Kratzen ist eine der Hauptwaffen in der Kunst des Turntablism. Während DJs einfach die Nadel fallen lassen, machen Turntablists Kunst. Mit der richtigen Ausrüstung für DJ-Musik können Sie die weite Welt des Beat-Makings erkunden. Das Erlernen der Techniken und Ästhetik des Genres wird Ihnen helfen, Ihr Bestes zu geben!
Schritte
Teil 1 von 3: Die richtige Ausrüstung finden
Schritt 1. Holen Sie sich ein grundlegendes DJ-Setup
Für die meisten DJs bedeutet dies, dass Sie ein Paar Plattenspieler mit Direktantrieb, einen Mixer und eine Sammlung von Schallplatten benötigen, um Sampling und Scratching zu üben. Digitale Controller und CDJs (CD-Plattenspieler) werden jedoch immer beliebter, und viele bieten Funktionen, die es ermöglichen, mit ihnen zu scratchen, Beat-Loops im laufenden Betrieb zu erstellen, Tracks rückwärts oder sehr schnell oder langsam abzuspielen und andere Funktionen das macht sie ideal für Turntablism.
Wenn Sie keinen Plattenspieler besitzen, kann der Kauf Ihres ersten ein einschüchterndes Vorhaben sein, ganz zu schweigen davon, dass Sie zwei brauchen, um wirklich ein Plattenspieler zu sein. Sie können technisch mit einem einzigen Plattenspieler "kratzen", aber es wird keine Musik machen. Solange Sie ein Modell mit Direktantrieb haben, sollte es zum Scratchen in Ordnung sein. Brechen Sie nicht die Bank
Schritt 2. Suchen Sie einen Mixer mit einer Kurvenanpassung am Crossfader
Die Kurvenanpassung ermöglicht es Ihnen, den Tonwechsel zwischen Ihren Plattenspielern einfacher zu steuern. Ein guter Scratch-Mixer enthält einen Crossfader, der nicht genau in der Mitte stehen muss, bevor der Sound in den neuen Kanal überführt wird. Sie müssen nicht unbedingt einen dieser Mixer haben, aber sie machen das Mischen später viel einfacher, wenn Sie mit fortgeschrittenen Techniken beginnen.
Schritt 3. Verwenden Sie eine Slipmat zwischen dem Plattenteller und der Schallplatte
Antistatische Slipmats sind für den Scratching-DJ unerlässlich. Sie möchten in der Lage sein, einen Finger oder Ihre Hand auf die Schallplatte zu legen und die Bewegung der Schallplatte zu stoppen, ohne dass sich der gesamte Plattenteller bewegt.
- Wenn Sie einen günstigeren Satz Plattenspieler haben, müssen Sie möglicherweise zusätzliche Stücke aus Plastik, Wachs oder Pergamentpapier schneiden. Plastiktüten aus dem Supermarkt funktionieren wirklich gut.
- Sie können ein Produkt namens "Zauberteppich" kaufen, das die Reibung verringert. Wenn Sie Ihre eigenen Slipmats verwenden möchten oder ein Problem mit Stopps haben, können Sie ein Produkt namens "Butter Rugs" nehmen und diese einfach als dauerhafte Slipmat verwenden. Dies sind die glattsten Slipmats, die es gibt. Möglicherweise müssen Sie die Reibung noch weiter reduzieren, aber das hängt von Ihrem Geschmack und Ihrer Ausrüstung ab.
Schritt 4. Bauen Sie Ihre Sammlung von Datensätzen auf, um sie zu beproben
Ein Turntablist braucht eine vielseitige Auswahl an Vinyl-Schallplatten, aus denen er Musik machen kann. Eine Turntablist ist ein Mixmaster, der die Beats einiger Platten und gesampelte Teile anderer Platten verwendet, um Sounds zu erstellen. Es ist eine komplizierte Art, Musik im Collagen-Stil zu machen, die nur mit viel Übung und vielen Schallplatten erreicht werden kann.
- Die meisten Scratch-Platten haben eine Reihe von Samples, abwechselnden Breakbeats und Soundeffekten. Kaufen Sie nicht einfach eine Schallplatte, die Sie online finden, sondern hören Sie sich die Schallplatten am besten an, um sicherzustellen, dass sie etwas enthalten, das für Ihre Praxis/Aufführung verwendet werden kann.
- Für DJs wurden nicht überspringbare Platten entwickelt, um die Samples so zu wiederholen, dass Sie bei einem Überspringen Ihrer Nadel (wie sie es tun wird) auf den Sounds bleiben, die Sie verwenden möchten. Wenn Sie keine regulären Schallplatten haben, versuchen Sie, die Schallplatte ein wenig zu tragen, indem Sie die Samples finden, die Ihnen gefallen, und dann die Schallplatte hin und her schieben, um die Nadel und die Rille zu erhalten.
- Sie können A-cappella-Platten oder bereits vorhandene Platten verwenden und versuchen, ein Sample zu finden, das Sie verwenden können, aber die meisten DJs holen sich normalerweise ein paar Scratch-Platten, um sie im Training und in den Schlachten zu verwenden.
Teil 2 von 3: Nageln der Technik
Schritt 1. Suchen Sie ein Sample oder einen Sound auf Ihrer Platte, um das Scratchen zu üben
Hören Sie sich für kleine Momente Platten mit einem Ohr an, um die Sie einen ganzen Song aufbauen könnten. Break-Beats, die Momente, in denen alle Instrumente ausfallen und das Schlagzeug verbleibt, werden häufig als Beats in Hip-Hop-Tracks verwendet, während Instrumental-Tracks oft gute Melodielinien bilden, um sie zu kombinieren.
Hören Sie sich die Aufzeichnungen genau an und stoppen Sie die Aufzeichnung, wenn Sie etwas hören, das Sie vielleicht verwenden möchten. Gehen Sie zurück und versuchen Sie, den genauen Moment zu finden, in dem das Geräusch beginnt
Schritt 2. Markieren Sie die Nut
Früher nahmen DJs kleine, runde Aufkleber, die Lehrer auf Aufsatzpapieren verwendeten, und platzierten die Aufkleber direkt auf der Platte, neben dem Groove, direkt hinter der Probe. Dies bietet sowohl einen visuellen Hinweis darauf, wo das Sample beginnt, als auch den Stift zurück in die Rille zu stoßen, um das Sample erneut zu stoßen.
Einige DJs ziehen es vor, keine Aufkleber auf das Vinyl selbst zu kleben, obwohl dies der klassische Weg ist. Sie können auch versuchen, den Groove zu markieren, aber das funktioniert am besten, wenn Sie Ihre Beats aufnehmen oder spontan mischen möchten
Schritt 3. Stoppen Sie die Aufnahme mit den Fingerspitzen
Nachdem die Tonwiedergabe beendet ist, bringen Sie die Schallplatte langsam mit annähernd der Geschwindigkeit zurück, mit der sie vorwärts abgespielt wurde. Es sollte sich anhören, als ob Sie gerade auf Ihrem Plattenspieler den Rückwärtsgang eingelegt hätten. Der klassische "Scratch"-Sound entsteht, wenn man einen geeigneten leeren Beat, wie einen Trompetenstoß oder einen anderen langen Soundeffekt, wählt und den Plattenteller über diesen Sound hin und her schaukelt, wodurch der unverwechselbare "Scratch"-Sound entsteht.
Schritt 4. Legen Sie einen anderen Song an und tun Sie dies im Takt
Ein Kratzer allein wäre wie ein Film, der ausschließlich aus Explosionen besteht. Anfangs cool? Sicher. Langweilig nach ein paar Minuten? Sie wetten. Um richtig zu scratchen, müssen Sie Ihre Samples und Ihre Manipulationen der Platte mit einem Beat paaren. Finden Sie einen geeigneten Beat, auf dem Sie Ihre Musik aufbauen können. Suchen Sie nach den Breakbeats in Songs, die Sie mögen, besonders alte Soul- und R&B-Samples sind gute Breakbeats, aus denen Sie Musik aufbauen können.
Schritt 5. Schieben Sie die Schallplatte nach vorne über das Sample, anstatt den Ton mit normaler Geschwindigkeit abspielen zu lassen oder ihn zu verlangsamen
Sie erhalten einen hohen Ton. Machen Sie dasselbe für den Rückwärtsgang und ziehen Sie ihn mit einer ähnlichen Geschwindigkeit zurück. Dann mach das mit Musik. Dies wird manchmal als Babykratzer bezeichnet.
Beginnen Sie mit einem langsameren Beat und werden Sie dann im Laufe der Zeit immer schneller. Wenn Sie in der Lage sind, sie mit einem guten Tempo zu machen, versuchen Sie, die Rhythmen zu variieren, indem Sie Pausen zu den von Ihnen entwickelten Beats einlegen
Teil 3 von 3: Gut kratzen
Schritt 1. Hören Sie einigen Beat-Machern genau zu
Recherchiere etwas über das Beat-Making und erkunde, wie deine Lieblings-DJs und -Produzenten Beats machen, indem du Sounds und Texturen aus einer Vielzahl von Quellen hinzufügst. Wenn Ihr ultimatives Ziel darin besteht, zu kämpfen oder einfach nur coole analoge Songs zu machen, müssen Sie von den Großen lernen.
- RZA leistete Pionierarbeit im Lo-Fi-Einsatz klassischer Soul- und Samurai-Filmsamples und integrierte einige Elemente in unvergessliche Beats für die frühen Wu-Tang-Alben und Soloprojekte der einzelnen Mitglieder. Schauen Sie sich Raekwons "Ice Cream" an, das ein beschleunigtes Easy-Listening-Gitarren-Sample, einen Beat und sonst nichts enthält.
- Madlibs Verwendung von Jazzplatten und Ephemera der 80er macht ihn zu einem der gefragtesten modernen Produzenten, der Alt und Neu auf überraschend frische Weise verbindet. Schauen Sie sich Madvillainy, sein Projekt mit MF Doom und seine Platte mit Freddie Gibbs an, um großartige Beispiele für Turntablist-Techniken zu erhalten.
Schritt 2. Lernen Sie, im laufenden Betrieb zu schlagen
Es ist sehr wichtig, den Beat eines Samples an den Beat eines anderen anzupassen, sonst klingt deine Musik chaotisch und, ehrlich gesagt, schlecht. Verwenden Sie beim Herumspielen ein Metronom, um ein Gefühl für die Schläge pro Minute der verschiedenen Samples zu bekommen, die Sie gerne verwenden, und passen Sie sie aneinander an. Erstellen Sie Musik, indem Sie die Beats anpassen.
Viele DJs markieren die BPMs selbst auf den Plattenhüllen, sodass Sie während der Arbeit schnell Beats und Songs erstellen können
Schritt 3. Legen Sie verschiedene Sounds übereinander, um Musik zu erstellen
Experimentiere und spiele mit einer Vielzahl von Klängen und Texturen herum, um Musik zu machen, die gut klingt. Für manche DJs ist es das ultimative Ziel, kleine Samples aus den unerwartetsten Quellen zu nehmen: Latin Jazz, Spoken-Word-Aufnahmen oder Easy Listening Lounge-Musik. Verwandeln Sie es in tanzbare Großartigkeit.
Turntablist-Faustregel: Kombiniert mit einem Drum-Track von den Meters klingt fast alles cool
Schritt 4. Spielen Sie Schallplatten mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten ab
Seien Sie nicht darauf beschränkt, einen Track mit der exakt gleichen Geschwindigkeit abzuspielen, die den Beats entspricht. RZA hat einen kitschigen Earl Klugh-Gitarrentrack gesampelt, beschleunigt und gepitcht, um das unverwechselbare Sample zu kreieren, das sich durch "Ice Cream" zieht. Die einzige Grenze für Ihr Musikmachen ist Ihre Vorstellungskraft.
Schritt 5. Nicht zu viel kratzen
Niemand will einen DJ hören, der ein ganzes Set damit verbringt, Kratzgeräusche auf den Platten zu machen. Betrachten Sie es als eine kleine Würze für das Lied, nicht als eine primäre Art, Musik zu machen. Normalerweise gibt es in einem Rocksong nur ein oder zwei Gitarrensoli, und ein DJ-Beat sollte nur ein oder zwei Scratches enthalten.
Schritt 6. Lernen Sie einige grundlegende Musiktheorien
Ein Turntablist ist ein Schlagzeuger, was bedeutet, dass Sie ein gutes Rhythmusverständnis haben müssen. Sie werden das Scratchen zu Musik üben und schließlich Musik mit Schallplatten machen. Wenn Sie zu einem Beat scratchen, scratchen Sie einen Rhythmus. Wenn Sie den Rhythmus vollständig verstehen, können Sie Ihre Fähigkeiten entwickeln, um diese Rhythmen richtig nachzubilden.
- Die meiste Hip-Hop- und Tanzmusik ist in 4/4. Das heißt, für jeden Musiktakt gibt es 4 Beats pro Takt. Jeder Schlag kann nur auf eine endliche Anzahl von Arten unterteilt werden. Zählen Sie diese laut, während Sie Musik hören. Jeder Beat wird zwischen [Klammern] platziert:
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- [1 und] [2 und] [3 und] [4 und]
- [1 e und a] [2 e und a] [3 e und a] [4 e und a]
- [1 Trip Let] [2 Trip Let] [3 Trip Let] [4 Trip Let]
- [1 Trip Let und Trip Let] [2 Trip Let und Trip Let] [3 Trip Let und Trip Let] [4 Trip Let und Trip Let]
Schritt 7. Lernen Sie, diese zu den Beats von Songs zu zählen, die Sie bereits mögen
Eine gute Möglichkeit, sich mit Beats vertraut zu machen, ist das Spielen der Snare-Drum. Sie können die unten aufgeführte Vic Firth-Website besuchen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Beats unterteilt werden und wie die Unterteilungen, die Pausen enthalten, klingen. Sobald Sie diese Rhythmen oder zumindest einige davon laut singen können, können Sie diese als Grundlage für die von Ihnen entwickelten Scratches verwenden
Tipps
- Mieten/kaufen Sie DJ Shortee's DJ 101 und DJ 102
- Schützen Sie Ihre Ohren, damit Sie später nicht taub werden.
- Besuchen Sie die DMC-Website und sehen Sie sich die Gewinner des jährlichen Wettbewerbs für die besten DJs an.
- Mieten/kaufen Sie Qberts Do It Yourself Scratching Band 1 und 2
- Suche nach DJ-Auftritten im Internet
