Manche Leute haben die falsche Vorstellung, dass Comics für Kinder sind, obwohl Comics und Graphic Novels komplizierte Formen des Ausdrucks und des Geschichtenerzählens sind, die von einem Publikum jeden Alters gelesen und geschätzt werden können. Es gibt zwei Haupttypen von Skripten: Plot-First-Comic-Skripte (auch als "Marvel-Stil" bekannt) und vollständige Skript-Comics. Ein Skript für einen Comic zu schreiben ist eine Menge Arbeit, egal für welche Art von Skript Sie sich entscheiden. Egal, ob Sie Autor und Künstler sind, ein Autor, der mit einem Künstler zusammenarbeiten möchte, oder ein Autor, der nur eine interessante visuelle Geschichte zu erzählen hat, das Erlernen des Schreibens und Formatierens eines Comic-Skripts kann Ihnen dabei helfen, Ihre Geschichte aus dem Weg zu räumen Boden.
Schritte
Teil 1 von 4: Einen Plot First/"Marvel Style" Comic schreiben
Schritt 1. Entscheiden Sie, ob ein Plot-First-Skript für Sie geeignet ist
Plot-Erst-Skripte, die aufgrund des bevorzugten Stils von Stan Lee oft als "Marvel-Stil" -Skripte bezeichnet werden, lassen einen Großteil der detaillierten Anweisungen aus und geben dem Künstler oder Illustrator diese kreative Lizenz. Es gibt natürlich Ausnahmen, aber in der Regel wird ein Plot-First-Skript gewählt, wenn der Autor und der Künstler einen starken Bezug zu früheren Projekten haben oder wenn der Autor auch seine eigenen Illustrationen macht, in diesem Fall dient das Skript eher als Gliederung denn was der Künstler/Schriftsteller erwartet, wird eintreten.
- Ein Plot-First-Skript enthält normalerweise die Charaktere, den Erzählbogen und die Seitenanweisungen. Diese Art von Skript überlässt im Allgemeinen die Details des Skripts, wie die Anzahl der Panels, die Anordnung der Panels und das Tempo innerhalb der Seite, dem Ermessen des Illustrators. Oftmals werden die Einzelheiten einer Szene, wie Dialoge und Bildunterschriften, vom Autor hinzugefügt, nachdem der Illustrator die Grafik erstellt und die verschiedenen Szenen in ihre Tafeln zerlegt hat.
- Sofern Sie nicht beabsichtigen, Ihren Comic zu schreiben und zu illustrieren, funktioniert ein Plot-First-Skript am besten, wenn der Autor und der Illustrator in der Vergangenheit zusammengearbeitet haben und der Vision des anderen für den Comic vertrauen.
Schritt 2. Entwerfen Sie eine Handlungslinie
Ein Plot-First-Skript muss nicht so detailliert sein wie ein vollständiges Skript, da das Skript eher als Vorlage oder Umriss des Erzählbogens des Comics dient. Aber es sind noch wichtige Entscheidungen zu treffen, und ein Autor, der an einem Plot-First-Skript arbeitet, muss in Bezug auf die Handlung sowohl für die aktuelle Ausgabe als auch für zukünftige Ausgaben des Comics denken.
- Ein Plot-First-Skript konzentriert sich normalerweise auf die Charaktere und den Handlungsbogen, die an einem bestimmten Comic-Problem beteiligt sind.
- Das Skript konzentriert sich darauf, welche Charaktere an diesem Problem beteiligt sind, was mit jedem Charakter passiert, und kann einige Hinweise dazu enthalten, wie die Charaktere in diesem Problem miteinander interagieren.
- Sobald das Skript geschrieben ist, illustriert der Künstler die Tafeln. Da das erste Drehbuch der Handlung so minimal ist, gibt der Autor dem Künstler oft weitgehende Freiheit, um zu bestimmen, wie sich die Ereignisse entwickeln und in welcher Geschwindigkeit.
Schritt 3. Schreiben Sie den Dialog, um die Panels anzupassen
Sobald der Künstler die Tafeln illustriert hat, überprüft der Autor die Tafeln und schreibt Dialoge, die zu der Abfolge von Ereignissen passen, die der Künstler dargestellt hat. Der Dialog des Autors wird durch den Platz für Bildunterschriftsblasen und durch die vom Künstler gewählte Bildsprache begrenzt. Aus diesem Grund ist es erwähnenswert, dass Plot-First-Skripte am besten funktionieren, wenn der Autor und der Künstler in der Vergangenheit zusammengearbeitet haben und eine gemeinsame Vision für den Stil, das Format und den Handlungsbogen des Comics haben.
Teil 2 von 4: Planung eines vollständigen Skript-Comics
Schritt 1. Wählen Sie ein Skriptformat
Im Gegensatz zu Drehbüchern gibt es kein einheitliches Standardformat für Full-Script-Comics. Sie können einem Drehbuchformat folgen oder das Drehbuchformat einer Comic-Serie nachahmen, die Ihnen wirklich Spaß macht. Oder Sie als Autor können Ihr eigenes Format erstellen, das für Sie am sinnvollsten ist. Wie auch immer Sie Ihr Skript formatieren möchten, stellen Sie sicher, dass es Folgendes enthält:
- eindeutige Anweisungen, denen der Künstler folgen kann
- sichtbare Seiten- und Panelnummern
- Einrückungen oder andere visuelle Hinweise im Skript für Dialoge, Bildunterschriften und Soundeffekte
Schritt 2. Entscheiden Sie sich für ein Seitenlayout
Nachdem Sie sich entschieden haben, wie das Skript formatiert werden soll, sollten Sie sich etwas Zeit nehmen, um festzulegen, wie die Comics visuell auf der Seite erscheinen sollen. So wie es kein einheitliches Standardformat für das Format eines Drehbuchs gibt, gibt es kein einheitliches Seitenlayout, dem ein Comic folgen muss.
- Manche Comics schreiten wie geschriebene Sätze von links nach rechts fort. Andere Comics verwenden größere, seitenbreite Panels, die von oben nach unten fortschreiten. Wieder andere verwenden ganze Seiten als ein einzelnes Panel.
- Einige Comics verwenden ein Seitenlayout – sagen wir, eine Reihe von Panels, die von links nach rechts und von oben nach unten gelesen werden – und fügen dann für einen dramatischen Effekt eine gewisse Varianz hinzu. Eine übliche Taktik besteht darin, plötzlich zu einem Panel zu wechseln, das eine ganze Seite einnimmt, um einen dramatischen Effekt zu erzielen. Dies kann während eines dramatischen Todes, eines unerwarteten Verrats oder irgendetwas anderem passieren, das Ihre Leser schockieren oder überraschen wird.
Schritt 3. Schreiben Sie eine Gliederung
Sobald Sie mit dem Schreiben des Drehbuchs beginnen, werden Sie die Ideen erheblich erweitern und Ihre Charaktere gründlicher entwickeln, aber wenn Sie Ihr Drehbuch beginnen, kann es hilfreich sein, eine Gliederung zu haben. Dies ermöglicht Ihnen, einen Bezug zu Ihren ursprünglichen Absichten zu haben, falls Sie zu tief in die Erweiterung und Entwicklung einsteigen. Es gibt Ihnen auch eine nackte Vorlage, mit der Sie planen können, wie sich die Handlung und der Handlungsbogen einer bestimmten Ausgabe auf andere Ausgaben Ihres Comics beziehen.
- Beginnen Sie damit, einen einzelnen Satz für jede Wendung der Ereignisse in der Geschichte zu schreiben.
- Fügen Sie einige kurze Anmerkungen hinzu, welche Charaktere an jedem großen Ereignis beteiligt sind und wie diese Charaktere miteinander in Beziehung stehen.
- Wenn Sie Ideen für zukünftige Ausgaben Ihres Comics haben, verbinden Sie Ihre Notizen für die aktuelle Ausgabe mit anderen Einzelsatz-Plotpunkten für die Zukunft.
Schritt 4. Denken Sie visuell
Sobald Sie die Gliederung Ihrer Geschichte entworfen haben, müssen Sie mit der Planung des Drehbuchs selbst beginnen. Bevor Sie mit dem Schreiben des Skripts beginnen, denken Sie visuell über die von Ihnen erstellte Gliederung nach. Beschränken Sie sich nicht nur auf den Hauptablauf der Ereignisse. Sie können Ihrem Illustrator viel kreative Freiheit geben oder dem Illustrator eine visuelle Richtung geben, wie die Umgebung Ihres Comics dargestellt werden soll (einschließlich der Frage, ob sich das Ambiente dieser Umgebung von Tag zu Nacht oder von Saison zu Saison ändert). Sie müssen auch konkrete visuelle Bilder für Dinge wie Etablierung, Nahaufnahmen von Charakteren (einschließlich des Kleidungsstils und etwaiger Eigenschaften oder Eigenarten der Charaktere) und das allgemeine Gefühl entwickeln, das die Leser über jeden Charakter und die Umgebung haben sollen sie bewohnen.
Der beste Weg, um sich als Comic-Autor visuelles Denken zu schulen, besteht darin, eine Vielzahl von Comics und Graphic Novels zu lesen. Schauen Sie sich den Stil jedes Comics und die Details in jedem Panel genau an. Überlegen Sie, welche schriftlichen Anweisungen Sie einem Illustrator geben müssen, damit er diese Szene/das Panel/den Charakter entwirft
Teil 3 von 4: Einen vollständigen Skript-Comic schreiben
Schritt 1. Schreiben Sie Beschreibungszeilen
Die Beschreibungszeilen weisen den Illustrator an, wie verschiedene Teile des Comics aussehen sollen. Dies kann schwierig sein, da Sie die visuellen Bilder, die Sie sich vorgestellt haben, mit detaillierten schriftlichen Anweisungen für den Illustrator kombinieren müssen. Zu den üblichen Anweisungen in Beschreibungszeilen gehören Anweisungen für die Aufnahme in einem bestimmten Comic, Nahaufnahmen von Charakteren oder Bildern und Hintergrundbilder. Es gibt zwei gängige Methoden zum Schreiben von Beschreibungszeilen:
- Die Seitenbeschreibung liefert dem Illustrator das Setting, die Stimmung, die Charaktere und die Action-Sequenzen, die auf jeder Seite des Comics erscheinen sollen. Der Illustrator entscheidet dann, wie viele Tafeln auf jeder Seite erscheinen und wählt, wie diese Anweisungen in jeder Tafel am besten dargestellt werden.
- Die Panel-Beschreibung gibt dem Illustrator detaillierte Anweisungen, wie jedes Panel aussehen soll und was in jedem Panel passieren soll. Einige Autoren empfehlen dem Illustrator sogar, wie man jede "Aufnahme" jedes Panels einrahmt.
Schritt 2. Heben Sie wichtige visuelle Elemente hervor
Der Autor sollte spezifische Details zu allen visuellen Elementen erwähnen, die für die Handlung wichtig sind. Dies kann bedeutungsvolle Objekte, Charaktere sein, die später in der Geschichte relevant sein werden, und sogar zu welcher Jahreszeit oder zu welcher Tageszeit ein bestimmtes Panel spielt.
Geben Sie alle relevanten Informationen an, die der Künstler vor dem Zeichnen jeder Szene benötigt, wie z. B. Tageszeit, Gesichtsausdrücke der Charaktere und alle Objekte oder Umgebungsdetails, die später im Comic von Bedeutung sein werden
Schritt 3. Bildunterschriften schreiben
Bildunterschriften können als die Stimme des körperlosen Erzählers angesehen werden, der die Leser darüber informiert, wo die Handlung stattfindet, oder als "Voice-Over" bei bedeutungsvollen Ereignissen im Comic. Sie erscheinen in quadratischen oder rechteckigen Kästchen, normalerweise am oberen oder unteren Rand eines Comic-Panels. Bildunterschriften sollten in Verbindung mit den vom Künstler gezeichneten Bildern funktionieren, um den Leser zu informieren oder die Erfahrung des Lesers mit dem Erzählbogen des Comics zu verbessern.
- Schreiben Sie Untertitel in der Reihenfolge, in der sie im fertigen Comic erscheinen sollen.
- Vermeiden Sie Bildunterschriften, die einfach die visuellen Hinweise aus dem Comic wiederholen oder wiederholen. Mit anderen Worten, verwenden Sie keine Bildunterschriften, um dem Leser zu sagen, was sonst aus dem Betrachten des Comics abgeleitet worden wäre.
Schritt 4. Dialog schreiben
Dialog sind die eigentlichen Gespräche und Selbstgespräche, die Charaktere im Laufe des Comics sprechen. Dialogfelder werden oft als runde oder ovale Blase dargestellt, normalerweise mit einem kleinen "Schwanz" zum Mund eines Charakters, um anzuzeigen, dass dieser Charakter spricht.
- Die Zeichen sollten in Sprechreihenfolge in einem Panel erscheinen. Mit anderen Worten, die Figur auf der linken Seite sollte zuerst sprechen, wobei ihre Dialogblase über allen nachfolgenden Dialogblasen erscheint. Wenn sich zwei Charaktere hin und her unterhalten, sollte der linke Charakter zuerst sprechen und der rechte Charakter sollte mit einer Sprechblase unter dem Text des ersten Sprechers antworten.
- Eine lange Dialogblase oder Konversation zwischen zwei oder mehr Charakteren sollte in einem einzigen Standbild enthalten sein.
- Versuchen Sie nicht, zu viele Dialoge in ein Panel zu stopfen. Anstatt ein Panel so voll mit Gesprächen zu füllen, dass die Charaktere ausgeblendet werden, sollten Sie sich für ein Hin- und Her-Gespräch entscheiden, bei dem ein Panel eine Nahaufnahme eines Sprechers (und seines Dialogs) zeigt und das nächste Panel ein. zeigt Nahaufnahme des anderen Sprechers (und seines Dialogs).
- Wenn Sie Ihren Dialog geschrieben haben, lesen Sie ihn laut vor. Wie jeder geschriebene Dialog kann er anders klingen, wenn er laut gehört wird, und Sie werden möglicherweise feststellen, dass einige Zeilen schwer zu lesen sind oder seltsam klingen, wenn sie mit der Handlung in dieser Szene kombiniert werden. Lesen Sie Ihren Dialog immer laut vor und fragen Sie sich, ob der Dialog (wenn er laut gehört wird) das vermittelt, was er in der Szene vermitteln soll.
- Verlieren Sie sich nicht im mündlichen Schreiben. Das Hauptmerkmal eines Comics ist das visuelle Element, also erinnere dich an das alte Sprichwort "weniger ist mehr".
Schritt 5. Schreiben Sie die Aktion
Dieser Teil des Drehbuchs ist einem Filmdrehbuch möglicherweise am ähnlichsten, da er ausführliche Details darüber enthält, was im Verlauf eines Comics tatsächlich passieren wird. Einige erfolgreiche Comicautoren empfehlen, zuerst für sich selbst zu schreiben und erst dann für das Publikum. Mit anderen Worten, machen Sie keine Kompromisse bei Ihrer Vision, wie Ihr Comic aussehen sollte, weil Sie sich vorstellen, was die Leute tun oder nicht sehen wollen. Schreiben Sie einen Comic, mit dem Sie zufrieden sein werden, und wenn es für Sie ein aufrichtiger und bedeutungsvoller Comic ist, wird er höchstwahrscheinlich für Ihr Publikum von Bedeutung sein.
- Jedes Panel sollte einen Charakter entwickeln oder die erzählte Geschichte weiterführen. Mit anderen Worten, gehen Sie nicht verschwenderisch mit Ihren Panels um und machen Sie die Action zu etwas in Ihrer Story.
- Denken Sie daran, dass die Hauptaktion Ihres Comics visuell sein wird. Wenn Sie die Aktion für das Skript schreiben, sollten Sie nicht zu textlastig werden. Geben Sie dem Illustrator lediglich ausreichend detaillierte Anweisungen, wie die Aktion aussehen soll.
Schritt 6. Schreiben Sie Übergänge für Ihren Comic
Nachdem Sie die Aktion, den Dialog und die Bildunterschriften geschrieben haben, müssen Sie schreiben, wie der Illustrator den Comic von einem Panel zum nächsten überführen soll. Dies ist wichtig, da schlechte Übergänge dazu führen können, dass sich der Comic abgehackt, inkonsistent oder sogar verwirrend anfühlt. Unabhängig vom Tempo des Comics sollte jedes Panel reibungslos und nahtlos zusammenfließen. Einige gängige Arten von Übergängen sind:
- Übergänge von Moment zu Moment – dieselbe Person, dasselbe Objekt oder dieselbe Szene wird nacheinander auf mehreren Panels angezeigt, wobei jedes Panel einen anderen (aber nicht zu weit entfernten) Moment zeigt. Dies kann nützlich sein, um Stimmungsübergänge anzuzeigen, wenn ein Charakter Informationen an. weitergibt ein anderes Zeichen zum Beispiel.
- Action-to-Action-Übergänge – dieselbe Person, dasselbe Objekt oder dieselbe Szene wird nacheinander auf mehreren Panels angezeigt, die verschiedene – aber dennoch verwandte – Aktionen darstellen. Dies kann als eine Art visuelle Montage nützlich sein, um zum Beispiel den Lauf der Zeit zu zeigen, wenn ein Charakter für einen Kampf trainiert oder sich auf eine Reise begibt.
- Abhängig von Motivübergängen – jedes Panel zeigt eine andere Person oder ein anderes Objekt in einer kontinuierlichen Szene. Dies ist nützlich, um ein längeres Gespräch in kleinere Dialogfenster aufzuteilen.
- Szenen-zu-Szene-Übergänge - Die beiden Panels in dieser Art von Übergängen zeigen völlig unterschiedliche Szenen, die in unterschiedlichen Umgebungen oder Zeiträumen stattfinden und unterschiedliche Charaktere oder Aktionen darstellen können.
- Übergänge von Aspekt zu Aspekt – jedes Panel in diesem Übergangstyp zeigt verschiedene Aspekte oder Elemente desselben Ortes, derselben Personen oder derselben Aktion.
- Übergänge ohne Fortsetzung - Diese Art von Übergängen macht einen drastischen Sprung von einer Szene zur nächsten ohne erkennbare Kontinuität oder Verbindung von einem Panel zum nächsten. Aufgrund des Potenzials, die Leser zu verwirren, ist diese Art von Übergang in den meisten Comics, die einem kontinuierlichen Erzählbogen folgen, sehr selten.
Teil 4 von 4: Deinen Comic veröffentlichen
Schritt 1. Wählen Sie die Dauer Ihres Comics
Sehen Sie Ihren Comic als eigenständige Geschichte oder als Teil einer größeren Erzählung? Folgt die Erzählung Ihres Comics einer einzelnen Person, einer Gruppe von Menschen oder mehreren Generationen von Menschen? All dies sind wichtige Faktoren, die Sie bestimmen sollten, bevor Sie versuchen, Ihren Comic zu veröffentlichen. Wenn Sie sich an einen Verlag wenden, wird dieser höchstwahrscheinlich vor der Veröffentlichung wissen wollen, was Sie für die Zukunft Ihres Comics sehen. Wenn Sie die "Mythologie" Ihres Comic-Universums kennen, können Sie einen Verlag finden, der Ihre Träume für Ihren Comic zum Leben erweckt.
Schritt 2. Erkunden Sie Ihre Veröffentlichungsoptionen
Es gibt viele verschiedene Veröffentlichungswege, die ein Comic-Autor einschlagen kann. Welche Route Sie wählen, hängt von Ihrer Vision für Ihren Comic ab, für welche Art von Publikum Sie den Comic realistisch ansprechen (Nischenpublikum oder Massenanklang) und ob Sie es vorziehen, mit einer kleineren "Indie" -Presse oder einer größeren zu arbeiten Verlagsagentur. Jede Option hat ihre Vor- und Nachteile, und keine einzige Option ist unbedingt "besser" als jede andere.
Suchen Sie online nach verschiedenen Comic-Verlagen und informieren Sie sich über die Einreichungsrichtlinien, vertraglichen Verpflichtungen und finanziellen Entschädigungen der einzelnen Verlagspresse. Sie sollten auch prüfen, ob eine bestimmte Verlagspresse unaufgefordert eingesandte Manuskripte akzeptiert oder nicht
Schritt 3. Stellen Sie ein Angebotspaket zusammen
Sobald Sie Ihre Recherche abgeschlossen haben und wissen, mit welcher Art von Presse Sie arbeiten möchten, sollten Sie ein Vorschlagspaket zusammenstellen, das Sie an eine bestimmte Verlagspresse senden. Geben Sie auf jeder Seite des Pakets Ihren Namen und Ihre Kontaktinformationen an, falls Seiten verloren gehen oder vom Paket getrennt werden. Ein gutes Angebotspaket umfasst:
- ein Anschreiben, das den Redakteur einer Presse namentlich anspricht und alle Ihre Kontaktdaten enthält, sowie das, worum es in Ihrem Comic allgemein geht
- ein schriftlicher "Elevator Pitch", der die Handlung deines Comics zusammenfasst
- eine detaillierte Handlungsskizze und ausführliche Charakterbiografien
- eine grobe Schätzung der Länge, des Formats Ihres Comics und aller Ideen für zukünftige Handlungsstränge
- eine Einführung in die Umgebung Ihres Comics (was besonders bei Science-Fiction- oder Alternate-Reality-Comics wichtig ist)
- ein vollständiges Skript oder zumindest ein ausreichendes Beispiel Ihres Skripts, um dem Redakteur eine gute Vorstellung davon zu geben, wie Ihr Comic aussehen und welche Art von Geschichte es sein wird
- alle Illustrationen, die Sie oder ein externer Künstler für Ihre Charaktere, Schauplätze oder Actionsequenzen erstellt haben
- alle relevanten Urheberrechts-/Markenhinweise
