Das Schreiben eines Drehbuchs ist eine großartige Möglichkeit, deine Kreativität zu erweitern, indem du einen Kurzfilm, einen Film oder eine Fernsehsendung machst. Jedes Skript beginnt mit einer guten Prämisse und Handlung, die Ihre Charaktere auf ein lebensveränderndes Abenteuer führt. Mit viel Fleiß und richtiger Formatierung können Sie in wenigen Monaten Ihr eigenes Skript schreiben!
Schritte
Hilfe zum Skriptschreiben
Grundlagen des Skriptschreibens
Dinge, die Sie beim Schreiben eines Skripts vermeiden sollten
Beispiel für ein kommentiertes Skript
Teil 1 von 5: Erstellen einer Geschichtenwelt
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Schritt 1. Überlege dir ein Thema oder einen Konflikt, den du in deiner Geschichte erzählen möchtest
Verwenden Sie ein "Was wäre wenn?" Frage, um die Idee Ihres Skripts zu bilden. Lassen Sie sich von der Welt um Sie herum inspirieren und fragen Sie sich, wie sich ein bestimmtes Ereignis oder eine bestimmte Figur darauf auswirken würde. Sie können auch über ein übergeordnetes Thema nachdenken, z. B. Liebe, Familie oder Freundschaft für Ihre Geschichte, damit Ihr gesamtes Skript zusammenhängt.
- Zum Beispiel: „Was wäre, wenn du in der Zeit zurückreist und deine Eltern in deinem Alter triffst?“ist die Prämisse für Zurück in die Zukunft, während „Was wäre, wenn ein Monster statt eines hübschen Prinzen eine Prinzessin rettete?“ist die Prämisse von Shrek.
- Nehmen Sie überall ein kleines Notizbuch mit, damit Sie sich Notizen machen können, wenn Sie Ideen haben.
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Schritt 2. Wählen Sie ein Genre für Ihre Geschichte
Genre ist ein wichtiges Mittel zum Geschichtenerzählen, mit dem die Leser wissen, welche Art von Geschichte sie erwartet. Schauen Sie sich die Filme oder Fernsehsendungen an, die Ihnen am besten gefallen, und versuchen Sie, ein Skript in einem ähnlichen Stil zu schreiben.
Kombinieren Sie Genres, um etwas Einzigartiges zu schaffen. Sie haben beispielsweise einen Westernfilm, der im Weltraum spielt, oder einen Liebesfilm mit Horrorelementen
Auswahl eines Genres
Wenn Sie große Versatzstücke und Explosionen mögen, ziehen Sie in Betracht, eine Handlung Film.
Wenn du andere Leute erschrecken willst, schreibe a Grusel Skript.
Wenn Sie eine Geschichte über eine Beziehung erzählen möchten, versuchen Sie es mit dem Schreiben von a Theater oder romantische Komödie.
Wenn du viele Spezialeffekte magst oder was in Zukunft passieren könnte, schreibe a Science-Fiction Film.
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Schritt 3. Wählen Sie eine Einstellung für die Ausführung Ihres Skripts
Stellen Sie sicher, dass die Einstellung zur Geschichte oder zum Thema Ihres Skripts passt. Erstellen Sie eine Liste mit mindestens 3-4 verschiedenen Einstellungen, zwischen denen Ihre Charaktere in Ihrem Skript wechseln können, damit es interessant bleibt.
- Wenn eines Ihrer Themen beispielsweise Isolation ist, können Sie Ihr Skript in einem verlassenen Haus aufstellen.
- Das von Ihnen gewählte Genre hilft Ihnen auch bei der Auswahl Ihrer Einstellung. Es ist zum Beispiel unwahrscheinlich, dass Sie in New York City eine Westerngeschichte spielen würden.
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Schritt 4. Machen Sie einen interessanten Protagonisten
Wenn Sie einen Protagonisten erstellen, geben Sie ihm ein Ziel, das er während des gesamten Drehbuchs zu erreichen versucht. Gib deinem Charakter einen Fehler, z. B. ein ständiger Lügner zu sein oder nur für sich selbst zu denken, um ihn interessanter zu machen. Am Ende Ihres Skripts sollte Ihr Charakter einen Bogen durchlaufen und sich in irgendeiner Weise verändern. Überlege, wer dein Charakter zu Beginn der Geschichte ist und wie die Ereignisse ihn verändern würden.
Vergessen Sie nicht, einen einprägsamen Namen für Ihren Charakter zu finden
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Schritt 5. Erstellen Sie einen Antagonisten, der sich Ihrem Protagonisten widersetzt
Der Antagonist ist die treibende Kraft, die sich Ihrem Protagonisten entgegenstellt. Geben Sie Ihrem Protagonisten und Antagonisten ähnliche Eigenschaften, aber ändern Sie die Art und Weise, wie der Antagonist sich ihnen nähert. Zum Beispiel könnte Ihr Protagonist versuchen, die Welt zu retten, aber der Antagonist denkt, dass der einzige Weg, sie zu retten, darin besteht, sie zu zerstören.
- Wenn Sie eine Horrorgeschichte schreiben, kann Ihr Antagonist ein Monster oder ein maskierter Killer sein.
- In einer romantischen Komödie ist der Antagonist die Person, die Ihre Hauptfigur zu umwerben versucht.
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Schritt 6. Schreiben Sie eine 1-2-Sätze-Logline, um die Handlung Ihres Skripts zusammenzufassen
Eine Logline ist eine kurze Zusammenfassung der wichtigsten Ereignisse in Ihrem Film. Verwenden Sie eine beschreibende Sprache, damit Ihre Logline einzigartig klingt, damit andere Leute verstehen, was die Hauptideen Ihrer Geschichte sind. Stellen Sie sicher, dass der Konflikt in Ihrer Protokollzeile vorhanden ist.
Wenn Sie zum Beispiel eine Logline für den Film A Quiet Place schreiben wollten, könnten Sie sagen: „Eine Familie wird von Monstern angegriffen“, aber es enthält keine Details. Wenn Sie stattdessen schreiben: „Eine Familie muss in Stille leben, um nicht von Monstern mit hochsensiblem Gehör gefangen genommen zu werden“, dann versteht die Person, die Ihre Logzeile liest, die Hauptpunkte Ihres Skripts
Teil 2 von 5: Ihr Skript skizzieren
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Schritt 1. Machen Sie ein Brainstorming zu Handlungsideen auf Karteikarten
Schreiben Sie jedes Ereignis in Ihrem Skript auf eigene Notizkarten. Auf diese Weise können Sie die Ereignisse ganz einfach neu organisieren, um zu sehen, was am besten funktioniert. Schreiben Sie alle Ihre Ideen auf, auch wenn Sie denken, dass sie schlecht sind, da Sie möglicherweise nicht wissen, was in Ihrem endgültigen Drehbuch am besten funktioniert.
Wenn Sie keine Karteikarten verwenden möchten, können Sie auch ein Word-Dokument oder eine Drehbuchsoftware wie WriterDuet oder Final Draft verwenden
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Schritt 2. Ordnen Sie die Ereignisse in der gewünschten Reihenfolge in Ihrem Skript an
Sobald Sie alle Ihre Ideen auf Karten geschrieben haben, legen Sie sie auf einem Tisch oder Boden aus und ordnen Sie sie in der chronologischen Reihenfolge Ihrer Geschichte an. Schauen Sie sich an, wie bestimmte Ereignisse ineinander übergehen, um zu sehen, ob es Sinn macht. Wenn dies nicht der Fall ist, legen Sie die Karteikarten beiseite, um zu sehen, ob sie in Ihrer Gliederung besser funktionieren würden.
Lassen Sie zukünftige Ereignisse frühzeitig in Ihrem Film stattfinden, wenn Sie einen überwältigenden Film mit Wendungen wie Inception machen möchten
EXPERTENTIPP
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Also be sure to consider how many acts to include
A TV script should be 5 acts if it's for a commercial network like CBS, NBC, or ABC. A non-commercial script, such as for Netflix or Amazon, should be 3 acts. Feature scripts are also usually 3 acts.
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Schritt 3. Fragen Sie sich, wie wichtig jede Szene ist, die Sie einbeziehen möchten
Stellen Sie sich beim Durcharbeiten Ihrer Gliederung Fragen wie: „Was ist der Hauptpunkt dieser Szene?“oder: „Wie bringt diese Szene die Geschichte voran?“Gehen Sie jede der Szenen durch, um zu sehen, ob sie zur Geschichte beitragen oder nur dazu da sind, den Raum auszufüllen. Wenn die Szene keinen Punkt hat oder die Story nicht bewegt, können Sie sie wahrscheinlich entfernen.
Wenn die Szene beispielsweise darin besteht, dass Ihr Charakter nur Lebensmittel einkauft, trägt dies nichts zur Geschichte bei. Wenn Ihr Charakter jedoch im Lebensmittelladen auf jemanden trifft und er ein Gespräch führt, das sich auf die Hauptidee des Films bezieht, können Sie es behalten
EXPERTENTIPP
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professionelle Autorin
Überlegen Sie, wie viele Acts enthalten sein sollten.
Melessa Sargent, die Präsidentin des Screenwriters Network, sagt:"
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Schritt 4. Verwenden Sie hohe und niedrige Momente, wenn Ihre Handlung unterbrochen wird
Aktpausen helfen dabei, deine Geschichte in 3 Teile zu unterteilen: Aufbau, Konfrontation und Auflösung. Der Aufbau oder Akt I beginnt am Anfang Ihrer Geschichte und endet, wenn Ihr Charakter eine Entscheidung trifft, die sein Leben für immer verändert. Während der Konfrontation oder des zweiten Akts wird Ihr Protagonist auf sein Ziel hinarbeiten und mit Ihrem Antagonisten interagieren, was zum Höhepunkt der Geschichte führt. Die Auflösung oder Akt III findet statt, nachdem der Höhepunkt zeigt, was danach passiert.
Spitze:
TV-Skripte treffen normalerweise auf Aktenpausen, wenn sie auf Werbespots geschnitten werden. Sieh dir Shows an, die der Geschichte ähneln, die du schreibst, um zu sehen, was passiert, kurz bevor sie in eine Werbepause gehen.
Teil 3 von 5: Formatieren des Skripts
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Schritt 1. Erstellen Sie eine Titelseite für Ihr Skript
Fügen Sie den Titel Ihres Skripts in Großbuchstaben in der Mitte der Seite ein. Fügen Sie nach dem Titel Ihres Skripts einen Zeilenumbruch ein und geben Sie dann „geschrieben von“ein. Fügen Sie einen weiteren Zeilenumbruch hinzu, bevor Sie Ihren Namen eingeben. Hinterlassen Sie Kontaktinformationen wie eine E-Mail-Adresse und eine Telefonnummer am unteren linken Rand.
Wenn das Drehbuch auf anderen Geschichten oder Filmen basiert, fügen Sie einige Zeilen mit dem Satz "Basierend auf der Geschichte von" gefolgt von den Namen der Originalautoren hinzu
EXPERTENTIPP
Probieren Sie Skripterstellungssoftware aus, um die Formatierung Ihres Skripts zu vereinfachen. Es kann sehr helfen, besonders wenn Sie noch nie zuvor ein Drehbuch geschrieben haben.
Melessa Sargent
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Melessa Sargent
Professional Writer
0 4 BALD KOMMEN
Schritt 2. Verwenden Sie in Ihrem gesamten Skript die Schriftart Courier der Größe 12
Screenwriting-Standard ist jede Variation von Courier, so dass es leicht zu lesen ist. Stellen Sie sicher, dass Sie die 12-Punkt-Schrift verwenden, da sie von anderen Skripten verwendet wird und als Industriestandard gilt.
Verwenden Sie zusätzliche Formatierungen wie Fettdruck oder Unterstreichung sparsam, da sie Ihren Leser ablenken können
Spitze:
Drehbuchsoftware wie Celtx, Final Draft oder WriterDuet formatieren Ihr Skript automatisch für Sie, sodass Sie sich keine Gedanken über das Ändern von Einstellungen machen müssen.
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Schritt 3. Geben Sie Szenenüberschriften ein, wenn Sie an einen anderen Ort gehen
Szenenüberschrift sollte am linken Rand ausgerichtet sein 1 1⁄2 in (3,8 cm) vom Rand der Seite entfernt. Geben Sie die Szenenüberschriften in Großbuchstaben ein, damit sie leicht erkennbar sind. INT einbeziehen. oder EXT. um den Lesern mitzuteilen, ob die Szene drinnen oder draußen stattfindet. Benennen Sie dann den bestimmten Ort gefolgt von der Tageszeit, zu der er stattfindet.
- Eine Szenenüberschrift kann beispielsweise lauten: INT. KLASSENZIMMER - TAG.
- Halten Sie die Szenenüberschriften in einer einzigen Zeile, damit sie nicht zu überwältigend sind.
- Wenn Sie einen Raum an einem bestimmten Ort angeben möchten, können Sie auch Szenenüberschriften eingeben wie: INT. JOHN'S HOUSE - KÜCHE - TAG.
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Schritt 4. Schreiben Sie Aktionsblöcke, um Einstellungen und Charakteraktionen zu beschreiben
Aktionsblöcke sollten am linken Rand ausgerichtet und in regulärer Satzstruktur geschrieben werden. Verwenden Sie Aktionslinien, um anzugeben, was ein Charakter tut, und um kurze Beschreibungen zu geben, was passiert. Halten Sie die Aktionszeilen kurz, damit sie einen Leser beim Betrachten der Seite nicht überfordern.
- Vermeide es zu schreiben, was die Charaktere denken. Eine gute Faustregel, an die Sie denken sollten, ist, wenn es nicht auf einem Bildschirm zu sehen ist, nehmen Sie es nicht in Ihren Aktionsblock auf. Anstatt also zu sagen: „John denkt darüber nach, den Hebel zu ziehen, aber er ist sich nicht sicher, ob er es sollte“, können Sie etwas schreiben wie: „Johns Hand zuckt in der Nähe des Hebels. Er beißt die Zähne zusammen und runzelt die Stirn.“
- Wenn Sie einen Charakter zum ersten Mal in einen Aktionsblock einführen, verwenden Sie für seinen Namen alle Großbuchstaben. Jedes Mal, nachdem Sie den Charakternamen erwähnt haben, schreiben Sie ihn wie gewohnt.
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Schritt 5. Zentrieren Sie Charakternamen und Dialoge, wenn ein Charakter spricht
Wenn ein Zeichen sprechen möchte, stellen Sie sicher, dass der Rand auf 9,4 cm (9,4 cm) von der linken Seite der Seite entfernt ist. Setzen Sie den Namen der Charaktere in Großbuchstaben, damit ein Leser oder Schauspieler leicht sehen kann, wann ihre Zeilen vorkommen. Achte beim Schreiben des Dialogs darauf, dass es 2. ist 1⁄2 in (6,4 cm) von der linken Seite der Seite entfernt.
Wenn Sie deutlich machen möchten, wie sich Ihr Charakter fühlt, fügen Sie eine Klammer in die Zeile direkt nach dem Charakternamen mit einer Emotion ein. Es kann zum Beispiel (aufgeregt) oder (angespannt) lauten. Stellen Sie sicher, dass die Klammern 3,1 Zoll (7,9 cm) von der linken Seite der Seite entfernt sind
Teil 4 von 5: Schreiben Sie Ihren ersten Entwurf
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Schritt 1. Legen Sie eine Frist fest, damit Sie ein Ziel erreichen können
Wählen Sie ein Datum, das ungefähr 8-12 Wochen vom Beginn entfernt ist, da dies die branchenüblichen Zeiten sind, zu denen Autoren an einem Drehbuch arbeiten müssen. Markieren Sie die Frist in einem Kalender oder als Erinnerung auf Ihrem Telefon, damit Sie für die Arbeit an Ihrem Skript verantwortlich sind.
Erzählen Sie anderen von Ihrem Ziel und bitten Sie sie, Sie dafür verantwortlich zu machen, dass Sie Ihre Arbeit beendet haben
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Schritt 2. Planen Sie mindestens 1-2 Seiten pro Tag zu schreiben
Schreiben Sie während Ihres ersten Entwurfs einfach die Ideen auf, die Ihnen in den Sinn kommen, und folgen Sie Ihrer Gliederung. Machen Sie sich keine Gedanken über Rechtschreibung oder Grammatik, da Sie nur Ihre Geschichte aufschreiben müssen. Wenn Sie täglich 1-2 Seiten erstellen möchten, werden Sie Ihren ersten Entwurf innerhalb von 60-90 Tagen fertigstellen.
- Wählen Sie jeden Tag eine festgelegte Zeit, um sich hinzusetzen und zu schreiben, damit Sie nicht abgelenkt werden.
- Schalten Sie Ihr Telefon oder Ihre Internetverbindung aus, damit Sie sich auf das Schreiben konzentrieren können.
EXPERTENTIPP
"Feature-Skripte sollten 95-110 Seiten umfassen. TV-Skripte sollten 30-35 Seiten für eine halbstündige Show oder 60-65 Seiten für eine 1-stündige Show umfassen."
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Schritt 3. Sagen Sie Ihren Dialog laut, um zu sehen, ob er natürlich klingt
Während Sie schreiben, was Ihre Charaktere sagen, sprechen Sie es laut durch. Stellen Sie sicher, dass es gut fließt und nicht verwirrend klingt. Wenn Sie Problembereiche bemerken, markieren oder unterstreichen Sie die Sätze und greifen Sie beim nächsten Bearbeiten darauf zurück.
Stellen Sie sicher, dass jeder Charakter anders klingt und eine einzigartige Stimme hat. Andernfalls wird es einem Leser schwer fallen zu unterscheiden, wer spricht
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Schritt 4. Schreiben Sie weiter, bis Sie zwischen 90 und 120 Seiten haben
Stellen Sie sich vor, dass jede Seite einer Minute Bildschirmzeit entspricht. Um ein Standard-Drehbuch zu schreiben, versuchen Sie, etwas von etwa 90-120 Seiten zu schreiben, damit es 1 ½-2 Stunden lang läuft.
- Wenn du ein TV-Drehbuch schreibst, strebe 30-40 Seiten für eine halbstündige Sitcom und 60-70 Seiten für ein einstündiges Drama an.
- Kurzfilme sollten etwa 10 Seiten oder weniger umfassen.
Teil 5 von 5: Überarbeiten Ihres Skripts
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Schritt 1. Machen Sie eine 1-2-wöchige Pause von Ihrem Skript, wenn Sie es fertig haben
Da Sie schon lange an Ihrem Skript arbeiten, speichern Sie die Datei und konzentrieren Sie sich einige Wochen lang auf etwas anderes. Auf diese Weise können Sie es mit neuen Augen betrachten, wenn Sie zum Bearbeiten zurückkehren.
Beginnen Sie mit der Arbeit an einem anderen Skript, während Sie warten, wenn Sie weiter an anderen Ideen arbeiten möchten
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Schritt 2. Lesen Sie Ihr gesamtes Skript noch einmal und machen Sie sich Notizen, was keinen Sinn ergibt
Öffnen Sie Ihr Skript und lesen Sie es von Anfang bis Ende. Suchen Sie nach Orten, an denen die Geschichte verwirrend ist oder an denen die Charaktere Dinge tun, ohne die Geschichte voranzutreiben. Schreiben Sie Ihre Notizen von Hand auf, damit Sie sie sich besser merken können.
Versuchen Sie, Ihr Drehbuch laut vorzulesen und haben Sie keine Angst davor, Teile so zu spielen, wie Sie denken, dass sie gespielt werden sollten. Auf diese Weise können Sie Dialoge oder Formulierungen erfassen, die nicht so gut funktionieren
Spitze:
Drucken Sie, wenn möglich, Ihr Drehbuch aus, damit Sie direkt darauf schreiben können.
0 7 BALD KOMMEN
Schritt 3. Teilen Sie Ihr Skript mit jemandem, dem Sie vertrauen, damit er es sich ansehen kann
Bitten Sie einen Freund oder Elternteil, Ihr Skript durchzusehen, um zu sehen, was sie denken. Sagen Sie ihnen, nach welcher Art von Feedback Sie suchen, damit sie wissen, worauf sie sich konzentrieren müssen. Stellen Sie ihnen Fragen, wenn sie fertig sind, ob Teile sinnvoll sind oder nicht.
0 6 BALD KOMMEN
Schritt 4. Schreiben Sie das Skript so lange um, bis Sie damit zufrieden sind
Arbeiten Sie zuerst an Story- und Charakterrevisionen, um größere Probleme in Ihrem Skript zu beheben. Arbeiten Sie bei jeder Überarbeitung von größeren Problemen wie Dialogen oder verwirrenden Aktionssequenzen zu kleineren Problemen wie Grammatik und Rechtschreibung.
- Beginnen Sie jeden Entwurf in einem neuen Dokument, damit Sie Teile Ihres alten Skripts ausschneiden und in das neue einfügen können.
- Seien Sie nicht zu pingelig mit sich selbst oder Sie werden das Skript, an dem Sie arbeiten, nie fertigstellen.
Tipps
- Es gibt keine festen Regeln für das Schreiben eines Drehbuchs. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Geschichte anders erzählt werden sollte, probieren Sie sie aus.
- Lesen Sie Drehbücher zu Filmen, die Ihnen gefallen, um zu erfahren, wie sie geschrieben wurden. Viele PDFs können mit einer einfachen Suche online gefunden werden.
- Lesen Sie Bücher wie Save the Cat von Blake Snyder oder Drehbuch von Syd Field, um Ideen und Informationen zum Formatieren Ihrer Geschichten zu erhalten.
- Bühnenstücke und dokumentarische Drehbücher folgen etwas anderen Formaten als ein Film- oder Fernsehsendungsdrehbuch.
