Jimi Hendrix ist wohl der größte und einflussreichste Gitarrist in der Rockgeschichte. Es gibt Tausende von Jimi Hendrix Möchtegerns. Dieser Artikel wird dir helfen, Gitarre wie Jimi zu spielen. Es umfasst sowohl die spezifischen Techniken, die er verwendete, als auch den Geist seiner Musik.
Schritte
Methode 1 von 7: Auswahl der richtigen Ausrüstung
Schritt 1. Recherchieren Sie
Wenn Sie wirklich nach klassischem Rock'n'Roll-Sound streben, braucht es Forschung. Viel Recherche. Es gibt viele Ressourcen im Internet, die Ihnen genau sagen können, welche Ausrüstung verwendet wurde, und aufgrund der heutigen Hochtechnologie gibt es Pedale und Computerprogramme, die eine Musikdatei aufnehmen und so verarbeiten können, dass sie wie das Originalriff klingt.
- Um mehr über Gitarren von den Experten zu erfahren, besuchen Sie eine Gitarrenshow. Die meisten Städte haben jedes Jahr eine (oder sogar zwei). Dort können Sie sich alle Ihre Fragen beantworten lassen und Hunderte von Gitarrentypen sehen und testen, um die für Sie beste Passform zu finden.
- Wenn Sie wirklich einen Sound von vor den 1980er Jahren haben möchten, denken Sie daran, dass die Ausrüstung anders war. Soundsysteme waren nicht so klar und Verstärker hatten Röhren im Gehirn. Moderne Technik hat Vorteile gegenüber alten Geräten durch Zuverlässigkeit und reduziertes Gewicht, aber der Klang wird geopfert. Mit Pedalen und einem großartigen Sound-Mann kann man ziemlich nah dran kommen, sodass man keine Verstärkerwand oder volle Band mehr braucht.
Schritt 2. Berücksichtigen Sie die Grenzen der Klangqualität des gekauften Geräts
Gitarrenlegenden sind für ihren Sound genauso auf ihre Verstärker und ihr Equipment angewiesen wie auf ihre Gitarre. Seien Sie ehrlich, Sie werden die Soundwand von The Who nicht von einem einzigen kleinen tragbaren Verstärker bekommen. Es gibt einen sehr kleinen batteriebetriebenen Verstärker, der an Ihrem Gürtel befestigt wird, damit Sie durch Headsets spielen können.
Schritt 3. Kaufen Sie die richtige Gitarre
Du brauchst eine Gitarre, aber nicht irgendeine Gitarre. Holen Sie sich eine Gitarre in einer Preisspanne von $100 und $500. Alles andere führt zu einem schlechten Klang und erschwert das Spielen. Gitarren wie diese sind dazu bestimmt, in den Ecken eines Kinderzimmers Staub zu sammeln. Gehen Sie zu einem Ort wie Sam Ash oder Guitar Center, wo Sie ihre Gitarren spielen lassen, bis Sie eine finden, die perfekt für Sie ist.
Hendrix selbst spielte eine Fender Stratocaster. Wenn Sie ihm ähnlich klingen möchten, kaufen Sie die Gitarre dieser Marke
Schritt 4. Kaufen Sie das Zubehör für die Gitarre
Obwohl Hendrix vor allem für die verkehrt herum gespielte Fender Stratocaster für Rechtshänder, 100-Watt-Marshalls und jede Menge Pedale bekannt war, ist es überhaupt nicht notwendig, dieses Setup zu klonen. Wenn man jemals Elektro gespielt hat, sollte man gelernt haben, dass sein Sound alles ist, von der Art von Plektren, Saiten, Tonabnehmern, Kabeln, Pedalen, Verstärkern, Röhren, Lautsprechern und Boxen, von denen jeder eine großen Einfluss darauf, Sie dorthin zu bringen, wo Sie sein möchten.
- Finden Sie das Richtige Tuner. Es gibt eine große Auswahl und sie sind einfach zu bedienen. Für etwa 10 US-Dollar ist ein Clip-On alles, was Sie jemals brauchen werden. Sie sind klein und leicht mitzunehmen. Ein Tuner spart viel Zeit und lässt Sie schnell spielen. Lassen Sie es mit einem Clip-On an der Oberseite der Gitarre befestigt. Sie werden es jedes Mal verwenden, wenn Sie spielen. Nein, es wird dem Gitarrenhals nicht weh tun.
- Holen Sie sich Gitarrenständer das lässt sich einfach zusammenklappen, transportieren und aufbauen. Nimm es überall hin mit.
- Schauen Sie sich um, um das bequemste zu finden Gitarrengurt (vielleicht zwei, sie sind billig!) Diese sollten breit genug sein, um das Gewicht der Gitarre auf Ihre Schultern zu verteilen.
- Holen Sie sich Fall. Eine mit einer harten Schale ist großartig, aber eine weiche Stricktasche ist in Ordnung. Die Gitarre bleibt trocken, kühl und hält Dellen und Kratzer auf ein Minimum. Denken Sie daran, jeder Kratzer wird für immer da sein.
- Gitarrenplektren sind optional. Der beste Rat ist, die Gewichtsauswahl zu finden, die angenehm in der Hand liegt und eine ganze Menge zu bekommen. Nicht sicher, was sich richtig anfühlt? Gehen Sie zu einer Gitarrenshow und die Leute geben Ihnen viele kostenlose Picks. Experimentieren Sie und behalten Sie die, die Ihnen gefallen. Verschenke die, die du nicht hast und andere Spieler werden dich für einen netten Kerl halten! Sie müssen nicht immer mit einer Auswahl spielen, aber haben Sie sie für alle Fälle in der Nähe.
- Holen Sie sich ein gutes Marshall Verstärkerkopf mit zwei Lautsprechern (Schränken) darunter. Dies wird als „Marshall Full Stack“bezeichnet. Einen alten Marshall mit Röhren zu bekommen, klingt am ehesten wie der von Jimi, kostet aber mehr. Wenn Sie sich keinen Marshall leisten können, ist jeder andere Verstärker gut genug. Oder besorg dir einfach einen guten billigeren Verstärker, vielleicht einen Fender.
- Holen Sie sich Wah-Pedalund ein Verzerrungspedal die erforderlich sind, wenn Sie Voodoo Chile (Slight Return) lernen möchten. Dies kann später erworben werden, wenn Ihre Spielfähigkeiten fortgeschritten sind.
Methode 2 von 7: Üben der Grundlagen des Gitarrenspiels
Schritt 1. Nehmen Sie einige Lektionen im Gitarrenspiel
Bevor Sie eine Legende wie Hendrix meistern, müssen Sie mit einigen grundlegenden Gitarrenkenntnissen vertraut sein. Das erleichtert das Mitgehen. Vielmehr halten Sie zum ersten Mal eine Gitarre oder einen erfahrenen Profi. Unterricht und Praxis sind immer eine gute Möglichkeit, um mit den richtigen Techniken und neuen Technologien und Fortschritten dieses Interesses oder Hobbys zu beginnen oder aufzufrischen. Unterschiedliche Menschen lernen Dinge in unterschiedlichen Formaten besser. Einige lernen besser mit einem Buch und einer Tabelle, andere lernen besser mit Bildern wie Videos im Internet und DVDs. Andere lernen jedoch besser, sich in einen Kurs mit einem echten Lehrer einzuschreiben. Finden Sie das Lernformat, das am besten zu Ihnen passt.
- Stellen Sie sicher, dass die Kurse oder Materialien, an denen Sie teilnehmen oder für die Lektionen kaufen, relevant und korrekt sind. Einige "Kurse" existieren tatsächlich nicht und können Betrug sein. Nicht alle aktuellen Gitarrenbücher sind wirklich genau und sind nur Wiederholungen älterer Bücher. Dies gilt auch für Websites und Youtube-Videos.
- Es spielt wirklich keine Rolle, ob die Person im Video eine Musiklegende ist oder nicht. Solange der Notenunterricht korrekt ist und der Klang Jimi Hendrix ebenbürtig ist.
- Stellen Sie sicher, dass Sie auch Akkordtabellen erhalten, die in vielen Musikgeschäften erhältlich sind, oder laden Sie sie von Websites herunter. Diese sind sehr praktisch, um sich Akkorde und Noten zu merken.
Schritt 2. Beginnen Sie mit dem Erlernen der grundlegenden Gitarrenakkorde und -skalen
Dadurch erhalten Sie die Grundkenntnisse des Instruments. Ein Instruktor könnte auch helfen, aber Jimi hatte keine (aber er hatte anfangs auch keine richtige Gitarre). Wenn Sie ein neues Handwerk oder Interesse beginnen, ist es immer eine gute Idee, zuerst die Regeln und Grundlagen zu lernen. Sobald Sie die Regeln kennen, können Sie sie brechen und verbiegen, wie es viele Künstler tun, nachdem sie sie gelernt haben.
Schritt 3. Üben und improvisieren Sie ständig
So bekam Jimi seine Soli. Stellen Sie sicher, dass Sie Blues-Tonleitern lernen, auf denen Sie improvisieren können. Elvis, B. B. King und Muddy Waters waren Jimis Einflüsse. Hören Sie sich also auch diese und andere Musikstile an. Es wird frustrierend sein, aber wenn Jimi uns eines beigebracht hat, dann ist es, niemals aufzugeben.
Methode 3 von 7: Inspiration aus der Rock'n'Roll-Geschichte nehmen
Schritt 1. Nehmen Sie Hinweise von den wirklich großartigen Gitarristen der vergangenen Jahre
Ja, sie haben ein paar Dinge von anderen Spielern gelernt, vielleicht ein paar Lektionen genommen, aber die Großen haben sich von der Herde gelöst und die Musik selbst in die Hand genommen. Wenn Sie an viele Künstler denken, die auf die eine oder andere Weise irgendwelche Medien oder Kunstformen verwenden, haben Sie sich irgendwie von einem anderen Künstler inspirieren lassen, der dasselbe getan hat. Lesen oder sehen Sie Biografien von Künstlern, die Sie interessieren. Sie müssen sich nicht nur an Hendrix halten.
Schritt 2. Lassen Sie sich von der Lebensgeschichte von Jimi Hendrix selbst inspirieren
Hendrix begann mit 15 Jahren Gitarre zu spielen, spielte Musik in Tennessee, wurde aber in England berühmt. Er spielte nur E-Gitarre und experimentierte mit dem Sound. Vor ihm spielten E-Gitarren, obwohl es seit 1931 auf dem Markt war, dasselbe wie eine Akustikgitarre. Während die meisten Musiker einfach verstärkten, was sie spielten, nutzte Hendrix während seiner Auftritte Feedback, Bending Strings und Percussion-Geräusche auf der Solidbody-Gitarre, um den üblichen Saitenklang zu verzerren und zu verbessern. Jedes Mal, wenn er live spielte, war der Sound anders. Seine Karriere dauerte nur vier Jahre, aber er gilt immer noch als der einflussreichste E-Gitarrist in der Geschichte der Rockmusik.
Schritt 3. Denken Sie an den schlauen Robert Johnson, der verschiedene Spielstile zu einem ganz eigenen Stil kombinierte
Dieser Typ ist der legendäre Gitarrist, von dem man sagt, dass er seine Seele am Scheideweg dem Teufel verkauft hat für die besonderen Gitarrenlicks, die niemand kopieren kann. Die Geschichte besagt, dass er ein paar Dinge von anderen Spielern lernte, für eine Weile verschwand und dann plötzlich wieder auftauchte, indem er einen einzigartigen Stil spielte. Er nahm 1937 29 Songs in einem Raum im Baker Hotel in Dallas, TX, auf, und jeder Rock'n'Roll (und Blues) Song ist eine Erweiterung seiner Arbeit.
Schritt 4. Motivieren Sie sich mit der Geschichte von Jimmy Page als Inspiration, wenn Ihnen das Erlernen grundlegender Noten und Akkorde zu langweilig wird
Er lernte ein paar Akkorde von einem Freund, langweilte sich und brachte sich das Spielen selbst bei, indem er Schallplatten hörte. Mit 13 Jahren begann er mit Live-Auftritten, arbeitete jahrelang im Studio, war Mitglied von The Yardbirds und hatte mit 26 Led Zeppelin gegründet. Die meisten der von 1960 bis 1968 in England aufgenommenen Gitarrensoli wurden von ihm gespielt, darunter Arbeiten mit The Who, The Kinks, Herman's Hermits und The Rolling Stones.
Methode 4 von 7: Beherrschen der Gitarrenhaltetechnik von Jimi Hendrix
Schritt 1. Denken Sie daran, dass Hendrix eine einzigartige Anatomie hatte, die es ihm ermöglichte, auf einzigartige Weise Gitarre zu spielen
Er hatte extrem große Hände mit langen Fingern. Dies ermöglichte ihm, einige Dinge zu tun, die einfach nicht von allen nachgeahmt werden können (Beispiel: er konnte seinen rechten Daumen {er war die linke Hand dominant, also spielte seine rechte Hand das Griffbrett} um den Hals wickeln und die beiden tief spielen Saiten wie tiefes E und A zwei Bünde unter seinem Zeigefinger, was ihm erlaubte, dominante 7 Barre (oder Takt-) Akkorde mit einer Septime und Terz im Bass zu spielen (im Gegensatz zu den typischen 1 und 5 oder "Power Chord") ".
- Schauen Sie sich einen konventionelleren Barre-Akkord an. Verwenden Sie die Fotos, um den konventionellen Barre-Akkord mit dem A La Jimi-Akkord zu vergleichen. Das erste Foto ist der konventionelle Akkord, ein Barre-Akkord, den die meisten Gitarristen zuerst lernen.
- Untersuchen Sie nun den A La Jimi Akkord. Dieses zweite Foto ist der Hendrix aka A La Jimi Hendrix Chord war kein konventioneller Barre Chord. Beachten Sie die unterschiedlichen Hand- und Fingerpositionen.
- Eine Anmerkung zur linken Handtechnik: Normalerweise wäre es eine schreckliche Technik, wenn das Handgelenk so gegen den Hals kollabiert wäre. Ehrlich gesagt, es zu oft oder unentspannt zu tun, ist eine großartige Möglichkeit, ein Karpaltunnelsyndrom zu bekommen. Aber nennen Sie dies eine "fortgeschrittene Technik", und Hendrix selbst hatte riesige Hände mit langen Fingern. Man muss nicht auf „Hendrix-Art“spielen, um sehr nah an der Realität zu klingen. Im Allgemeinen sollte das Handgelenk gerade sein, mit dem Daumen sanft am Hals, damit Sie sich drücken können, und auch auf dem Daumen rotiert man wie ein Hebel beim Vibrato.
Schritt 2. Lernen Sie Jimi Hendrixs einzigartige "gitarristische" Bewegung
Er erfand seinen eigenen einzigartigen, stark "gitarrenartigen" Zug, bei dem er seinen ersten Finger auf den ersten Bund der 2. Saite, den dritten Finger auf den dritten Bund der 4. und den vierten Finger auf den dritten Bund der 1. Saite legte und dann spielte diese zusammen mit der offenen 3. Saite und gleiten diese Fingerformation schnell auf und ab. Dies ist unter anderem in Teilen von „Wachtturm“, „Schlössern aus Sand“zu hören. (Der ganze Zug mit Variationen könnte mit Tabulatur dargestellt werden).
Schritt 3. Üben Sie das Erlernen der Noten, während Sie die Hendrix-Akkorde lernen
Verwenden Sie Tabulaturen oder was auch immer, und spielen Sie sie dann so gut Sie können, gemäß Ihren eigenen Fähigkeiten. Sich mit dem Blues vertraut machen, insb. Delta (Robert Johnson) und Chicago (Muddy Waters, Buddy Guy, Magic Sam) können ebenfalls helfen.
Methode 5 von 7: Einige der spezifischen Akkorde von Jimi Hendrix üben
Schritt 1. Lernen Sie die Eigenschaften des "Hendrix-Akkords" kennen, der sich wirklich auf ein paar Dinge bezieht
In erster Linie ist es eine dominante 7 mit einer #9 in einer bestimmten Form - und insbesondere die E7#9, die unter anderem in 'Purple Haze' stark vertreten ist (die anderen 2 Akkorde des Songs sind die Takte wie oben auf der 3. und 5. Bünde (G und A)).
Schritt 2. Lernen Sie den Akkord E7#9
Beachten Sie, dass die beiden E-Saiten offen gespielt werden, was zu einem sehr „gitarrenartigen“Klang führt. 1. Finger vierte Saite 6. Bund; 2. Finger fünfte Saite 7. Bund; 3. Finger dritte Saite 7. Bund; 4. Finger zweite Saite 8. Bund.
Schritt 3. Lernen Sie den anderen Jimi-Akkord, den Hendrix auch Purple Haze gespielt hat, auf eine andere Art und Weise. Dies wird manchmal "The Jimi Hendrix Chord" genannt:
”E-Dur in Grundstellung. Siehe das Foto.
- Die 5. Saite wird nicht angeschlagen. Beachten Sie den kleinen Finger.
- Fügen Sie dann die 7 und 9 zum Akkord hinzu:
- Dies ist einfach ein E-Dur-Dreiklang mit „bluesigen“Ornamenten, die in einer Finger-Barre (optional, verwenden Sie den 3. und 4. Finger für jede Note) auf der 1. und 2. Saite hinzugefügt. Die 7 eines E-Akkords ist die D-Note (3. Bund zweite Saite), die 9 ist die G-Note (3. Bund erste Saite).
- Diese Formation und Ornament kann überall im Nacken gespielt werden, jedoch als Taktakkord (siehe oben). Auch in Purple Haze würde Jimi seinen Daumen für den Bass auf der 6. Saite umschließen (funktionierend wie der Sattel in offener Position), während er die 5. Saite dämpfte oder nicht klimperte.
- Ein weiterer Akkord und Klang, der besonders mit Hendrix in Verbindung gebracht wird und von manchen „der Hendrix-Akkord“genannt wird – kommt in den Gleitakkorden, die „Castles Made of Sand“öffnen und schließen, sehr prominent vor.
- Wie in 'Castles' ist der erste Akkord ein Gadd9 (in der schlechten Rock'n'Roll-Musiktheorie auch 'Gsus2' genannt) am 3.: 1. Finger zweite Saite 3. Bund; 3. Finger vierte Saite 5. Bund; 4. Finger erste Saite 5. Bund; Hinweis: der zweite Finger ist hier nicht vorhanden (einige Leute im Internet denken anders), und die dritte Saite wird offen gespielt, was erfordert, dass der dritte Finger ziemlich gewölbt ist.
- Jimi schiebt diese Formation am Hals auf und ab, wobei die 3. Saite immer offen bleibt. Dadurch entsteht ein Bordun-Effekt, der zusammen mit dem Quintabstand in den beiden höchsten Saiten alternativ als 'psychedelisch' oder musikologisch als ostindisch angesehen werden kann (die Begegnung der Beatles mit indischer Musik und Spiritualität machte dies zu einem damals beliebte Sache).
Methode 6 von 7: Erfahren Sie, wie Hendrix seine Musik stilisiert hat
Schritt 1. Innovation
Jimi benutzte Studiowerkzeuge mit großer Wirkung. Er war ständig innovativ, weil, wie er es ausdrückte, die "Klänge in seinem Kopf" nicht reproduziert werden konnten, bis er oder seine Freunde eine neue Technik entwickelten. Viele heute übliche E-Gitarren-Effekte lassen sich auf Jimi zurückführen: z. B. Wah-Wah (Fußpedal, das schnelle extreme Tonänderungen ermöglicht). Die berühmte Slide-Gitarre mit starkem Echo/Reverb-Solo aus 'All Along the Watchtower' wurde von Jimi mit einem Zippo-Zigarettenanzünder an der Seite kreiert.
Er experimentierte und probierte auch neue Techniken mit verschiedenen Gitarrenmodellen aus. Zuerst war er Linkshänder, aber er nahm eine Rechtshändergitarre und drehte sie auf den Kopf, nachdem er die Gitarre von der tiefen auf die hohe E-Saite neu besaitet hatte. Rechtshänder-Gitarristen können dies tun, indem sie sich eine Voodoo-Stratocaster besorgen oder wie Hendrix neu besaiten. Spielen Sie auch mit der Einstellung Ihres Verstärkers herum. Schauen Sie sich nach anderen Effekten um, die er auf seiner Gitarre verwendet hat. Schließlich schlägt Hendrix normalerweise mit dem Daumen auf seiner Bassnote, während er seine anderen Finger für den Rhythmus verwendet, lässt seinen Daumen über die Saite gleiten und benutzt heftig seine Schlagstange
Schritt 2. Hendrix war im wahrsten Sinne des Wortes ein "Stylist"
Er lernte seine Licks von den Spielern, die er bewunderte, und versuchte dann, in seine Seele zu greifen und diese Lektionen anzuwenden, um einen Sound zu kreieren, der Jimi war.
- Jimi Hendrix hat früher nie so sauber gespielt, er war einfach ein ziemlich fauler, aber sehr talentierter und einzigartiger Spieler. Außerdem benutzte er eine Menge Fingerpicking/Physical Picking Kombinationen. So wie er mit seinem Plektrum ein paar Saiten zupfen würde, während er andere Saiten fingerzupfte, um mehr Geräusche auf einmal zu bekommen, die er mochte.
- Technisch: Zum Erlernen seiner Licks stehen eine Reihe von Abspielgeräten zur Verfügung, mit denen man jede einzelne Musikpassage verlangsamen kann, um die einzelnen gespielten Noten leichter wiederzufinden. Bitte beachten Sie, dass Hendrix oft mehrere Noten zusammen "aufschlämmt", was die Identifizierung einzelner Noten erschwert, aber nicht unmöglich macht.
- Ästhetisch: Sobald Sie die Noten und Akkorde gefunden haben, spielen Sie einige seiner Melodien mit, um ein Gefühl dafür zu bekommen ….. dann spielen Sie die Melodien selbst. Meiner Meinung nach, wenn Sie eine sanfte, gefühlvolle Wiedergabe von "Little Wing" spielen können, sind Sie auf einem guten Weg.
Schritt 3. Untersuchen Sie, wie andere Künstler wie Jimi Hendrix Innovationen nutzen, um Hindernisse zu überwinden
Wer weiß, vielleicht lernen Sie, genau die Songs als Hendrix mit den gleichen Noten zu spielen, aber in einer anderen Technik, die Ihren individuellen Umständen besser entspricht. Aerosmith und Van Halen stimmen ihre Gitarren 1/2 Step tiefer. Dadurch werden die Saiten lockerer und der Klang verändert. Außerdem ändert eine Kapodasterstange die Stimmung, indem alle Saiten im gleichen Schritt angehoben werden, aber die Saiten werden nicht enger.
- Mark Knopfler (ehemals bei Dire Straits) spielt gerne am 2. Bund, er hebt die Basslinie an und verändert den Gesang.
- Dolly Parton hat massive Fingernägel, spielt aber immer noch Gitarre – ihre Gitarre ist auf einen G-Akkord gestimmt, also muss sie nur noch Bar-Akkorde im Nacken spielen, um ein Lied zu machen.
Methode 7 von 7: Die Songs von Jimi Hendrix meistern
Schritt 1. Kaufe, schaue oder lade einige Jimi Hendrix Alben, Lieder und/oder Videos herunter
Halten Sie diese zum Nachschlagen bereit, während Sie lernen, Hendrix-Songs zu spielen, und nehmen Sie währenddessen Korrekturen, Neuerungen und Bearbeitungen vor. Oftmals führt die Suche nach einem Jimi Hendrix-Album zu weiteren Entdeckungen. Einige Versionen desselben Songs können schwieriger sein als andere Versionen. Auf vielen Websites stehen beim Herunterladen oder Anzeigen eines Videos auch Notizen im PDF- oder E-Book-Format zum Herunterladen zur Verfügung.
Schritt 2. Bereiten Sie sich vor, bevor Sie spielen
Überprüfen Sie die obigen Schritte, um sicherzustellen, dass Sie alles richtig machen. Es ist immer eine gute Idee, direkt vor dem Spielen die Noten, Akkorde und Techniken zu überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Noten und die richtigen Positionen der Finger kennen. Die Überprüfung der Materialien stellt sicher, dass Sie das richtige Zubehör einsatzbereit und in gutem Zustand haben.
Halten Sie Ihre Gitarre bereit! Inspiration kann jederzeit und überall zuschlagen. Es sollte auf dem Ständer sitzen, wobei der Tuner oben befestigt ist. Werfen Sie den Gitarrengurt über Ihre Schulter, spielen Sie eine schnelle Melodie, klimpern Sie ein paar Akkorde. Haben Sie eine Gitarrenakkordtabelle, in der Sie eine schnelle Referenz machen können - hinter einer Schlafzimmertür, in einer Schranktür, in einer Schranktür, auf der Rückseite der Vordertür. Ein Blick kann Sie etwas Neues lehren
Schritt 3. Bringen Sie sich selbst bei und bekommen Sie alles
Ausbrechen! Setzen Sie sich mit Ihrer Gitarre herum und experimentieren Sie. Schalten Sie ein Aufnahmegerät ein, damit Sie sich daran erinnern können, was Sie getan haben. Alles aufzeichnen! Rufen Sie auf, was Sie tun – Stimmungswechsel, Ausrüstungswechsel, Akkordnamen, wo Ihre Hände sind. Es macht es einfach, etwas zu duplizieren, das gut klang. Andernfalls könnte es für immer verloren gehen. Vergessen Sie nicht, Dinge mit Stift und Papier zu notieren und Backup-Dateien für Song-Samples zu haben, für den Fall, dass die Originale zerstört werden.
Machen Sie oft Pausen. Es ist auch gut, einen Schluck Wasser oder Saft zur Hand zu haben, da das Gitarrenspielen manchmal anstrengend sein kann, wie eine Trainingsroutine. Wenn Sie selbst wütend und ängstlich wurden, legen Sie die Gitarre ab und gehen Sie für ein paar Stunden weg
Schritt 4. Lernen Sie zuerst einige der einfacheren Hendrix-Songs
Foxy Lady/Fire sind kurz und einfach zu spielen. Voodoo Chile (Slight Return), Changes und Purple Haze sind der nächste Schritt, der den Einsatz des Wah-Pedals erfordert. Diese werden ziemlich einfach sein, sobald Sie die Techniken des Wah-Pedals kennen. Little Wing und Hey Joe haben seltsam arrangierte Noten. Auch diese Songs sind länger und teilweise sehr schnell. All Along The Watchtower ist ein Cover von Bob Dylan, das auch ziemlich leicht zu erlernen ist.
Schritt 5. Beginnen Sie mit dem Erlernen des fortgeschritteneren Hendrix, nachdem Sie die einfacheren gemeistert haben
Ein Song If 6 was 9 ist ziemlich einfach, bis das Solo beginnt. Ein weiteres Maschinengewehr ist etwa 20 Minuten oder länger lang!
Video - Durch die Nutzung dieses Dienstes können einige Informationen an YouTube weitergegeben werden
Tipps
- Oder Sie können Ihre eigene Musik schreiben.
- Viele von Jimis Live-Soli waren improvisiert, und er spielte im Allgemeinen ziemlich frei. Versuchen Sie, die Originalsongs zu variieren und ein wenig zu improvisieren, wie es Jimi getan hätte.
- Holen Sie sich ein Wah-Wah-Pedal, wenn Sie sich an seine Spielweise gewöhnt haben.
- Achten Sie darauf, den E7(#9)-Akkord zu lernen, der als „Jimi Hendrix-Akkord“bezeichnet wird und den er berühmt in Purple Haze (1967) verwendet hat.
Warnungen
- Verwenden Sie die Whammy Bar viel, aber die Gitarre wird verstimmt.
- Stimmen Sie die Gitarrensaiten nicht höher. Sie werden den Hals beschädigen und Saiten brechen, und es ist sehr hart für Ihre Hände, die Übungszeit in schmerzhafte Heilungszeit zu verwandeln. Man kann die Saiten 2 oder 3 Schritte lockern, aber irgendwann sind sie so locker, dass sie im Bund summen. Hier experimentieren Sie, um ein Gleichgewicht zwischen losen Saiten und einem Kapodaster zu finden. Es gibt Diagramme und Hilfe zum Stimmen, um Ihnen einen anderen Klang zu geben.
- Hinweis: Gitarren mit Whammy Bars verstimmen weniger wahrscheinlich, wenn sie richtig eingestellt sind.
- Achten Sie auf Ihre Ohren und Lautstärke. Pete Townshend hat einen Hörverlust von 90 %. Das ist in Ordnung für ihn, er muss in seinem Leben nie wieder eine Note spielen. Seine Ausrede stand jahrelang vor einer Verstärkerwand. Sie sollten jedoch den Rest Ihres Lebens hören können.
