Intelligent Dance Music, oder IDM, ist ein beliebtes Musikgenre, das von Künstlern wie Aphex Twin, Autechre und Squarepusher populär gemacht wurde. IDM verwendet glitzernde und synkopierte Beats mit einfachen Melodien, um Songs zu erstellen, die interessant zum Anhören und zum Mittanzen sind. Wenn Sie versuchen möchten, Ihre eigenen IDM-Songs zu produzieren, können Sie diese ganz einfach zu Hause mit Musiksoftware komponieren. Da IDM ein experimentelles Genre ist, spielen Sie mit verschiedenen Rhythmen und Klängen herum, bis Sie etwas finden, das Ihnen gefällt. Wenn Sie fertig sind, können Sie Ihren Song mit der Welt teilen!
Schritte
Teil 1 von 4: Studioequipment besorgen
Schritt 1. Laden Sie eine digitale Audio-Workstation für Ihren Computer herunter
Digitale Audio-Workstations oder DAWs sind Programme, mit denen Sie Musik ohne weitere spezielle Geräte abspielen und aufnehmen können. Es gibt viele DAWs zur Auswahl, egal welches Betriebssystem Ihr Computer verwendet. Einige beliebte Optionen sind Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools und Ableton. Wenn Sie einen Mac haben, ist Garageband kostenlos und ideal für den Einstieg. Ansonsten ist FL Studios eine der günstigsten Optionen und funktioniert auf Windows oder Mac. Probieren Sie einige der Programme aus, um sie zu testen und zu sehen, welche Schnittstelle Sie bevorzugen.
- Einige DAWs sind kostenlos, während andere zwischen 200 und 300 US-Dollar kosten können. Laden Sie Testversionen herunter, bevor Sie sie kaufen, damit Sie sich mit dem Programm vertraut machen können.
- Die Wahl einer DAW hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Wählen Sie also diejenige aus, mit der Sie sich am wohlsten fühlen.
Schritt 2. Kaufen Sie Studiokopfhörer, um den genauesten Klang zu hören
Suchen Sie nach Over-Ear-Kopfhörern, die Ihre Ohren vollständig bedecken, damit sie andere Audiosignale ausblenden. Stellen Sie sicher, dass die Kopfhörer Studioqualität haben, sonst kann der Ton leicht verzerrt sein und Ihren Gesamtmix beeinträchtigen. Wenn Sie an Ihrer Musik arbeiten, tragen Sie Ihre Kopfhörer, anstatt Ihre Computerlautsprecher zu verwenden.
- Studio-Kopfhörer sind für rund 100 US-Dollar erhältlich.
- Es ist in Ordnung, wenn Sie beim Musikmachen normale Kopfhörer oder Ohrhörer verwenden, wenn Sie sich keine Studioqualität leisten können.
- Sie können auch Studiomonitore verwenden, obwohl die Akustik in Ihrem Raum den Ton trüb machen kann.
Schritt 3. Holen Sie sich ein MIDI-Keyboard, wenn Sie Ihre Musik physisch spielen möchten
MIDI-Keyboards werden direkt an Ihren Computer angeschlossen, damit Sie sie live spielen und aufnehmen können. Viele DAWs verfügen auch über verschiedene Software-Instrumente, sodass Sie die Tastatur verwenden können, um Synthesizer, Gitarren und sogar Schlagzeug zu spielen. Suchen Sie nach einer Tastatur mit etwa 30 Tasten, damit Sie in mehreren Oktaven spielen können, ohne Einstellungen zu ändern.
Wenn Sie kein MIDI-Keyboard haben, müssen Sie Noten manuell anklicken und in den Song ziehen, anstatt sie zu spielen
Teil 2 von 4: Erstellen des Drum-Beats
Schritt 1. Platzieren Sie Snare-Hits auf den 2. und 4. Beat jedes Takts
Erstellen Sie ein Drum-Software-Instrument in Ihrer DAW und öffnen Sie die Pianorolle, in der Sie Noten per Drag-and-Drop für Ihren Beat erstellen können. Finden Sie einen Snare-Drum-Sound, der Ihnen gefällt, auf den Noten der Pianorolle und platzieren Sie einen Schlag auf jedem 2. und 4. Schlag. Fügen Sie während des gesamten Projekts weiterhin Snare-Hits hinzu.
- Dies wird dazu beitragen, einen konstanten und vertrauten Rhythmus beizubehalten, zu dem der Hörer während des gesamten Songs zurückkehren kann. Sie können später zwischen diesen Noten weitere Snare-Drum-Sounds hinzufügen, um den Beat-Sound komplexer zu gestalten.
- Ihre DAW hat mehrere Software-Instrumente zur Auswahl, also experimentieren Sie mit den verschiedenen Sounds, um zu sehen, welches Schlagzeug Ihnen am besten gefällt.
Schritt 2. Erstellen Sie ein konsistentes Bassdrum-Pattern, um den Beat beizubehalten
Sie können die Bassdrum zum vorhandenen Software-Instrument hinzufügen oder eine separate Spur dafür erstellen. Sie können Ihr Bassdrum-Pattern auf den Beat legen oder es aus dem Rhythmus bringen, um es unvorhersehbarer und interessanter erscheinen zu lassen. Experimentieren Sie im ersten Takt des Songs mit einem Bass-Pattern, bis Sie eines finden, das Ihnen gefällt. Wiederholen Sie dann dieses Muster für den Rest des Songs.
- Sie müssen das Bassdrum-Pattern nicht gleich zu komplex machen. Wenn Sie nicht weiterkommen, versuchen Sie, die Trommel zum ersten und dritten Schlag jedes Takts hinzuzufügen, um einen einfachen Ausgangspunkt zu erhalten.
- IDM-Songs haben keine festgelegten Strukturen und loopen normalerweise die gleichen Abschnitte, sodass Sie den Beat für verschiedene Strophen, Refrains oder Bridges nicht ändern.
Schritt 3. Fügen Sie schnelle, synkopierte Hi-Hat-Becken hinzu, um einen glitzernden Rhythmus zu erzeugen
Suchen Sie in Ihren Software-Instrumenten nach einem Hi-Hat-Sample und erstellen Sie einen neuen Track mit dem, der am besten zu Ihrem Song passt. Zufälliges 1/8. hinzufügenNS oder 1/16NS Noten in jedem Takt, um ein Klickmuster für die Spur zu erzeugen. Spielen Sie mit verschiedenen Notenmustern herum, bis Sie mit dem Gesamtschlag zufrieden sind. Sie können sogar das Hi-Hat-Pattern zwischen jedem Snare-Hit ändern und anpassen, um einen wechselnden, inkonsistenten Rhythmus zu erzeugen, der Ihren Track experimenteller klingen lässt.
- Sie können beispielsweise Hi-Hat-Noten für den ersten Takt auf den Beat legen und im nächsten Takt auf Off-Beat umschalten.
- Es ist in Ordnung, ein zufälliges Hi-Hat-Muster zu haben, da Ihre Snare und Bassdrum einen konsistenten Groove haben.
Schritt 4. Setzen Sie Bass- und Snare-Fills zufällig über den Beat
Drum-Fills sind hinzugefügte Noten, die interessantere Pattern erzeugen, ohne den bereits komponierten Kernrhythmus zu ändern. Versuchen Sie, 16. hinzuzufügenNS oder 32nd Noten zur Pianorolle für Ihre Snare und Bassdrum zwischen den Beats, die Sie gemacht haben. Variieren Sie die Pattern- und Notenlängen in jedem Ihrer Fills, damit Ihr Song nicht so vorhersehbar klingt. Sie können dem Pattern so wenige oder so viele Fills hinzufügen, wie Sie möchten. Fügen Sie sie also so lange hinzu, bis Sie mit dem Gesamtschlag zufrieden sind.
Sie können versuchen, andere Schlagzeuggeräusche wie Toms, Rimshots und Becken zu integrieren, um dem Song mehr Abwechslung zu verleihen
Schritt 5. Versuchen Sie, Samples von Pieptönen und weißem Rauschen im Takt mit dem Schlagzeug zu platzieren
Suchen Sie online nach Beispielen für weißes Rauschen, Stimmen, Soundeffekten und Piepgeräuschen, die Sie in Ihren Track aufnehmen können, um ihn experimenteller klingen zu lassen. Platzieren Sie die Soundeffekte zufällig in Ihrem Song, sodass sie entweder mit einem Snare- oder Bassdrum-Hit übereinstimmen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Kombinationen und Klangschichten, bis Sie etwas finden, mit dem Sie zufrieden sind.
- Stellen Sie sicher, dass Sie Samples und Soundeffekte verwenden, die Sie kostenlos verwenden können, damit Sie nicht die Arbeit eines anderen Künstlers stehlen.
- Soundeffekte fügen Ihrem Track auch Umgebungsgeräusche hinzu, um ihn voller klingen zu lassen.
- Versuchen Sie, einen Soundeffekt allein in das letzte Drittel Ihres Songs zu setzen. ohne andere Instrumente, um es hervorzuheben. Zum Beispiel verwendet „Parallel Jalebi“von Four Tet ein weibliches Solo-Stimmen-Sample, bevor der Schlagzeug-Beat wieder eingeführt wird.
Teil 3 von 4: Die Melodien schreiben
Schritt 1. Machen Sie Akkorde mit Piano- oder Synthesizer-Pads als Hintergrundgeräusch
Da IDM ein experimentelles Genre ist, gibt es nicht für jeden Song Standardakkorde. Probieren Sie verschiedene Klavier- und Synthesizer-Softwareinstrumente aus, um die Klänge zu finden, die Ihnen am besten gefallen und die zu der Stimmung passen, die Sie in Ihre Musik einfangen möchten. Erstellen Sie eine separate Spur für das ausgewählte Instrument und legen Sie die Noten im Projekt ab. Wenn Sie Musik mit einem leichteren, fröhlicheren Gefühl machen möchten, wählen Sie eine große Progression für Ihre Akkorde. Wenn du etwas unheilvoller oder trauriger klingen möchtest, wähle stattdessen eine Moll-Akkordfolge.
- Wenn Sie ein MIDI-Keyboard verwenden, können Sie die Aufnahmetaste drücken und die Akkorde live spielen.
- Einige DAWs verfügen über Plug-Ins, mit denen Sie Akkordfolgen für Ihre Musik auswählen können. Suchen Sie in Ihrer DAW nach einem Menü mit der Bezeichnung „Plug-Ins“, um zu sehen, ob eines verfügbar ist.
- Die meisten IDM-Songs verwenden die gleichen Akkorde und Loops im gesamten Track mit geringfügigen Variationen. Sie können beispielsweise dieselben Akkorde beibehalten, aber das Instrument mitten im Song wechseln.
Schritt 2. Experimentieren Sie mit verschiedenen Synthesizer- oder Pianolinien für die Hauptmelodie
Denken Sie über die Stimmung nach, die Sie mit Ihrer IDM-Musik einfangen möchten, und probieren Sie einige der virtuellen Piano- und Synth-Leads aus, um zu sehen, was für Sie am besten klingt. Erstellen Sie in Ihrem Projekt eine neue Software-Instrumentenspur für Ihre Melodie. Verwenden Sie die Noten Ihrer Akkorde, wenn Sie Ihre Melodie machen, damit die Klänge nicht kollidieren oder verstimmt klingen. Spielen Sie den Beat und die Akkorde im Hintergrund, damit Sie verschiedene Tempi und Arrangements für Ihre Melodie ausprobieren können, um zu sehen, was am besten passt.
- Da Schlagzeug und Bass normalerweise einen schwereren Klang haben, versuchen Sie, Ihre Melodie leicht zu halten. Hören Sie sich „Emerald Rush“von Jon Hopkins an, um Ideen zu bekommen, wie man eine leichte Melodie mit härteren Hintergrundtönen ausbalanciert.
- Wenn Sie eine Melodie gefunden haben, versuchen Sie, sie während des gesamten Songs mit verschiedenen Software-Instrumenten zu spielen, um Abwechslung zu schaffen. In IDM werden Sie die Noten der Melodie oft für den gesamten Song gleich halten, mit kleinen Variationen zu den Noten hier und da.
- Beim Schreiben von Musik gibt es viele Versuche und Irrtümer. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie Probleme haben, sofort etwas zu finden. Üben und spielen Sie weiter, bis Sie etwas finden, das einrastet.
Schritt 3. Erstellen Sie Basslinien mit den Grundtönen Ihrer Akkorde
Suchen Sie in Ihren Softwareinstrumenten nach einem Basston und erstellen Sie eine neue Spur dafür. Überprüfen Sie, welche Noten Sie für jeden Ihrer Akkorde verwenden, und verwenden Sie sie für Ihren Bass, sonst kann der Track Dissonanzen aufweisen. Sie können einfache Notenmuster für ganze Takte halten lassen oder mit einer Vielzahl von Mustern und Synkopen experimentieren, um dem Song mehr Ebenen hinzuzufügen. Probieren Sie viele verschiedene Muster und Notenverläufe aus, um zu sehen, was am besten zur Stimmung Ihres Songs passt.
- Sie können mehrere Bassspuren einfügen, damit sie im endgültigen Mix voller und druckvoller klingen.
- Versuchen Sie, Ihren Song nur mit der Basslinie und dem Schlagzeug zu eröffnen, bevor Sie Ihre Melodie einführen. Hören Sie sich einen Song wie „LesAlpx“von Floating Points an, um sich inspirieren zu lassen.
Schritt 4. Überlagern Sie pulsierende Synth-Hits im Hintergrund, um dem Track mehr Interesse zu verleihen
Finden Sie einen Synthesizer-Sound, der sich von dem unterscheidet, den Sie für Ihre Melodie verwendet haben, damit die Sounds nicht konkurrieren. Fügen Sie Ihrem Projekt eine neue Spur hinzu und legen Sie Notizen bei jedem 1/8. abNS oder 16NS Beat, so dass ein konstanter Puls durch den Song entsteht. Versuchen Sie, die gleichen Noten aus Ihren Akkorden in höheren und niedrigeren Oktaven zu verwenden, um Ihren Track auszufüllen.
- Dies sind gute Sounds, die Sie nach der Hälfte oder zu drei Vierteln Ihres Songs hinzufügen können.
- Wenn Sie den Puls unvorhersehbarer machen möchten, versuchen Sie, einige der Noten etwas aus dem Takt zu bringen, um den Rhythmus zu synkopieren.
Teil 4 von 4: Fertigstellen und Teilen Ihrer Musik
Schritt 1. Setzen Sie Hall auf Ihre Instrumente, um zusätzliche Umgebungsgeräusche zu erzeugen
Klicken Sie auf eine einzelne Instrumentenspur und suchen Sie nach einem Menü oder einer Schaltfläche mit der Bezeichnung „Effekte“. Wählen Sie die Reverb-Option aus dem Effekt-Rack, um die Einstellung zu öffnen. Wenn Sie den Hall erhöhen, hallen die Klänge wider und es dauert länger, bis sie ausgeblendet sind. Wenn Sie möchten, dass Ihre Instrumente einen kurzen, stakkatoartigen Klang haben, drehen Sie den Hall herunter, um sie zu dämpfen.
- Mit einigen DAWs können Sie auch unterschiedlich geformte Räume simulieren, wodurch sich das Echo und die Einblendung des Sounds in Ihrem Song ändern.
- Normalerweise können Sie für jede einzelne Note in der Spur Anpassungen vornehmen, sodass Sie bei einer Note viel Hall haben und bei der nächsten sehr wenig.
Schritt 2. Fügen Sie den Instrumenten Modulation hinzu, damit sie glitzernder klingen
Modulation bezieht sich auf die Anpassung der Tonhöhe und der Effekte eines Instruments, damit es unterschiedliche Klänge hat. Öffnen Sie eine Instrumentenspur und suchen Sie nach einer Modulationsschaltfläche. Klicken Sie auf die Noten, die Sie modulieren möchten, und passen Sie die Pegel an, um den Klang zu ändern. Mehr Modulation lässt das Instrument normalerweise glitzernder und experimenteller klingen, während weniger Modulation die Basisnote ohne Effekte beibehält.
- Sie können einer einzelnen Note mehrere Modulationen hinzufügen, damit sie hin und her schwankt.
- Es gibt keinen richtigen Weg, die Modulation anzupassen, also passen Sie sie einfach so lange an, bis Sie mit dem Gesamtklang des Songs zufrieden sind.
Schritt 3. Schwenken Sie die Instrumente zwischen den Lautsprechern, damit sie ausgewogen klingen
Wenn Sie alle Instrumente in der Mitte halten, kann das Audio verschwommen klingen und es wird nicht so auffallen. Suchen Sie für jede Instrumentenspur nach dem Pan-Button und verschieben Sie sie leicht nach links oder rechts. Wenn Sie das Instrument auf eine Seite schwenken, ist es auf der anderen Seite weniger hörbar. Experimentieren Sie mit der Einstellung der Instrumente zwischen den Lautsprechern, um zu sehen, was Ihnen den vollen Klang liefert.
Sie können Instrumente auch zwischen verschiedenen Noten schwenken lassen, sodass Sie sie auf verschiedenen Seiten hören
Schritt 4. Passen Sie die Lautstärke der Tracks so an, dass sie sich nicht gegenseitig überfordern
Suchen Sie in Ihrer DAW nach dem Mixer, der normalerweise über eine Reihe von Schiebereglern oder Schaltflächen verfügt, die die Lautstärke jedes Instruments steuern. Spielen Sie Ihren Song über Ihre Kopfhörer und erhöhen oder senken Sie langsam die Pegel Ihrer Instrumente, damit sie ausgewogen sind. Stellen Sie sicher, dass sich keines der Instrumente gegenseitig überwältigt, sonst können Sie die Arbeit, die Sie in sie gesteckt haben, nicht klar hören.
Es kann eine Weile dauern, bis du den perfekten Mix für deinen Song gefunden hast. Wenn Ihre Anpassungen Ihrem Song nur einen anderen Klang verleihen, anstatt ihn zu verbessern, beenden Sie Ihren Mix
Schritt 5. Exportieren Sie Ihren Song als MP3- oder WAV-Datei
Wählen Sie das Export-Menü in Ihrer DAW aus, damit Sie Ihre Song-Datei bearbeiten und mit anderen teilen können. Wenn Sie planen, den Song online hochzuladen oder in einem Video zu verwenden, entscheiden Sie sich für eine MP3-Datei, da diese eine kleinere Dateigröße hat. Wählen Sie andernfalls eine WAV-Datei, da sie den wahrsten Klang hat und nicht komprimiert wird.
Schritt 6. Laden Sie Ihre Musik online hoch, damit andere sie hören können
Wenn Sie kein Geld bezahlen und nur Ihre Musik teilen möchten, laden Sie den Song auf Websites wie Soundcloud, Youtube oder Bandcamp hoch. Wenn Sie möchten, dass andere Ihre Musik über beliebte Apps wie Spotify oder Apple Music streamen, bezahlen Sie für einen Online-Distributor und reichen Sie Ihre Musik ein.
Posten Sie in den sozialen Medien über Ihre Musik, damit Ihre Freunde und Familie sie auch hören können
Tipps
- Hören Sie sich andere IDM-Künstler und Musik an, um Einflüsse darauf zu erhalten, was Sie in Ihre Musik aufnehmen sollten.
- Bitten Sie Ihre Freunde und Familie um Meinungen zu Ihrer Musik, während Sie sie erstellen, um Feedback zu erhalten.
