Das Scheinwerferlicht beleuchtet einen einzelnen Sänger, während sie mit einem faszinierenden Riff loslegen. Dann wird ihre Stimme leiser und bricht vor Traurigkeit. Im Haus bleibt kein Auge trocken. Die fesselndsten Gesangsdarbietungen sind voller Emotionen, sei es Herzschmerz, Wut oder Freude. Übe privat zu singen und verbinde dich mit den Texten des Liedes. Wenn Sie bereit sind, treten Sie vor einem Publikum auf, stellen Sie Blickkontakt her und experimentieren Sie mit Gesangstechniken.
Schritte
Methode 1 von 3: Mit Emotionen üben
Schritt 1. Analysieren Sie den Text und die Bedeutung des Songs
Um wirklich sicher zu sein, dass du Emotionen ausführst, musst du dich zuerst mit der beabsichtigten Emotion in einem Song vertraut machen. Natürlich können Sie ein Lied immer nach Ihrer eigenen Stimmung oder emotionalen Assoziation interpretieren, aber es ist am besten, wenn Ihre Emotionen mit dem Text verbunden sind.
Versuchen Sie herauszufinden, welche Geschichte das Lied erzählt und wo die Emotionen steigen und fallen
Schritt 2. Üben Sie, privat aufzutreten
Es kann beängstigend sein, mit Verletzlichkeit und Emotionen vor einer Menschenmenge aufzutreten. Wenn Sie zu sehr darauf bedacht sind, sofort vor Publikum aufzutreten, beginnen Sie mit dem Singen unter der Dusche oder an einem anderen Ort, an dem Sie niemand hören kann. Üben Sie, indem Sie an Zeiten denken, in denen Sie die Emotionen gespürt haben, die der Songtext zu vermitteln versucht, und versuchen Sie dann, dies in Ihrem Tonfall auszudrücken.
- Wenn das Lied zum Beispiel vom Ende einer Beziehung handelt, denken Sie an eine Zeit, in der Sie sich untröstlich gefühlt haben.
- Wenn Sie sich sicherer fühlen, treten Sie vor ein paar vertrauenswürdigen Freunden auf.
Schritt 3. Beginnen Sie damit, Ihre Emotionen zu übertreiben
Die meisten Sänger beginnen ohne genügend Emotionen zu singen, weil sie selbstbewusst sind. Übertreiben Sie zunächst die Emotionen, die Sie anzeigen möchten. Du fühlst dich vielleicht lächerlich, aber es wird helfen, die selbstbewusste Barriere abzubauen.
Du kannst deinen Gesang später immer noch bändigen, wenn er melodramatisch klingt. Aber normalerweise ist das am Anfang nicht das Problem. Der erste Schritt ist, loszulassen
Schritt 4. Nehmen Sie sich beim Üben in einem Video auf und spielen Sie es ab
Eine Videoaufnahme zeigt Ihnen, wie Sie beim Singen aussehen und klingen. Sie werden vielleicht überrascht sein, dass ein Teil der Leidenschaft, die Sie vermitteln wollten, nicht durchgekommen ist. Oder Sie werden feststellen, dass sich ein Teil des Songs melodramatisch anfühlt. Wenn Sie sich ein Video von sich ansehen, können Sie sehen, welche Teile Ihrer Lieferung Sie behalten und was Sie anpassen müssen.
- Ein Video von dir selbst anzusehen ist eine großartige Möglichkeit, um festzustellen, ob du dich genug oder zu viel bewegst! Sie möchten ein Gleichgewicht finden, in dem Sie nicht steif aussehen, sich aber auch nicht so viel bewegen, dass es super ablenkt. Das heißt, es sei denn, Sie singen und tanzen gleichzeitig in einer Musiktheaternummer, in diesem Fall tanzen Sie weg.
- Stehende Lagerbestände lassen Sie nervös und unwohl aussehen, was keine lustige Leistung ist.
Schritt 5. Ziehen Sie in Betracht, Gesangs- oder Schauspielunterricht zu nehmen
Ein Gesangslehrer kann dir bei den Grundlagen des Aufführungsgesangs helfen, wie Atemkontrolle und Projektion. Wenn Sie bereits sicher in Ihrem Gesang sind, aber nur noch ein bisschen mehr emotionales Flair hinzufügen möchten, kann Schauspielunterricht eine große Hilfe sein.
- Es mag naiv erscheinen, während eines Auftritts zu handeln, aber denken Sie daran, dass Sie sich nicht immer so tragisch oder fröhlich fühlen werden wie bei einigen der Songs in Ihrem Set. Während Sie Ihre eigenen Emotionen anzapfen können, ist oft ein wenig Schauspielerei erforderlich.
- Schauspielunterricht kann auch dazu beitragen, dass Sie sich beim Stehen und Bewegen auf der Bühne wohler fühlen, sodass Sie beim Auftritt natürlich aussehen.
Methode 2 von 3: Auftritt vor Menschen
Schritt 1. Wärmen Sie Ihren Körper und Ihre Stimme vor dem Auftritt auf
Machen Sie ein paar schnelle Hampelmänner, um Ihr Blut in Schwung zu bringen und Ihre Muskeln geschmeidiger zu machen. Dann wärme deine Stimme auf. Sie können dies entweder tun, indem Sie Tonleitern singen, durch einen Strohhalm summen und musikalische „Slides“machen, bei denen Sie einen „ooh“-Sound von Ihrer höchsten bis zur tiefsten Note singen.
Alle diese Übungen helfen, Ihre Stimme zu öffnen, damit Sie entspannt und natürlich mit ausreichend Atemunterstützung singen können
Schritt 2. Bewältigen Sie Lampenfieber mit Vorbereitung und positiven Selbstgesprächen
Lampenfieber vor dem Auftritt zu haben ist völlig normal. Selbst erfahrene Darsteller werden nervös. Aber Sie können Ihr Lampenfieber reduzieren, indem Sie die Lieder, die Sie singen werden, so oft üben, dass Sie sie praktisch im Schlaf singen können.
Wenn Sie sich der Bühne nähern, üben Sie positive Selbstgespräche: „Ich bin bereit dafür“und „Sie werden es lieben“und „Es wird großartig“oder was auch immer Sie für eine positive Botschaft benötigen
Schritt 3. Nehmen Sie während des Auftritts Augenkontakt mit Ihrem Publikum auf
Erschrecken Sie einen Ihrer Zuschauer nicht, indem Sie ihn die ganze Zeit anstarren. Aber es hilft Ihrem Publikum, wenn Sie seine Gesichter betrachten und gelegentlich einen kurzen Blickkontakt herstellen. Lächle und zeige, dass du eine gute Zeit hast, wenn es ein fröhliches Lied ist, und habe keine Angst, weinerlich zu werden, wenn du eine Ballade aufführst.
Sie können nicht vernünftigerweise mit jedem im Publikum Blickkontakt herstellen. Teilen Sie das Publikum stattdessen in 3 oder 4 Zonen auf und stellen Sie für eine Weile Augenkontakt mit einer Person in jeder Zone her und gehen Sie dann zur nächsten Zone über. Dies gibt Ihrem Gesang ein Gefühl der Verbundenheit
Schritt 4. Variieren Sie die Lautstärke während des gesamten Songs
Emotional zu singen bedeutet nicht, dass Sie die ganze Zeit an einem Band mit höchster Lautstärke sind. Die besten emotionalen Songs haben einen Anstieg und einen Fall von Emotionen. Sie können verschiedene Teile des Songs mit unterschiedlichen emotionalen Tönen beugen, indem Sie die Dynamik variieren: wie laut und leise Sie singen.
- Wenn Sie ein trauriges Lied singen, versuchen Sie, einen Ort zu haben, an dem Ihre Stimme leise wird und ein wenig bricht. Sie werden die Herzen Ihres Publikums brechen!
- Wenn Sie ein fröhliches Lied singen, versuchen Sie, Ihr triumphales Geschrei für den Refrain aufzusparen und die Strophen etwas leiser und zahmer zu machen.
- Spielen Sie herum, bis Sie eine Dynamik finden, die zu Ihrem Song passt und sich echt anfühlt.
Methode 3 von 3: Experimentieren mit Gesangstechniken
Schritt 1. Vokale verlängern und betonen
Bei den Vokalen in deinen Texten kannst du kreativ werden! Halten Sie sie lange aufrecht, trennen Sie sie in Stakkato-Stücke, trällern Sie sie - was auch immer! Versuchen Sie nicht, einen Konsonanten zu verlängern. Es funktioniert nicht wirklich.
Achte darauf, dass du klar aussprichst. Auch wenn die meisten Ihrer Emotionen im anhaltenden Vokal liegen, vergessen Sie nicht, den Konsonanten am Ende des Wortes auszusprechen, damit das Publikum weiß, was Sie sagen
Schritt 2. Verwenden Sie Vibrato, um leidenschaftlich und traurig zu klingen
Vibrato ist eine Gesangstechnik, bei der Ihre Stimme auf einer langen gehaltenen Note vibriert. Das klingt sehr emotional, als ob du Schwierigkeiten hättest, nicht zu weinen.
- Um sich dem Singen mit Vibrato anzunähern, halten Sie eine Note, während Sie Ihre Faust sanft über Ihrem Bauchnabel in Ihren Bauch drücken und wieder herausziehen. Ihre Stimme wird ein schwankendes Geräusch machen.
- Der einzige Weg, echtes Vibrato zu singen, ist zu üben! Sobald Sie hohe, mittlere und tiefe Töne bequem singen können, ist Ihre Stimme entspannt genug, um auf natürliche Weise ins Vibrato zu gleiten, wenn Sie es möchten. Üben Sie einfach weiter!
Schritt 3. Verwenden Sie Riffs, um wichtige Momente hervorzuheben
In einem Riff hebt ein geschickter Sänger ab, improvisiert auf den Noten, die in der Melodie erscheinen, und läuft die Tonleiter auf und ab. Riffs können deinem Song viel Geschmack und Spontaneität verleihen und sie können Freude oder Herzschmerz ausdrücken, je nachdem, wie du sie verwendest. Sie lenken die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Teil des Liedes.
- Soul- und Gospelsänger sind bekannt für ihre fantastischen Riffs. Sehen Sie sich Aretha Franklin an, der „Amazing Grace“singt, um ein hervorragendes Beispiel zu erhalten.
- Achte nur darauf, nicht in jeder Zeile des Songs zu riffen, sonst klingst du ein bisschen melodramatisch.
