Animation besteht aus einer Reihe von statischen Bildern, die in schneller Folge präsentiert werden, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten der Animation: Zeichnen von Hand (Flipbook), Zeichnen und Malen auf transparentem Zelluloid, Stop-Motion oder Verwendung eines Computers, um zweidimensionale oder dreidimensionale Bilder zu erstellen. Während jede Methode unterschiedliche Techniken verwendet, basieren alle Animationsmethoden auf den gleichen Konzepten, wie man das Auge täuschen kann.
Schritte
Methode 1 von 5: Allgemeine Animationskonzepte
Schritt 1. Planen Sie die Geschichte, die Sie animieren möchten
Bei einfachen Animationen, wie einem Daumenkino, können Sie wahrscheinlich alles im Kopf planen, für komplexere Arbeiten müssen Sie jedoch ein Storyboard erstellen. Ein Storyboard ähnelt einem überdimensionalen Comic-Strip, der Worte und Bilder kombiniert, um die Gesamtgeschichte oder einen bestimmten Teil davon zusammenzufassen.
Wenn Ihre Animation Figuren mit kompliziertem Aussehen verwendet, müssen Sie auch Modellblätter vorbereiten, die zeigen, wie sie in verschiedenen Posen und in voller Länge erscheinen
Schritt 2. Entscheiden Sie, welche Teile Ihrer Geschichte animiert werden müssen und welche Teile statisch bleiben können
Es ist normalerweise nicht notwendig oder kostengünstig, jedes Objekt in der Geschichte zu bewegen, um die Geschichte effektiv zu erzählen. Dies wird als eingeschränkte Animation bezeichnet.
- Für einen Cartoon, der Superman beim Fliegen zeigt, möchten Sie vielleicht nur den Umhang des Mannes aus Stahl zeigen, der an einem ansonsten statischen Himmel vom Vordergrund in den Hintergrund flitzt. Bei einem animierten Logo möchten Sie vielleicht nur den Firmennamen drehen lassen, um darauf aufmerksam zu machen, und dann nur eine feste Anzahl von Malen, damit die Leute den Namen deutlich lesen können.
- Begrenzte Animationen in Cartoons haben den Nachteil, dass sie nicht besonders lebensecht aussehen. Bei Zeichentrickfilmen, die sich an kleine Kinder richten, ist dies nicht so wichtig wie bei Zeichentrickfilmen, die für ein älteres Publikum bestimmt sind.
Schritt 3. Bestimmen Sie, welche Teile der Animation Sie wiederholen können
Bestimmte Aktionen können in sequenzielle Renderings unterteilt werden, die in einer Animationssequenz mehrmals wiederverwendet werden können. Eine solche Sequenz wird als Schleife bezeichnet. Folgende Aktionen können wiederholt werden:
- Ballhüpfen.
- Gehen/Laufen.
- Mundbewegung (sprechen).
- Sprungseil.
- Flügel/Umhang flattern.
Schritt 4. Sie finden Tutorials für einige dieser Aktionen auf der Angry Animator-Website unter
Methode 2 von 5: Ein Daumenkino erstellen
Schritt 1. Besorgen Sie sich eine Reihe von Blättern, die Sie durchblättern können
Ein Daumenkino besteht aus einer Reihe von Papierblättern, die normalerweise an einer Kante gebunden sind und die die Illusion von Bewegung erzeugen, wenn Sie mit dem Daumen die gegenüberliegende Kante fassen und durch die Seiten blättern. Je mehr Blätter das Daumenkino enthält, desto realistischer erscheint die Bewegung. (Ein Live-Action-Film verwendet 24 Bilder pro Sekunde, während die meisten animierten Cartoons 12 verwenden.) Sie können das eigentliche Buch auf verschiedene Weise gestalten:
- Heften oder binden Sie Schreib- oder Bastelpapier zusammen.
- Verwenden Sie einen Notizblock.
- Verwenden Sie einen Block mit Haftnotizen.
Schritt 2. Erstellen Sie die einzelnen Bilder
Sie haben mehrere Möglichkeiten, die Bilder in Ihrer Daumenkino-Animation zu erstellen:
- Zeichnen Sie sie von Hand. Beginnen Sie dabei mit einfachen Bildern (Strichmännchen) und Hintergründen und gehen Sie nach und nach komplexere Zeichnungen an. Sie müssen darauf achten, dass die Hintergründe von Seite zu Seite konsistent sind, um ein unruhiges Erscheinungsbild beim Blättern zu vermeiden.
- Fotografien. Sie können eine Reihe digitaler Fotos aufnehmen, diese dann auf Papierbögen ausdrucken und zusammenbinden oder eine Softwareanwendung verwenden, um ein digitales Daumenkino zu erstellen. Dies ist am einfachsten, wenn Ihre Kamera über einen Serienbildmodus verfügt, mit dem Sie mehrere Bilder aufnehmen können, während Sie die Taste gedrückt halten.
- Digitales Video. Einige frisch vermählte Paare entscheiden sich dafür, Flipbooks für den Kaffeetisch ihrer Hochzeit zu erstellen, indem sie einen Teil des Videos verwenden, das während ihrer Hochzeit aufgenommen wurde. Das Extrahieren einzelner Videoframes erfordert die Verwendung eines Computers und einer Videobearbeitungssoftware, und viele Paare entscheiden sich dafür, ihre Videos auf Online-Unternehmen wie FlipClips.com hochzuladen.
Schritt 3. Stellen Sie die Bilder zusammen
Wenn Sie die Bilder in einem bereits gebundenen Notizblock von Hand gezeichnet haben, ist der Zusammenbau für Sie erledigt. Ordnen Sie andernfalls die Bilder mit dem ersten Bild unten im Stapel und dem letzten Bild oben an und binden Sie die Blätter zusammen.
Sie können experimentieren, indem Sie einige der Bilder weglassen oder neu anordnen, damit die Animation ruckartiger erscheint, oder das Animationsmuster ändern, bevor Sie das Buch zusammenbinden
Schritt 4. Blättern Sie durch die Seiten
Biegen Sie die Seiten mit dem Daumen nach oben und lassen Sie sie mit gleichmäßiger Geschwindigkeit los. Sie sollten ein bewegtes Bild sehen.
Pen-and-Ink-Animatoren verwenden eine ähnliche Technik mit Vorzeichnungen, bevor sie koloriert und eingefärbt werden. Sie legen sie zuerst übereinander und halten dann eine der Kanten gedrückt, während sie die Zeichnungen durchblättern
Methode 3 von 5: Erstellen von Pen-and-Ink-Animationen (Cel)
Schritt 1. Bereiten Sie das Storyboard vor
Die meisten Animationsprojekte, die durch Pen-and-Ink-Animation erstellt wurden, erfordern ein großes Team von Künstlern. Dies erfordert die Erstellung eines Storyboards, um die Animatoren zu führen und die vorgeschlagene Geschichte den Produzenten zu kommunizieren, bevor die eigentliche Zeichenarbeit beginnt.
Schritt 2. Nehmen Sie einen vorläufigen Soundtrack auf
Da es einfacher ist, eine animierte Sequenz mit einem Soundtrack zu koordinieren als einen Soundtrack mit einer animierten Sequenz, müssen Sie einen vorläufigen oder „scratch“-Soundtrack aufnehmen, der aus folgenden Elementen besteht:
- Charakterstimmen
- Gesang zu beliebigen Liedern
- Ein temporärer Musiktitel. Der letzte Track wird zusammen mit allen Soundeffekten in der Postproduktion hinzugefügt.
- Animierte Cartoons vor und in den 1930er Jahren machten zuerst die Animation, dann den Ton. Die Fleischer Studios taten dies in ihren frühesten Popeye-Karikaturen, bei denen die Synchronsprecher zwischen den geskripteten Stellen im Dialog nach Belieben mussten. Dies erklärt Popeyes humorvolles Gemurmel in Cartoons wie "Choose Your Weppins".
Schritt 3. Machen Sie eine vorläufige Story-Rolle
Diese Rolle oder Animatic synchronisiert den Soundtrack mit dem Storyboard, um Timing-Fehler im Soundtrack oder im Skript zu finden und zu beheben.
Werbeagenturen verwenden sowohl Animatics als auch Photomatics, eine Reihe digitaler Fotografien, die zu einer groben Animation zusammengefügt werden. Diese werden normalerweise mit Stockfotos erstellt, um die Kosten niedrig zu halten
Schritt 4. Erstellen Sie Modellblätter für Hauptfiguren und wichtige Requisiten
Diese Blätter zeigen die Charaktere und Gegenstände aus verschiedenen Blickwinkeln sowie den Stil, in dem die Charaktere gezeichnet werden sollen. Einige Charaktere und Gegenstände können mit Hilfe von Requisiten, die als Maquettes (kleine Modelle) bezeichnet werden, in drei Dimensionen modelliert werden.
Es werden auch Referenzblätter für die Hintergründe erstellt, die für den Ort der Aktion erforderlich sind
Schritt 5. Verfeinern Sie das Timing
Gehen Sie die Animation durch, um zu sehen, welche Posen, Lippenbewegungen und anderen Aktionen für jeden Frame der Geschichte erforderlich sind. Schreiben Sie diese Posen in eine Tabelle, die als Belichtungsbogen (X-Blatt) bezeichnet wird.
Wenn die Animation hauptsächlich vertont ist, wie z. B. Fantasia, können Sie auch ein Taktblatt erstellen, um die Animation auf die Noten der Partitur abzustimmen. Bei einigen Produktionen kann das Barsheet das X-Sheet ersetzen
Schritt 6. Legen Sie die Story-Szenen fest
Animierte Cartoons sind ähnlich aufgebaut, wie ein Kameramann Szenen in einem Live-Action-Film ausblendet. Bei großen Produktionen gestalten Künstlergruppen die Hintergrunderscheinung in Bezug auf Kamerawinkel und -wege, Beleuchtung und Schattierung, während andere Künstler die notwendigen Posen für jede Figur in einer bestimmten Szene entwickeln. Bei kleineren Produktionen kann der Regisseur all diese Festlegungen treffen.
Schritt 7. Erstellen Sie eine zweite Animation
Diese Animation besteht aus dem Storyboard und den Layout-Zeichnungen mit dem Soundtrack. Wenn der Regisseur es genehmigt, beginnt die eigentliche Animation.
Schritt 8. Zeichnen Sie die Rahmen
Bei der traditionellen Animation wird jeder Rahmen mit Bleistift auf transparentem Papier gezeichnet, das an den Rändern perforiert ist, um in die Stifte eines physischen Rahmens, der als Stiftleiste bezeichnet wird, zu passen, der wiederum entweder an einem Schreibtisch oder einem Leuchttisch befestigt ist. Die Stiftleiste verhindert, dass das Papier verrutscht, sodass jedes Element in der gerenderten Szene dort angezeigt wird, wo es hingehört.
- Normalerweise werden nur die wichtigsten Punkte und Aktionen zuerst gerendert. Es wird ein Bleistifttest durchgeführt, bei dem Fotos oder Scans der Zeichnungen mit dem Soundtrack synchronisiert werden, um sicherzustellen, dass die Details korrekt sind. Erst dann werden die Details hinzugefügt und auch sie werden mit dem Bleistift getestet. Sobald alles so getestet wurde, wird es an einen anderen Animator gesendet, der es neu zeichnet, um ihm ein einheitlicheres Aussehen zu verleihen.
- In großen Produktionen kann jedem Charakter ein Team von Animatoren zugewiesen werden, wobei der Hauptanimator die wichtigsten Punkte und Aktionen und Assistenten die Details rendern. Wenn von verschiedenen Teams gezeichnete Charaktere interagieren, ermitteln die Hauptanimatoren für jeden Charakter, welcher Charakter der Hauptcharakter für diese Szene ist, und dieser Charakter wird zuerst gerendert, wobei der zweite Charakter gezeichnet wird, um auf die Aktionen des ersten Charakters zu reagieren.
- In jeder Phase des Zeichnens wird eine überarbeitete Animation erstellt, die in etwa den täglichen „Rasen“von Live-Action-Filmen entspricht.
- Manchmal, normalerweise bei der Arbeit mit realistisch gezeichneten menschlichen Charakteren, werden die Rahmenzeichnungen über Standbilder von Schauspielern und Szenen im Film verfolgt. Dieses 1915 von Max Fleischer entwickelte Verfahren wird als Rotoskopie bezeichnet.
Schritt 9. Malen Sie die Hintergründe
Während die Rahmen gezeichnet werden, werden die Hintergrundzeichnungen in „Sets“zum Fotografieren der Charakterzeichnungen umgewandelt. Heute meist digital gemacht, kann man traditionell mit einem von mehreren Medien malen:
- Gouache (eine Form von Aquarell mit dickeren Pigmentpartikeln)
- Acrylfarbe
- Öl
- Aquarell
Schritt 10. Übertragen Sie die Zeichnungen auf Cels
Abkürzung für "Zelluloid", Cels sind dünne, durchsichtige Plastikfolien. Wie beim Zeichenpapier sind ihre Kanten perforiert, um auf die Stifte einer Stiftleiste zu passen. Bilder können aus den Zeichnungen mit Tinte nachgezeichnet oder auf das Cel fotokopiert werden. Das Cel wird dann auf der Rückseite mit der gleichen Farbe bemalt, um den Hintergrund zu malen.
- Nur das Bild des Zeichens auf dem Objekt auf dem Cel wird gemalt; der Rest bleibt unbemalt.
- Eine ausgefeiltere Form dieses Verfahrens wurde für den Film The Black Cauldron entwickelt. Die Zeichnungen wurden auf kontrastreichem Film fotografiert. Die Negative wurden auf mit lichtempfindlichem Farbstoff bedeckten Zellen entwickelt. Der unbelichtete Teil des Cels wurde chemisch gereinigt und kleine Details wurden von Hand eingefärbt.
Schritt 11. Schichten und fotografieren Sie die Cels
Alle Zellen werden auf die Stiftleiste gelegt; Jedes Cel trägt eine Referenz, um anzuzeigen, wo es auf dem Stapel platziert ist. Eine Glasscheibe wird über den Stapel gelegt, um ihn zu glätten, dann wird er fotografiert. Die Zellen werden dann entfernt und ein neuer Stapel wird erstellt und fotografiert. Der Vorgang wird wiederholt, bis jede Szene komponiert und fotografiert ist.
- Anstatt alle Cels auf einem einzelnen Stapel zu platzieren, werden manchmal mehrere Stapel erstellt und die Kamera bewegt sich durch die Stapel nach oben oder unten. Diese Art von Kamera wird als Multiplane-Kamera bezeichnet und wird verwendet, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen.
- Überlagerungen können über dem Hintergrund-Cel, über den Zeichen-Cels oder über allen Zellen hinzugefügt werden, um dem resultierenden Bild vor dem Fotografieren zusätzliche Tiefe und Details zu verleihen.
Schritt 12. Verbinden Sie die fotografierten Szenen miteinander
Die einzelnen Bilder werden zu Filmbildern aneinandergereiht, die, wenn sie nacheinander ablaufen, die Illusion von Bewegung erzeugen.
Methode 4 von 5: Erstellen einer Stop-Motion-Animation
Schritt 1. Bereiten Sie das Storyboard vor
Wie bei anderen Animationsformen bietet ein Storyboard den Animatoren eine Anleitung und ein Mittel, um anderen mitzuteilen, wie die Geschichte fließen soll.
Schritt 2. Wählen Sie die Art der zu animierenden Objekte
Wie bei der Stift-und-Tinte-Animation beruht die Stop-Motion-Animation auf der Erzeugung zahlreicher Bilder von Bildern, die in schneller Folge angezeigt werden, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Stop-Motion-Animationen verwenden jedoch normalerweise dreidimensionale Objekte, obwohl dies nicht immer der Fall ist. Sie können eine der folgenden Optionen für Stop-Motion-Animationen verwenden:
- Papierausschnitte. Sie können Papierstücke in Teile von Menschen- und Tierfiguren schneiden oder zerreißen und sie vor einem gezeichneten Hintergrund ablegen, um eine grobe zweidimensionale Animation zu erzeugen.
- Puppen oder Stofftiere. Am besten bekannt durch Rankin-Bass' Animationsproduktionen wie Rudolph, The Red-Nosed Reindeer oder Santa Claus Is Coming to Town und Adult Swim's Robot Chicken, geht diese Form der Stop-Motion auf Albert Smith und Stuart Blacktons The Humpty Dumpty Circus von 1897 zurück. Sie müssen jedoch Ausschnitte für die verschiedenen Lippenmuster erstellen, die Sie an Ihren Stofftieren anbringen können, wenn Sie möchten, dass sie ihre Lippen beim Sprechen bewegen.
- Tonfiguren. Will Vintons animierte California Raisins mit Claymation sind die bekanntesten modernen Beispiele für diese Technik, aber die Technik stammt aus dem Jahr 1912 Modeling Extraordinary und war die Methode, die Art Clokeys Gumby in den 1950er Jahren zu einem Fernsehstar machte. Möglicherweise müssen Sie für einige Tonfiguren und vorgeformte Beinbasen Armaturen verwenden, wie es Marc Paul Chinoy in seinem Film I go Pogo von 1980 tat.
- Modelle. Modelle können entweder reale oder fantasievolle Kreaturen oder Fahrzeuge sein. Ray Harryhausen verwendete Stop-Motion-Animationen für die fantastischen Kreaturen von Filmen wie Jason and the Argonauts und The Golden Voyage of Sindbad. Industrial Light & Magic nutzte Stop-Motion-Animationen von Fahrzeugen, um die AT-ATs in Das Imperium schlägt zurück über die eisige Einöde von Hoth laufen zu lassen.
Schritt 3. Nehmen Sie einen vorläufigen Soundtrack auf
Wie bei der Animation mit Stift und Tinte benötigen Sie einen Scratch-Soundtrack, um die Aktion zu synchronisieren. Möglicherweise müssen Sie ein Belichtungsblatt, ein Balkenblatt oder beides erstellen.
Schritt 4. Synchronisieren Sie den Soundtrack und das Storyboard
Wie bei der Stift-und-Tinten-Animation möchten Sie das Timing zwischen dem Soundtrack und der Animation herausfinden, bevor Sie mit dem Verschieben von Objekten beginnen.
- Wenn Sie sprechende Charaktere haben möchten, müssen Sie die richtigen Mundformen für den Dialog erarbeiten, den sie äußern sollen.
- Möglicherweise ist es auch erforderlich, etwas Ähnliches wie die im Abschnitt über Stift-und-Tinte-Animation beschriebene Fotomatik zu erstellen.
Schritt 5. Legen Sie die Story-Szenen fest
Dieser Teil der Stop-Motion-Animation wäre auch ähnlich wie ein Kameramann einen Live-Action-Film ausblendet, noch mehr als bei einer Pen-and-Ink-Animation, da Sie höchstwahrscheinlich in drei Dimensionen wie in einem Live-Film arbeiten. Actionfilm.
Wie bei Live-Action-Filmen müssen Sie sich eher darum kümmern, eine Szene tatsächlich auszuleuchten, anstatt die Effekte von Licht und Schatten einzuzeichnen, wie Sie es bei einer Stift-und-Tinte-Animation tun würden
Schritt 6. Richten Sie die Komponenten der Szene ein und fotografieren Sie sie
Wahrscheinlich möchten Sie Ihre Kamera auf einem Stativ montieren, um sie während der Aufnahmesequenz ruhig zu halten. Wenn Sie über einen Timer verfügen, mit dem Sie automatisch Bilder aufnehmen können, können Sie ihn verwenden, wenn Sie ihn auf lange Zeiträume einstellen können, damit Sie die Komponenten während der Szene anpassen können.
Schritt 7. Verschieben Sie die Elemente, die verschoben werden müssen, und fotografieren Sie die Szene erneut
Wiederholen Sie dies, bis Sie die gesamte Szene von Anfang bis Ende fotografiert haben.
Animator Phil Tippett entwickelte eine Möglichkeit, die Bewegung von Modellen durch Computer steuern zu lassen, um realistischere Bewegungen zu erzeugen. Diese Methode namens „Go Motion“wurde in The Empire Strikes Back sowie in Dragonslayer, RoboCop und RoboCop II verwendet
Schritt 8. Setzen Sie die fotografierten Bilder zu einer Sequenz zusammen
Wie bei fotografierten Cels in Pen-and-Ink-Animation werden die einzelnen Aufnahmen aus der Stop-Motion-Animation zu Filmframes, die nacheinander die Illusion von Bewegung erzeugen.
Methode 5 von 5: Erstellen von Computeranimationen
Schritt 1. Entscheiden Sie, ob Sie sich auf 2D- oder 3D-Animation spezialisieren möchten
Die Computeranimation macht es einfacher, entweder zweidimensionale oder dreidimensionale Animationen durchzuführen, als die Arbeit von Hand.
Dreidimensionale Animation erfordert das Erlernen zusätzlicher Fähigkeiten neben der Animation. Sie müssen lernen, eine Szene zu beleuchten und die Illusion von Texturen zu erzeugen
Schritt 2. Wählen Sie die richtige Computerausrüstung
Wie viel Computer Sie benötigen, hängt davon ab, ob Sie 2D- oder 3D-Animationen durchführen.
- Für 2D-Animationen ist ein schneller Prozessor hilfreich, aber nicht zwingend notwendig. Besorgen Sie sich dennoch einen Quad-Core-Prozessor, wenn Sie es sich leisten können, und zumindest einen Dual-Core-Prozessor, wenn Sie einen gebrauchten Computer kaufen.
- Für 3D-Animationen benötigen Sie jedoch den schnellsten Prozessor, den Sie sich aufgrund des gesamten Rendering-Aufwands leisten können. Sie sollten auch über eine beträchtliche Menge an Arbeitsspeicher verfügen, um diesen Prozessor zu unterstützen. Sie werden höchstwahrscheinlich mehrere tausend Dollar für einen neuen Computerarbeitsplatz ausgeben.
- Für beide Animationsformen benötigen Sie einen Monitor, der so groß ist, wie Ihr geplanter Arbeitsbereich aufnehmen kann, und Sie können eine Konfiguration mit zwei Monitoren in Betracht ziehen, wenn Sie mehrere detailorientierte Programmfenster gleichzeitig geöffnet haben. Einige Monitore wie das Cintiq sind speziell für Animationen konzipiert.
- Sie sollten auch erwägen, anstelle einer Maus ein Grafiktablett zu verwenden, ein an Ihren Computer angeschlossenes Eingabegerät mit einer Oberfläche, auf der Sie mit einem Stift zeichnen, z. B. das Intuos Pro. Zu Beginn möchten Sie vielleicht einen billigeren Eingabestift verwenden, um Ihre Bleistiftzeichnungen nachzuzeichnen, um Bilder auf Ihren Computer zu übertragen.
Schritt 3. Wählen Sie die Software aus, die Ihrem Kenntnisstand entspricht
Software ist sowohl für 2D- als auch für 3D-Animationen verfügbar, mit kostengünstigen Optionen für Anfänger und komplexeren und teureren Optionen, zu denen Sie je nach Budget und Fähigkeiten wechseln können.
- Für 2D-Animationen können Sie mithilfe von Adobe Flash mithilfe eines der vielen kostenlosen Tutorials schnell animierte Bilder erstellen. Wenn Sie bereit sind, Frame für Frame zu animieren, können Sie ein Grafikprogramm wie Adobe Photoshop oder ein Programm verwenden, das über eine ähnliche Funktion wie die Timeline-Funktion von Photoshop verfügt.
- Für 3D-Animationen können Sie mit kostenlosen Programmen wie Blender beginnen und dann zu anspruchsvolleren Programmen wie Cinema 4D oder dem Industriestandard Autodesk Maya übergehen.
Schritt 4. Üben
Tauchen Sie ein in die Software, die Sie verwenden möchten, lernen Sie, wie man damit erstellt, und setzen Sie sich dann tatsächlich hin und erstellen Sie eigene Animationen. Stellen Sie diese Animationen zu einer Demonstrationsrolle zusammen, die Sie anderen zeigen können, entweder einzeln oder online.
- Sehen Sie sich beim Erkunden Ihres Animationssoftwarepakets „Teil Drei: Erstellen von Stift-und-Tinten-Animationen“an, wenn Ihre Software für 2D-Animationen vorgesehen ist, und „Teil 4: Erstellen einer Stop-Motion-Animation“, um zu bestimmen, welche Teile des Prozesses die Software wird für Sie automatisieren und welche Teile Sie außerhalb davon tun müssen.
- Sie können Videos auf Ihrer eigenen Website veröffentlichen, die entweder unter Ihrem eigenen Namen oder dem Ihres Unternehmens registriert sein sollte.
- Sie können auch auf einer Website wie YouTube oder Vimeo posten. Mit Vimeo können Sie ändern, welches Video Sie posten, ohne den Link dazu zu ändern, was hilfreich sein kann, wenn Sie Ihr neuestes Meisterwerk erstellt haben.
Tipps
- Allgemeine Bücher, auf die Sie sich beim Erlernen des Animierens beziehen können, sind Morr Meroz's Animation for Beginners, Richard Williams' The Animator's Survival Kit und Frank Thomas und Ollie Johnstons The Illusions of Life. Wenn Sie Animationen im Cartoon-Stil lernen möchten, lesen Sie Preston Blairs Cartoon Animation.
- Wenn Sie ein besonderes Interesse an 3D-Animationen haben, lesen Sie „How to Cheat in Maya. Um mehr über das Komponieren von Szenen und Aufnahmen zu erfahren, lesen Sie Jeremy Vineyards Set Up Your Shots.
- Animation kann mit Live-Action kombiniert werden. MGM tat dies in Anchors Aweigh von 1944, wo Gene Kelly mit Jerry Mouse (von Tom und Jerry) in einer Szene tanzte. Hanna-Barberas 1968er Fernsehserie The New Adventures of Huckleberry Finn kombinierte Live-Schauspieler, die Huck, Tom Sawyer und Becky Thatcher spielten, mit animierten Charakteren und Hintergründen. Ein jüngeres Beispiel für Computeranimationen ist Sky Captain and the World of Tomorrow aus dem Jahr 2004, in dem die menschlichen Schauspieler Jude Law, Gwyneth Paltrow und Angelina Jolie mit computergenerierten Hintergründen und Fahrzeugen auftreten.
- Wenn Sie eine flüssigere Animation wünschen, fügen Sie (nur für elektronische Geräte) einige Zwischenbilder hinzu. Es wird empfohlen, Stick Nodes zu verwenden, da dies Ihre Animation automatisch flüssig macht (schalten Sie das Tweening ein) und für Computer, Laptops usw. sollten Sie Adobe Flash verwenden. Es ist schon, als wärst du ein Profi.
