Zwischen den Noten Platz zu lassen, ist nicht der erste Instinkt der meisten Gitarristen. Der Wunsch ist es, so schnell wie möglich eine Menge Noten zu spielen, um beeindruckend und talentiert zu wirken. Aber das Spielen eines Notenansturms endet normalerweise in einem ununterscheidbaren Wirrwarr von Noten. Stille und Räume hingegen bauen Spannung und Spannung in einem Solo auf. Sie eröffnen Platz für kleinere Durchläufe von schnellen Noten und Bendings, Changes oder auffälligen Licks, wodurch Ihr Spiel viel dynamischer und aufregender wird.
Schritte
Schritt 1. Hören und ahmen Sie die Phrasierung großartiger Sänger nach, um zu lernen, wie man Raum effektiv nutzt
Sänger können nicht so schnell so viele Töne treffen wie Gitarristen. Sie müssen auch eine Atempause einlegen. Dies hat Sänger dazu veranlasst, innovative, melodische Wege zu entwickeln, um ihrem Gesang Raum zu geben. Du kannst dir sogar einen guten öffentlichen Redner vorstellen – beachte, dass er nicht nur redet und redet und redet – er lässt Raum vor großen Punkten (oder Noten, Riffs, Soli usw.), damit das Publikum Zeit hat, sich zu verständigen bereit für den schillernden nächsten Abschnitt.
Schritt 2. Lassen Sie zwischen sich wiederholenden Themen oder Motiven Platz
Viele Gitarristen verwenden einen wiederholten Satz von Noten, der oft der Melodie der Sänger ähnelt, um ihren Soli ein Rückgrat oder einen gemeinsamen Satz von Noten zu geben. Aber Sie möchten das Thema nicht zu oft spielen. Probieren Sie Ihr 3-5-Noten-Riff einmal aus, geben Sie einen halben Takt Platz und spielen Sie es dann erneut, wobei Sie die letzten paar Töne leicht ändern, um das Publikum zu überraschen oder in einen anderen Satz von Tönen einzusteigen.
Schritt 3. Verwenden Sie eine ernsthafte Stille, um langsam Macht aufzubauen
Dies ist in vielen Blues-Soli üblich, wie zum Beispiel in den Werken von B. B. King. Die ersten paar Riffs sind nur 2-3 Töne, dann Stille. Dann 4-5 Noten, gefolgt von einer kürzeren Stille, bis die Stille kleiner und die Noten länger werden. Am Ende hast du die Energie und Stimmung in ein schreiendes Killer-Solo ohne Stille gehoben.
Schritt 4. Verwenden Sie Stille, um den Backing-Track hervorzuheben
Große Gitarristen spielen nicht über den Rest der Instrumente und blockieren sie, sondern mit ihnen. Lassen Sie Platz für einen großen Bass-Lick oder nicht, um eine Drum-Füllung ohne dumpf zu erklingen, oder geben Sie den Backup-Sängern die Chance, zu glänzen. Darüber hinaus können Sie durch das Öffnen dieser Räume die anderen Instrumente spielen, wenn sie fertig sind, was Sie besonders professionell aussehen lässt.
Schritt 5. Stellen Sie sich das Solo oder den Lick als eine Geschichte vor, indem Sie Stille verwenden, um dem Publikum eine Pause zu gönnen
Selbst energiegeladene Actionfilme laufen nicht die ganze Zeit auf Hochtouren. Wenn man der Stille eine Chance gibt, werden die schnellen Passagen bedeutungsvoller und für den Hörer leichter verständlich. Diese Stille machen die aufregenderen Abschnitte Ihres Solo-Pop mehr im Ohr des Hörers, genauso wie ruhige Momente in einem Actionfilm die größten Explosionen und Kämpfe ablaufen.
