktere gleich?
Schritt 6. Schneiden Sie das Eigengewicht weg
Jetzt, da alle Ihre Ideen auf Papier stehen, suchen Sie nach schwachen Verbindungen, Ablenkungen oder allem, was schleppt. Wird die Geschichte jemals abgelenkt? Gibt es unnötige Details oder Wiederholungen? Geben Sie Ihrem Publikum genug Anerkennung? Wenn es Ihre Geschichte zu sehr erklärt oder nicht voranbringt, schneiden Sie sie ab.
Schritt 7. Zeigen Sie Ihre fertige Arbeit einigen Freunden
Wählen Sie Menschen mit unterschiedlichem Geschmack und Hintergrund aus, um eine Vielzahl von Meinungen zu erhalten. Stellen Sie sicher, dass Sie nach der kalten, harten Wahrheit fragen; Sie wollen konstruktive Kritik, keine Schmeichelei oder Lügen. EXPERTENTIPP
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
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Schritt 8. Überarbeiten Sie Ihre Arbeit so oft wie nötig
Dies mag anfangs schmerzhaft sein, aber wenn alles gesagt und getan ist, werden Sie froh sein, dass Sie sich die Zeit genommen haben, Ihre Vision richtig zu vermitteln.
Methode 3 von 3: Formatieren des Skripts
Schritt 1. Stellen Sie Ihre Seitengröße ein
Drehbücher werden auf 8 ½" x 11" Papier geschrieben, typischerweise 3-Loch-Stanzung. Die oberen und unteren Ränder sind zwischen 0,5 Zoll und 1 Zoll eingestellt. Der linke Rand ist auf 1,2"-1,6" eingestellt und der rechte Rand ist zwischen 0,5" und 1" eingestellt.
Spitze:
Seitenzahlen stehen in der oberen rechten Ecke. Die Titelseite wird nicht nummeriert.
Schritt 2. Stellen Sie Ihre Schriftart ein
Drehbücher sind in Courier 12-Punkt-Schrift geschrieben. Das liegt vor allem am Timing. Eine Skriptseite in Courier 12 umfasst ungefähr eine Minute Bildschirmzeit.
Schritt 3. Formatieren Sie Ihre Skriptelemente
Es gibt verschiedene Teile des Skripts, die eine bestimmte Formatierung erfordern, damit sie den Industriestandards entsprechen:
- Szenenüberschrift: Dies wird auch als „Schneckenlinie“bezeichnet. Es bereitet dem Leser die Bühne, indem es den Ort beschreibt. Die Szenenüberschrift wird in Großbuchstaben geschrieben. Geben Sie zunächst an, ob es sich um eine Innen- oder Außenszene handelt, indem Sie „INT“schreiben. oder „EXT“. Dann folgen Sie dem mit dem Standort, dann der Tageszeit. Beenden Sie niemals eine Seite mit einer Szenenüberschrift, sondern schieben Sie sie auf die nächste Seite.
- Handlung: Dies ist der beschreibende Text des Drehbuchs. Schreiben Sie im Präsens und mit aktiver Stimme. Halten Sie die Absätze kurz, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu erhalten. Eine gute Absatzgröße sind 3-5 Zeilen.
- Charaktername: Bevor der Dialog beginnt, wird der sprechende Charakter in Großbuchstaben geschrieben und 3,5 Zoll vom linken Rand eingerückt. Der Name kann entweder der tatsächliche Name des Charakters sein, eine Beschreibung, wenn der Charakter im Film nicht genannt wird, oder nach Beruf. Wenn der Charakter außerhalb des Bildschirms spricht, wird „(O. S.)“neben dem Charakternamen geschrieben. Wenn die Figur erzählt, wird neben dem Namen „(V. O.)“für Voice-Over geschrieben.
- Dialog: Wenn ein Charakter spricht, wird der Dialog 2,5 Zoll vom linken Rand und zwischen 2 bis 2,5 Zoll vom rechten Rand eingerückt. Der Dialog geht direkt unter den Namen des Charakters.
Tipps
- Versuchen Sie, die Geschichte so zu entwickeln, dass sie natürlich voranschreitet. Viele erstmalige Drehbuchautoren sind der Meinung, dass jede Sekunde aufregender sein sollte als die letzte; andere springen plötzlich zwischen Aufregung und gar keiner Aufregung hin und her. Stellen Sie sicher, dass Ihre Handlung allmählich voranschreitet, damit die Aufregung zu einem Höhepunkt wird.
- Ziehe in Erwägung, eine Software zum Schreiben von Drehbüchern zu kaufen. Es stehen mehrere Programme zur Verfügung, die Sie durch die Formatierung führen oder sogar ein bereits geschriebenes Skript in das richtige Layout umwandeln.
- Nehmen Sie an Drehbuch-Foren teil. Sie können Tipps und Ideen mit anderen Autoren lernen und vielleicht sogar Kontakte und Interesse an Ihrer Arbeit knüpfen.
- Ihr Hook (d.h. Konzept oder Hauptinteresse) sollte innerhalb der ersten zehn Seiten präsentiert werden. Die ersten zehn Seiten bringen den Produzenten zum Weiterlesen!
- Nehmen Sie an Kursen zum kreativen Schreiben teil. Das Schreiben von Drehbüchern ist genauso schwierig und zeitaufwendig wie andere Schreibformen und wird noch schwieriger, wenn man in der Schule wenig Schreibpraxis hat.
- Suchen Sie in Ihrer örtlichen Bibliothek nach Büchern zum Thema Drehbuchschreiben. Viele ehemalige Filmemacher haben gute Bücher geschrieben, um Menschen in Ihrer Situation zu helfen.
- Ziehe in Erwägung, eine formale Ausbildung im Drehbuchschreiben zu absolvieren. Das beste US-College für diesen Zweck ist die University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin und die University of Iowa sind ebenfalls eine gute Wahl.
- Nehmen Sie sich Zeit, um über die Dialoge und Namen der Charaktere nachzudenken.
- Um ein sich episodisch entwickelndes Drehbuch zu schreiben, kann der Ablauf, also der Bau zum Höhepunkt, über eine bestimmte Jahreszeit gedehnt werden. Darüber hinaus können ganze Episoden einem bestimmten Mini-Arc als Ganzes gewidmet werden, während andere im Laufe der Staffel oder weiter entwickelt werden können!
Warnungen
- Lassen Sie sich von der Arbeit anderer inspirieren, aber verwenden Sie niemals die Ideen anderer direkt in Ihrem Schreiben. Das ist illegal und moralisch verwerflich.
- Geben Sie Ihr Skript nicht einfach an irgendjemanden weiter; Ideen werden leicht gestohlen. Eine gute Möglichkeit, dies zu verhindern oder zumindest zu dokumentieren, dass Sie das Drehbuch geschrieben haben, besteht darin, das fertige Drehbuch bei der Writer's Guild of America zu registrieren. Die WGA ist eine Gewerkschaft, die alle arbeitenden Autoren vertritt, und ihre Website ist voll von Informationen zum Handwerk des Drehbuchschreibens.
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Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Werk urheberrechtlich geschützt haben. Dadurch wird verhindert, dass Urheberrechtsverletzungen auftreten. Es gibt mindestens 2 Möglichkeiten, wie dies funktioniert:
- Eine ist, wenn Sie ein Textverarbeitungsprogramm wie Microsoft Word, Notepad, Notepad +, Notepad ++, TextEdit oder eine beliebige Art von Prozessor verwenden. Es hängt auch von Ihrem Betriebssystem oder Ihrem Betriebssystem ab. Wenn Sie einen Mac verwenden, lautet die Tastenkombination Option + G. Gehen Sie auf einem Windows-Computer oder PC wie folgt vor: Öffnen Sie Word oder einen beliebigen Editor, den Sie für Ihr Skript verwenden. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die Zahl 9 auf Ihrer Tastatur. Sie sollten die Hälfte einer Klammer erhalten, dh eine der Klammern, insbesondere die linke. Schalten Sie Ihre Feststelltaste ein und geben Sie den Buchstaben C ein. Halten Sie nun die Umschalttaste noch einmal gedrückt und drücken Sie 0 auf der Tastatur. Nun erscheint das Copyright-Symbol. Geben Sie nun das Jahr ein, in dem Ihr Skript als urheberrechtlich geschütztes Werk registriert werden soll. Gib deinen Namen ein. Geben Sie schließlich Alle Rechte vorbehalten ein.
- Methode 2: Kontaktieren Sie die WGA entweder telefonisch oder über ihre Website wga.org. Geben Sie an, dass Sie Ihr Skript für das Urheberrecht registrieren möchten.
